Николай Александрович Сергеев (годы жизни 1855-1919) – замечательный художник-пейзажист конца XIX столетия, к сожалению, был почти забыт уже в XX веке. Его проникнутые тонким лиризмом пейзажи: наполненные светом, теплом и покоем летние дни, романтические грозы и бури, звёздные ночи над тихой озёрной гладью не нашли понимания в новой культуре Советской эпохи, и после смерти о Николае Сергееве не вспоминали ни искусствоведы, ни публика, ни даже собратья по искусству.
Сергеев родился в Харькове. Его отец был мелким чиновником. Детство будущего художника не было чем-нибудь примечательно. Как и большинство его сверстников, мальчик поступил в обычную городскую гимназию. Успехами в учёбе он не отличался, был необщительным и замкнутым. Может быть, в живописи, которой он занимался не только на уроках, но и в свободное от неё время, Коля и видел возможность самовыражения.
Рисование во второй харьковской гимназии в то время преподавали замечательный иллюстратор Дмитрий Безперчий и пейзажист, участник Передвижных выставок Александр Киселёв – настоящие мастера своего дела, прекрасные художники, вовремя заметившие и отлично развившие способности своего ученика. Уже в гимназии подросток охотно рисовал родные места, предпочитая пейзаж всем другим жанрам. Однако в те годы Сергеев ещё не связывал своё будущее с художественным искусством.
В 1876 году молодой человек решил поступить в Петербуржский Институт Путей Сообщения и с этой целью отправился в столицу. Но по приезду его планы кардинально изменились. Он узнал о конкурсе на право брать частные уроки у профессора Льва Лагорио – известнейшего русского мариниста. Николай Сергеев принял участие в отборе и стал учеником прославленного мастера. Больше Сергеев нигде и никогда не учился живописи. Своими творческими достижениями он обязан исключительно Лагорио, всю оставшуюся жизнь он относился к нему с величайшим уважением и признательностью.
Под руководством профессора Лагорио начинающий художник довольно быстро сформировал свой уникальный стиль, позволивший ему с конца 1870-ых годов выставлять свои картины на ежегодных выставках Академии Художеств. Пейзажи Сергеева с самого начала отличали великолепное владение световыми эффектами, сочные, насыщенные цвета и лёгкость рисунка. В 1866 Академия Художеств удостоила Николая Александровича поощрительной серебряной медалью.
А в 1889 году его картина «Заглохшая Река» получила «Почётный Отзыв» на Парижской выставке. Тогда же его творчество было отмечено высочайшим указом: Сергеев получил орден Святого Станислава III степени «За художественную деятельность». Год спустя Николай Сергеев вошёл в число учредителей общества художников Санкт-Петербурга и до того времени, пока в 1903 общество не раскололось, принимал активное участие в организации и проведении его выставок. После 1903 года он также деятельно работал в составе вышедшей из общества группы. Параллельно живописец постоянно предоставлял свои работы для выставок Императорского Общества Русских Акварелистов.
Звание Академика пейзажной живописи Николай Александрович получил в 1910. Пейзажи Сергеева, изображавшие родную ему украинскую природу, пользовались заслуженной популярностью. Их охотно приобретали известные коллекционеры и простые любители живописи, несколько его работ были куплены Российским Императорским Домом.
Умер художник в расцвете своего таланта при трагических обстоятельствах. В 1919 году в Харькове его унесла эпидемия тифа. Точная дата его смерти, как и место захоронения, неизвестна. На момент кончины ему было 64 года.
1 картина. «Яблони в Цвету. В Малороссии»
- Дата создания: 1895 год
- Размеры: 72 х 122 сантиметра
- Место нахождения: Томский Областной Художественный Музей (Томск, Россия)
Трогательно нежное, любовное отношение к родным местам, к своей «малой родине» чувствуется в каждом «украинском» пейзаже Николая Александровича Сергеева. При этом художник далёк от приукрашивания, нарочитой эстетизации природы. Рощи и поля, леса и холмы, пёстрые луга и желтеющие нивы на картинах Сергеева такие, какими их видел и видит каждый из нас. Но всё это будто освещено особым, внутренним светом. Современники в один голос отмечали мастерство Сергеева в передаче света, щедро заполняющего его летние пейзажи и исходящего, словно не только от солнца, а от самой природы.
