Театр – это живой организм, который постоянно развивается: экспериментирует, ищет новые формы и смыслы. Но при этом он остаётся чуть ли самым суеверным местом на свете. И это неслучайно: когда-то театр вырос из религиозных ритуалов, и память об этом жива до сих пор. Поэтому даже сейчас выход из гримёрки не с той ноги может сорвать постановку, а найденный на сцене гвоздь – спасти её.
Давайте разберём самые известные театральные приметы и узнаем, откуда они взялись.
Главное правило: не желайте актёру удачи
Если вы хотите поддержать артиста перед спектаклем, никогда не говорите ему «удачи». В театре это работает наоборот: пожелаешь удачи – жди провала. В русском театре обычно говорят «ни пуха, ни пера» (а в ответ нужно услышать «к чёрту!»). За границей – желают артисту «сломать ногу» (break a leg – одно из самых популярных пожеланий в мире).
Почему «сломать ногу» – это хорошо? Есть две версии. Первая: в театре «leg» (нога) – это боковая кулиса, драпировка. Если артиста вызывают на бис снова и снова, он постоянно выходит из-за кулис – то есть «ломает ногу» в смысле «перешагивает её много раз». Вторая версия пришла из античности: зрители тогда не хлопали, а топали ногами от восторга. Чем сильнее топали, тем лучше для актёра. Так что «сломать ногу» – на самом деле пожелание огромного успеха.
Почему в театре нельзя свистеть
Это одна из самых старых и строгих примет. Свист за кулисами или на сцене – к провалу спектакля, а то и к настоящей беде.
Дело в том, что в XVIII–XIX веках театры освещались газовыми горелками. Если газ выходил неправильно или кислород выгорал, горелки начинали издавать свистящий звук – предвестник утечки газа, взрыва и пожара. Свист воспринимался как сигнал тревоги.
Кроме того, за кулисами всё управлялось верёвками и блоками. Рабочие сцены подавали команды свистом – он был слышен даже сквозь музыку. Если какой-нибудь актёр начинал свистеть просто так, его могли принять за техника, и на голову артиста опустилась бы тяжёлая декорация. Так что запрет свистеть – это уважение к истории и собственной безопасности.
Что такое «вусмерть»
Вы наверняка слышали выражение «сыграть вусмерть». В театральном сленге это значит «сыграть смерть героя так убедительно, будто это всерьёз». Но актёры очень боятся переходить эту грань.
Отсюда родилась примета: если в спектакле актёр ложится в гроб, под голову ему кладут бутылку водки. Это ритуальная «плата» за то, чтобы он не сыграл свою роль по-настоящему. После спектакля бутылку нужно распить – за здоровье артиста.
Другие известные приметы
«Макбет» нельзя называть вслух. Это проклятая пьеса Шекспира. Вместо неё говорят «Шотландская пьеса». Если имя всё-таки произнесли – нужно выйти из театра, трижды обойти его против часовой стрелки, сплюнуть и постучаться обратно.
Гвоздь на сцене – к удаче. Найти ржавый гвоздь – отличный знак. Его забирают и носят в кармане как талисман.
Правила гримёрки. Заходить в гримёрку нужно с левой ноги, а выходить на сцену – только с правой. С гримом обращаются осторожно: рассыпал пудру или тени – считай, обрёк себя на неудачное выступление. А мыло в гримёрке – отдельная история: его нельзя приносить из дома и, наоборот, выносить из театрального закулисья.
Уронил сценарий – сядь на него. Это, пожалуй, худший знак на репетиции. Но выход есть: нужно немедленно сесть прямо на упавшие листы, где бы они ни лежали – хоть в луже.
Последняя реплика – только для зрителя. Во время читки или репетиции актёры никогда не произносят последнюю фразу пьесы. Её должен услышать только зритель на спектакле.
Нельзя смеяться над комедией. Как ни странно, на репетициях комедийных постановок смеяться запрещено. Режиссёры верят: веселье обрекает будущий спектакль на провал.
Семечки – к пустым креслам. В театре, особенно во время репетиций, нельзя грызть семечки. Считается, что это приводит к плохим кассовым сборам.
Никакого жёлтого цвета. В театре стараются не использовать жёлтые костюмы и декорации. Это связано с приметой из Испании: мантия тореадора, которого бык проткнул насмерть, была жёлтой.
Чужое зеркало – к беде. У каждого актёра своё гримёрное зеркало. Заглядывать в чужое через плечо строго запрещено. Это принесёт тому, кто заглянул, личные и профессиональные несчастья.
Кошки на сцене. Чёрная кошка, которая забрела во время спектакля – к огромному успеху. А вот если кошка появилась на репетиции – жди неприятностей.
Что в итоге
Театральные приметы – смесь древней магии, реальной техники безопасности и профессионального юмора. В них можно не верить, но их соблюдают даже самые прогрессивные режиссёры и артисты. Потому что театр – это пространство, где случай и внимание к деталям решают всё.
До встречи на спектаклях Театра комедии!
Автор – Дарья Пенькова