Все художники через это проходят — застреваешь на месте, и рисунок кажется скучным. С помощью нескольких простых приемов можно сделать работу интереснее и оживить композицию.
1. Допускайте несовершенства в краях
Представьте, что вы рисуете дом. Если вы будете проводить каждую линию линейкой, это будет точное изображение, но скорее всего стандартное. А если же вы проведете линию от руки, слегка разбив на части, то рисунок внезапно оживет. Этот способ можно применить к любым краям. Порой стоит отклоняться от чрезмерной аккуратности и учиться рисовать спонтанно — например, размывая отдельные контуры осторожными движениями пальца, с помощью ластика-клячки или отдельного кусочка бумаги. Это простой и эффективный метод, чтобы ваш рисунок выглядел лучше.
2. Добавляйте блики в глаза
Тусклые глаза могут «оживиться» в портрете, если добавить блики. Многие художники упускают эту деталь или делают глаза слишком тусклыми (и неважно, что в реальной жизни этого блеска может никогда и не было). Еще одна распространенная ошибка в портретах — это полузакрытые веки. Если вы работаете по фотографии-образцу, приподнимите верхние веки. Глаза всегда привлекают внимание. Прямой зрительный контакт вызывает более сильные эмоции, чем что-либо другое — это инстинктивная реакция человека, ведь именно с помощью него мы устанавливаем связь с окружающими. Неудивительно, что и портреты с выразительными глазами притягивают внимание. Те же правила действуют и в том случае, если вы рисуете животных.
3. Измените кадрирование рисунков
Иногда с изображением, которое вы используете в качестве примера, все в порядке, но проблема в кадрировании. Попробуйте увеличить изображение той области в фото, которая вас больше всего интересует. Крупный план часто бывает интереснее и выразительнее, чем изображение целиком. Поразмышляйте, что лучше смотрится: квадрат или прямоугольник? Вертикальное (портретное) или горизонтальное (альбомное) изображение? Вполне возможно, вы решите, что меньшее по размеру и более компактное изображение интереснее по своей композиции.
4. Оставляйте рисунок незавершенным
Нарисуйте только ту небольшую область, которая вам больше всего нравится, а остальное набросайте приблизительно. Наш взгляд притягивает центральный элемент — прорисуйте его хорошо, а все остальное может послужить фоном. Полезно отложить рисунок на несколько дней (или даже недель), а затем вернуться к работе со свежим взглядом. Как правило, в этом случае гораздо проще внести последние штрихи в более свободной и схематичной манере.
5. Применяйте размытый фон
Заимствуя непосредственно из фотографической глубины резкости, мы можем использовать тот же прием для размытия фона в рисовании, чтобы выделить центральный объект. Например, вы рисуете дикое животное, ориентируясь на живого льва из зоопарка. При этом гораздо проще размыть все окружающие животное объекты, таким образом решив проблему масштаба и воссоздания реалистичного ландшафта природы.
6. Комбинируйте изображения
Улучшение композиции рисунка может заключаться в простом объединении двух похожих изображений. К примеру, вы хотите нарисовать пингвинов с фотообразца — обе птицы хорошо позировали, но на отдельных снимках. В таком случае вы можете объединить их в рисунке, чтобы получить удачный результат.
7. Переверните изображение
Учитесь работать с зеркальными изображениями — почти всегда результат будет лучше, если объект в рисунке движется/позирует/смотрит слева направо. Перевернуть изображение довольно просто, но если вы собираетесь объединить его с другим снимком, убедитесь, что источник света на обеих фотографиях падает с одной и той же стороны. В противном случае вам придется корректировать тени.
8. Добавьте несколько интересных деталей и объектов
Картина может казаться статичной и лишенной всякой интриги просто потому, что в рисунке отсутствует повествование. Мы как зрители запрограммированы на поиск историй и соответствующую реакцию на них — а художник может визуально создать такую историю в своей картине, добавляя детали.
9. Удаляйте ненужные элементы
Подобно тому, как добавление некоторых элементов делает рисунок более интересным, действует и обратный принцип — удаление ненужных деталей также улучшает работу. Устранение лишних элементов в композиции возвращает акцент на главный объект. Речь идет не о «переписывании» всего сюжета, а об улучшении композиции и повышении ее визуальной привлекательности. Как пример — стереть ненужную листву в пейзаже или упростить изображение воды.
10. Преувеличивайте перспективу
В искаженных перспективах и необычных ракурсах есть что-то привлекательное. Прямостоящее дерево может выглядеть реалистично, но в рисунке оно будет гораздо интереснее, если слегка наклонено. Что бы вы предпочли нарисовать: аккуратный, ровный, совершенно новый забор или хаотичный и разваливающийся? Многие художники одержимы стремлением к совершенству во всем, и в результате получается безликий результат. Настоящий творческий характер проявляется в шероховатостях и неровных углах. Любой объект, изображенный под наклоном, а не в обычном вертикальном положении, может обрести черты характера, отсутствующие в традиционной позе/положении.
11. Дополняйте контраст
Затемнение уже изначально темных участков поможет придать выразительность рисунку — учитесь работать со светом и тенью.
Больше интересных творческих инструкций смотрите на нашем сайте.
Подписывайтесь на нас в Мах