«Яблони в Цвету. В Малороссии» – это одно из самых светлых и солнечных полотен в творческой карьере Сергеева. Весенний день словно пропитан светом, льющимся с голубого, в белых разводах облаков неба, исходящим от цветущих яблонь, от свежей зелени травы, от зеркальной глади реки, отражающей небо. Густая тень, лежащая под кустами и деревьями, только подчёркивает насыщенность и теплоту равномерно заливающего картину света.
Ещё одна привлекательная составляющая изображённого вида – это необыкновенная, физически ощутимая чистота, прозрачность воздуха. Самые маленькие листочки, тонкие стебельки травы, кисти черёмухи и белые цветы яблонь – всё необычайно отчётливо, рельефно вырисовывается в прозрачном воздухе. Даже далеко вдали, там, куда убегает извилистое русло реки, изображённое на полотне никак не выглядит ни туманным, ни размытым.
Сергеев, как правило, располагает точку обзора на некотором возвышении над землёй. Наблюдатель словно обозревает с невысокого холма лежащий перед ним, покрытый свежей весенней травкой простор. Узкая дорожка, начинаясь в тени на нижнем плане творения, ведёт к близко стоящим друг к другу низким белым хатам под крышами, крытыми потемневшей соломой. Несколько цветущих яблонь с причудливо, будто в танце, изогнутыми стволами и ветвями растут по обе стороны тропы. Путь к домикам перегорожен невысоким плетнём, возле которого пышно разрослись кусты сирени.
Благословенный уголок, в который переносит нас пейзаж Николая Сергеева, кажется счастливым, не знающим бед, живущим безмятежной, наполненной гармонией жизнью. И особенно согревает душу то, что эта идиллия, это приволье, этот простор под сияющим небом вполне реален, что его населяют и делают таким прекрасным живые люди.
2 картина. «Осенний Каприз Зимы. Первый Снег»
- Дата создания: 1894 год
- Размеры: 115,5 х 195 сантиметров
- Место нахождения: частная коллекция
Среди картин Николая Сергеева не так много зимних пейзажей. Родившийся и выросший в Харькове, художник на всю жизнь остался поклонником южной, пышно цветущей, яркой, роскошной природы, особенно прекрасной в период летнего цветения. Однако самым дорогим полотном Сергеева стал пейзаж, изображающий первый снег, выпавший и покрывший землю неожиданно рано. Речь идёт о картине «Осенний Каприз Зимы. Первый Снег», написанной в 1894 году. На аукционе в 2011 она была продана за сумму, превышающую полмиллиона рублей.
Зима напомнила о себе, когда с деревьев ещё не осыпались листья. Они даже ещё не пожелтели, их зелень просвечивает сквозь белоснежную пелену, лежащую на ветвях. Ещё не отцвели цветы. Красные, жёлтые, синие пятнышки светятся среди снежных хлопьев, лежащих на зелёной траве и листьях. Садовая дорожка, на которой ещё не отпечатались ничьи следы, извиваясь, проходит между цветников, возле деревьев с широко раскинувшимися ветвями. Запорошённые снегом, они удивительно похожи на цветущие по весне яблони. Природа, ещё вчера находившаяся в поре «пышного увяданья», внезапно оказалась в снежном плену.
Николай Сергеев – мастер передачи света – в этом пейзаже с особым изяществом воспроизвёл атмосферу позднего осеннего рассвета. Бледное небо затянуто плотными белёсыми облаками. Желтоватый свет пробившихся сквозь облака лучей подсвечивает преждевременно выпавший снег. Он, как кажется, светится тёплым, мягким светом. Но там, куда солнце ещё не добралось (внизу и на правом краю полотна) снег мертвенно белый, голубоватый в тени, преисполненный зимнего холода.
Понятно, что уже через несколько часов солнечный свет уничтожит эту красоту. Снег превратится в слякоть, поражённые холодом листочки повиснут беспомощными лоскутками. Но сейчас внезапно явившаяся зима ещё царствует в саду и сказочно преображает его. Николай Сергеев сохранил на полотне это недолгое чудо.
3 картина. «Утро на Реке. Украина»
- Дата создания: конец XIX века
- Размеры: 48,5 х 80,5 сантиметров
- Место нахождения: частная коллекция
Николай Сергеев – уроженец Харькова – вошёл в историю русской и украинской живописи, как проникновенный певец южной природы. Его пейзажи очаровывают нежностью колорита, мастерством в передаче тончайших переливов света, физически ощущаемым воздухом, наполненным тёплыми испарениями земли, ароматом цветущих деревьев или прохладным туманом.
Ещё одна отличающая индивидуальный стиль Сергеева деталь – безграничность пространства в большинстве изображаемых им видов. Он не любил ограничивать перспективу стенами домов, густо растущими деревьями, склонами холмов или чем-то ещё. Он позволял взгляду буквально тонуть в глубине уходящих вдаль полей, теряться в тумане, скрывающем горизонт, убегать в бесконечность вместе с неторопливо струящейся рекой.
К подобным пейзажам относится и картина «Утро на Реке. Украина». Благодаря бесконечной уходящей в туманную даль перспективе и отдалённости точки обзора создаётся ощущение полёта над землёй, взгляда с небольшой, но всё же высоты на водную гладь, кое-где поросшую камышами. Раннее утро, когда лучи солнца ещё не пробились сквозь нависший над рекой туман, окрашено в нежные, серо-голубые и розоватые тона. Поверхность воды, чуть подёрнутая рябью, отражает затянутое белёсой дымкой небо, едва тронутое розовым отсветом лучей восходящего солнца.
Заросли тростника, растущая над водой ива повторяются в речной глади колеблющимися тенями. На берегах стоят белёные хаты под крытыми соломой крышами. Вдали сквозь густеющий туман угадываются очертания высоких деревьев. Сергеев создал на картине дивную атмосферу раннего туманного утра, когда всё ещё спит: и ветер, и птицы, когда в сыром воздухе далеко разносятся звуки, а над землёй разливается ощущение покоя, умиротворения и гармонии, царящей в природе.
На нижнем плане полотна прямо по центру художник изобразил простые мостки из потемневших от времени широких досок, блестящих влажным блеском. На самом краю мостков, согнувшись, стоит женщина. Она пришла сюда, чтобы выполоскать в реке бельё, лежащее бесформенной кучей перед нею на мостках. Видит ли она красоту этого удивительного рассвета? Замечает ли? Вряд ли, она слишком занята своим прозаичным делом. Да и пейзаж, поражающий зрителя трепетной красотой, для неё уже привычен. Однако художник включил эту согнутую фигуру в свою картину, навек сделав её частью этого завораживающе нежного, волшебного, осенённого туманной дымкой утра.
4 картина. «Тоня на Днепре»
- Дата создания: 1889 год
- Размеры: 207 х 123 сантиметра
- Место нахождения: Иркутский Областной Художественный Музей имени Владимира Платоновича Сукачёва (Иркутск, Россия)
Картины Николая Сергеева – одного из самых проникновенных и лиричных пейзажистов конца XIX века – были незаслуженно забыты сразу после его смерти уже в начале XX столетия. Время сделало крутой поворот: новой постреволюционной эпохе больше по душе был индустриальный пейзаж, демонстрирующий достижения нового строя, и образы, прославляющие нового советского человека.
Полотна Сергеева, не несущие никакой идейной нагрузки, а просто показывающие приволье родных просторов, красоту рощ, рек, холмов, обычных, занятых своими повседневными делами людей, осели в запасниках районных и областных музеев. И только в XXI веке пейзажист Сергеев снова занял достойное место в ряду самых прославленных российских живописцев.
Картина «Тоня на Днепре» представляет собой характернейший для творчества Сергеева пейзаж. Летний солнечный день, обилие света, синева бескрайнего неба, по которому вольно и безмятежно гуляют лёгкие облачка, широкая река, покрытая лёгкой рябью, жёлтый песчаный берег, омываемый волнами, уходящая куда-то вдаль гряда холмов.
Сергеева не зря называли «певцом просторов». Простор – это первое, что приходит на ум при взгляде на данный пейзаж. Кажется, ничто на картине не имеет конца. Линия холмов на противоположном берегу Днепра исчезает вдалеке, скрывшись за кустами, но не заканчивается. Привольно раскинул своё неторопливое течение Днепр, отражающий в своих водах бескрайнее небо. Всё это, включая песчаный берег, щедро залито солнечным светом, проникнуто ощущением свежести прозрачного воздуха и лёгкого ветерка, веющего от реки.
На речном берегу трудятся люди. Художник изобразил группу рыбаков, женщин и детей, хлопочущих возле наполненной сетями и рыбой лодки, как органическую деталь пейзажа, его неотъемлемую часть. Люди находятся далеко от точки обзора. Их лица неразличимы, детали одежды и позы видны лишь в общих чертах. Такая удалённость и делает их деталью пейзажа, не позволяет воспринимать картину как жанровую. Люди большей частью стоят в воде, окружив лодку и, видимо, разбирая лежащие в ней сети. Несколько женщин чем-то заняты у самой кромки воды. Маленькая девочка в красном платочке, подобрав юбку, зашла по колени в воду. По берегу бегает мальчик.
Но центральной фигурой картины является, конечно же, юная красавица, неторопливо идущая по берегу реки, словно навстречу зрителю. Особая грация отличает лёгкий наклон её стройной фигуры. Босая, выдвинутая вперёд нога изящно касается песка. Девушка придерживает рукой корзину, стоящую у неё на плече. От всего её грациозного облика веет спокойствием, уверенностью, свойственной людям, занятым созидательным трудом. Она ярче всего воплощает гармонию между величественной природой и людьми, живущими и трудящимися в этих прекрасных местах.
5 картина. «Элегия»
- Дата создания: 1888 год
- Размеры: 23 х 32 сантиметра
- Место нахождения: частная коллекция
Творческая деятельность Николая Сергеева продолжалась свыше сорока лет. За это время он написал 224 картины. Все они за очень редким исключением были пейзажами, запечатлевшими виды родной живописцу украинской природы.
Пейзажи Сергеева отличаются нестандартным подходом к построению композиции, к цветовому и световому решению. Возможно, это объясняется тем, что Сергеев никогда не учился писать картины в стенах какого-нибудь учебного заведения, где ему бы привили строгие правила и нормы академической живописи. Это обстоятельство не навредило молодому художнику, а напротив помогло ему создать неповторимый стиль, отличавший его пейзажи в ряду других подобных картин.
Пейзаж, названный автором словом «Элегия», изображает на себе летний закат над покрытой ряской заводью. Непередаваемо чувственна и эффектна игра красок в низких облаках, нависших над погружёнными в темноту густыми зарослями кустарника. Подсвеченные закатными лучами кучевые облака переливаются оттенками красного, розового, жёлтого, сиреневого и оранжевого цветов. При этом само небо насыщенно голубое, а местами пронзительно зеленеет.
Освещённые вечерней зарёй макушки пирамидальных тополей жарко пламенеют на фоне разноцветных облаков. Верхние листочки на ветках куста, растущего прямо над водой, на правом краю холста тоже словно горят: лучи заката делают их ярко-красными. Неповторимая фантасмагория красок на вечернем небосклоне отражается в стоячей воде заводи. Там, где неподвижная гладь воды не покрыта бледно-жёлтой ряской, видны размытые, колеблющиеся яркие силуэты тополей, кустов и облаков.
Тревожная яркая цветовая гамма клубящихся облаков на вечернем небе повторяется, словно угасая, в зеркале неподвижной воды, в глубокой тишине омута, окружённого тёмной стеной густых зарослей. В пейзаже и впрямь есть нечто общее с элегией: повышенная эмоциональность, утихающая, замирающая в глубинах души, приходящая к покою, умиротворённости, душевной гармонии.
6 картина. «Повозка у Околицы»
- Дата создания: 1893 год
- Размеры: не известны
- Место нахождения: частная коллекция
Николай Александрович Сергеев не раз изображал на своих полотнах необычные, экстатические состояния природы: грозу, бурю на Днепре, ураганные ветра, внезапный снегопад, лунные ночи, великолепные рассветы. Но, в основном, его творчество представлено пейзажами, показывающими родную художнику украинскую природу в солнечный погожий день, во всей полноте и щедрости летнего цветения.
На картинах Сергеева Украина живёт своей обычной мирной жизнью, в окружении цветущих садов, зеленеющих лугов, зреющих нив, под сенью невысоких хат, стоящих на берегах больших и малых рек. Нередко человек, живущий и работающий на этой благословенной земле, тоже становился частью пейзажа Сергеева. Так реализуется представление художника о месте человека в окружающем его мире, о гармонии между природой и людьми, их созидательным трудом.
Уходящая к горизонту дорога делит картину «Повозка у Околицы» по вертикали на две части. По дороге не спеша движется пресловутая повозка, запряжённая двумя волами. Воз, который они тащат за собой, высоко нагружен сеном. Облако пыли, поднятое копытами волов, поднимается вокруг повозки. Рогатыми животными правит девочка, судя по росту, не старше 10-12 лет.
Деревья, растущие за покосившейся околицей, вдоль которой едет повозка, отбрасывают на дорогу густую тень. Остальное пространство полотна залито ярким светом. Перед нами жаркий летний день, когда, как кажется, сам воздух пропитан зноем и даже небо, словно обесцветившееся от жары, не синее, а какое-то бледно-серое. Трава по обеим сторонам дороги местами пожелтела, увяла от зноя. Лишь под деревцами, изображёнными на правом краю холста, нежно-зелёная травка ещё сохраняет свой первозданный свежий вид.
Двое взрослых, мужчина и женщина, шагают по тропинке рядом с дорогой. Мужчина – впереди повозки, женщина, несущая большую корзину – чуть позади неё. Обычная трудовая жизнь идёт здесь своим чередом, под сенью деревьев, раскачивающих свои ветви на фоне летнего неба, в добром и щедром мире, пронизанном лучами яркого солнца и расцвеченном всеми оттенками зелени.
7 картина. «Сад»
- Дата создания: 1889 год
- Размеры: 102,8 х 149,5 сантиметров
- Место нахождения: Рыбинский Государственный Историко-Архитектурный и Художественный Музей-Заповедник (Рыбинск, Ярославская область, Россия)
Характерной чертой пейзажей Николая Сергеева часто считают ничем не ограниченную перспективу, безграничность простора. Однако сам Сергеев – великолепный пейзажист – не раз с успехом доказывал, что способен изображать замечательные виды и совершено иного плана. На них нет туманных далей и убегающих в бесконечную перспективу рек, расстилающихся у подножия холмов бескрайних полей и клубящихся у далёкой линии горизонта облаков. На них зритель видит, словно огороженный от всего мира, уединённый уголок, погружённый в свою, совершенно особую атмосферу.
Даже среди картин такого рода пейзаж под скромным названием «Сад» выделяется своей интимность и уединённостью. Кажется, изображённый Сергеевым уголок старого сада живёт отдельной, спрятанной от всего мира жизнью. Время здесь словно застыло, уснуло, остановилось. Вечным или, по крайней мере, вековым кажется огромное дерево, изображённое в самом центре полотна. Его раскидистая, густая крона, поддерживаемая могучим стволом и толстыми ветвями, уходит за пределы холста. Рядом с ним стоит потемневшая от времени скамья. Стоит уже давно: сквозь доски её сиденья успело прорасти молодое деревце.
Крона великана и кроны других, растущих по соседству деревьев, почти полностью скрывают небо, прячут солнце, и солнечные лучи не могут проникнуть в сад. Однако свет, неяркий, приглушённый, на картине всё же есть. Желтовато отсвечивают крохотные клочки затянутого облаками небосвода, проглядывая сквозь густую зелень. Нижний план полотна, где начинается аллея, ведущая к выходу, немного светлее общего колорита.
Но пик освещённости приходится на конец аллеи. Она ведёт к деревянным воротцам, за которыми тоже растут деревья, но, должно быть, не такие густые, поэтому освещённая солнцем трава и выглядит светло-жёлтой. Воротца закрыты – из этого погружённого в сырую тень сада выхода нет.
Густой кустарник растёт у подножия деревьев и у невысокого заборчика, ограждающего сад. На пышной зелёной траве, на песке аллеи лежат жёлтые листья. Дыхание осени уже чувствуется в саду. Хотя в цветовой палитре пейзажа и преобладает зелень, а на клумбах, разбитых у стоящей против огромного дерева беседки, ещё пестреют цветы, кроны деревьев где-то уже чуть тронуты, а где-то полностью окрашены красновато-жёлтым, и на всём вокруг лежит отпечаток быстро наступающего увядания.
Ощущение, что жизнь в уголке сада остановилась, невольно усиливает аллея, идущая от нижнего края к центру полотна. Дело даже не в том, что она заканчивается закрытыми воротами. Песок аллеи весь испещрён полосками. Это следы колёс повозок, велосипедов и тележек. Их много, они пересекают друг друга, поворачивают или идут прямо. Создаётся впечатление, что ещё совсем недавно здесь кипела жизнь, что-то двигалось, действовало. Но теперь выход закрыт, аллея никуда не ведёт, а посреди неё дремлет, свернувшись и положив мохнатую голову на лапы, большая собака. Это царство тишины, сна и тени. Всё замерло, всё увядает и ждёт погружения в долгий зимний сон.
8 картина. «Летний Пейзаж»
- Дата создания: 1891 год
- Размеры: 116 х 197 сантиметров
- Место нахождения: Нижегородский Государственный Художественный Музей (Нижний Новгород, Россия)
Николай Александрович Сергеев посвятил весь свой талант родной для него природе Украины. Особенно его привлекало украинское лето, такое щедрое, яркое и роскошное. Он любил изображать летний, дышащий зноем полдень, густые кроны деревьев, приволье долин с бегущими по ним реками, зелёные луга и желтеющие пшеничные поля. Пейзажи Сергеева в большинстве своём рождают ощущение царящей в мире гармонии, совершенства устройства этого мира. «Летний Пейзаж» исключением не является.
Невиданный размах бескрайнего простора – вот что сразу привлекает внимание и по-особому волнует при первом же взгляде на данную картину Сергеева. Невысокие пологие холмы, раскинувшиеся между ними долины, открываются наблюдателю с точки обзора, которая находится на возвышенности. По долинам, по холмам живописно рассыпаны рощи лиственных деревьев, между которыми то тут, то там видны крыши деревянных домов.
На нижнем плане картины, слева, зритель видит черепичную крышу спрятавшегося в зелени деревьев дома. На правом краю холста, у подножия песчаного склона холма бежит заросший травой ручей. Он глубоко прорыл почву, и его истока почти не видно среди травяных кочек. Лишь там, где ручей, расширяя своё течение, выходит на долину, можно видеть узкую ленту бегущей воды. Возле ручья пасутся коровы: лежат, щиплют травку, лениво бродят по лугу.
В верхней части полотна в пространстве между холмами видна голубая гладь реки. За нею снова холмы, снова долины, снова луга, леса и рощи. И так до самого горизонта, над которым клубятся густые кучевые облака. Тень от облаков закрывает отдельные участки картины, погружает их в полумрак. Полотно радует глаза тёплым, мягким светом, создавая, несмотря на масштабность изображённого пространства, уютную атмосферу камерности, уединённости светлого уголка мира, затерявшегося между холмов под сенью добродушно шумящих листвой деревьев.
9 картина. «Сенокос»
- Дата создания: 1887 год
- Размеры: 115,4 х 196 сантиметров
- Место нахождения: Новгородский Государственный Объединённый Музей-Заповедник (Великий Новгород, Россия)
«Как упоителен, как роскошен летний день в Малороссии!» – это восклицание великого писателя Николая Гоголя лучше всего иллюстрируют летние пейзажи другого талантливого уроженца Украины – Николая Сергеева. Изображение летнего, «роскошного», «упоительного» дня мы и видим на большей части его картин. Бескрайний зелёный простор лугов под бескрайним же небом, сияющая водная гладь рек и озёр, летний зной, объемлющий землю, и лёгкий ветерок, запутавшийся в ветвях деревьев – всему этому находится место на полотнах Сергеева. А ещё частью летнего пейзажа художник не раз делал людей, чья жизнь неразрывно связана с дивной природой этого прекрасного, щедрого края.
Пейзаж под названием «Сенокос», конечно же, не имеет целью детально показать эту тяжёлую, но необходимую и очень важную для крестьянина сезонную работу. Это пейзаж, и главное на картине – уходящее вдаль, к полоске леса на горизонте луга, вольно раскинувшееся над лугами небо с россыпью кучевых облаков, заросли болотного ириса и кустарника на берегах затянутого ряской водоёма.
Мастерство в передаче света и тени является своеобразной «визитной карточкой» Сергеева. День солнечный, но свет, льющийся с неба не так ярок, как на других картинах живописца («Яблони в Цвету. В Малороссии», «Повозка у Околицы», «Тоня на Днепре»). Кажется, что солнечные лучи проникают через полупрозрачную дымку. Там, где возвышаются густые кроны деревьев, на земле и воде лежит густая тень. Этот сумрак (видимо, тень от большого облака) и густые заросли, колеблемые ветром, вносят нотку тревожности в общий эмоциональный фон картины.
Внезапный дождь может запросто нарушить сияющую гармонию жаркого дня, помешать работе поселян. Но за пределами густой тени сияет на солнце зелёный, уже скошенный луг, усеянный небольшими стожками, небо над горизонтом безмятежно голубеет, а по нему бегут лёгкие белые облака.
На берегу не то озера, не то реки крестьяне косят траву. Трое мужчин работают на самом краю луга. Один, положив косу на плечо, уже отошёл от них, видимо, закончив свою часть работы. Женщина, прислонив грабли к повозке, пьёт, запрокинув голову, подняв кувшин высоко над собой. Пара волов стоит посреди луга, терпеливо ожидая, когда на телегу нагрузят свежескошенное сено. Сергеев не счёл нужным показать людей крупным планом, сделать их лица, одежду, подробности их облика ясно различимыми. Люди важны ему не сами по себе, а как часть жизни, цветущей, сияющей и плодоносящей на этой земле.
10 картина. «На Рассвете»
- Дата создания: 1901 год
- Размеры: 15,5 х 31,5 сантиметра
- Место нахождения: частная коллекция
Живописец Исаак Левитан, по свидетельству его близких знакомых, не раз утверждал, что цель художника-пейзажиста состоит вовсе не в том, чтобы досконально, буквально до мельчайших деталей, воспроизвести вид той или иной местности и состояние природы. Тем более что и то, и другое непрерывно меняется, порой до неузнаваемости. Цель живописца – передать настроение и эмоциональное состояние, которое создаёт окружающий вид.
Творчество Николая Сергеева, современника и коллеги Левитана, полностью соответствует этому убеждению. Как никто другой, он умел запечатлеть на полотне трудно формулируемые в словах чувства: лирическую грусть заката, томление летнего полуденного зноя, смятение и тревогу при виде клубящихся туч и многое другое.
Картина «На Рассвете» делает зрителя свидетелем рождения нового дня. Над ещё дремлющим простором – едва начавшее светлеть небо. На его бледном фоне висящие над горизонтом облака кажутся тёмными, предвещающими непогоду. Однако в центре полотна над полоской горизонта уже поднимается золотое сияние. Солнце встаёт, и его лучи подсвечивают ближайшие к нему облака розовато-жёлтым светом.
Неширокая речка бежит через зелёный, цветущий луг. В её чуть тронутой рябью воде отражается рассветное небо. Там, где река, поворачивая, приближается к горизонту, её волны окрашены розовым и золотым. Свежая зелень травы, растущая на пологих берегах реки, местами пестреет жёлтыми, красными и синими полевыми цветочками. От картины веет покоем, тишиной, росистой свежестью раннего утра, идущим от реки запахом мокрого песка и обязательно тины.
У берега стоит длинная узкая лодка. Сергеев не изобразил её плывущей. Любое движение разрушило бы ощущение покоя, сладкой дремоты, сковавшей природу в предрассветный час. Человек сидит в лодке немного ссутулившись, опустив голову, будто тоже дремлет. Последние минуты рассветной тишины, прохлады и безмятежности воссоздал Николай Сергеев на своей картине. Ещё немного и потоки горячего света хлынут на землю, застрекочут кузнечики, запоют птицы, ветерок взволнует луговую траву, качнёт ветви кустов. Свершится рождение нового дня, предчувствием которого и наполнен данный пейзаж Сергеева.