Концертная индустрия притягивает — атмосфера backstage, близость к артистам, ощущение причастности к чему-то большому. Но за этим романтичным образом скрывается жёстокая реальность, к которой большинство новичков оказываются не готовы.
Сергей Бабич — директор форума музыкальной индустрии COLISIUM, эксперт арт-школы музыкального продюсирования и менеджмента — рассказал участникам летней школы Академии «Меганом» на «Тавриде», что на самом деле происходит за кулисами. После лекции он ответил ещё на несколько вопросов — о том, спасает ли образование, с чего начать свой путь и от каких иллюзий стоит отказаться сразу.
Главная иллюзия: один вирусный трек — и ты в деле
Цифровая эпоха создала опасный миф: достаточно одного удачного трека, одного «залетевшего» поста — и карьера сделана.
«Сейчас порой возникает ощущение, что благодаря цифровым технологиям можно одним удачным нажатием клавиш, одним неожиданно "залетевшим" треком сразу и всего достичь. А так не бывает никогда, даже по большому везению», — говорит Сергей Бабич.
У любого проекта есть свой жизненный цикл. И чтобы оставаться успешным, «нужно всегда продолжать трудиться, искать новое, создавать». Те, кто рассчитывает на случайный успех, быстро сталкиваются с тем, что эксперт называет «принудительной силой реальности» — и уходят из индустрии разочарованными.
Об ответственности: деньги взяты, концерт не состоялся
Второе болезненное открытие в индустрии — проблема ответственности. Люди договариваются, планируют, берут авансы, но когда доходит до действий — не всегда выполняют обязательства.
Сергей Бабич приводит показательный пример из практики: «Большой артист получил большой гонорар, по каким-то логистическим причинам мероприятие не состоялось, он не выступил. И сложилась ситуация, когда артист "должен" организатору парочку концертов. А там: "Ну, когда-нибудь"... Артист не отказывается от своих обязательств, только у него даты забиты уже на два года вперёд. Ну вот так вот».
За последние десять лет таких историй стало заметно меньше. Индустрия стала прозрачнее: «большинство игроков лично знают друг друга и имеют возможность быстро навести справку, проверить репутацию». Но полностью проблема не исчезла.
Почему диплом продюсерского факультета не поможет найти работу
Директор COLISIUM рассказал, как однажды присутствовал на экзамене продюсерского факультета — и честно не смог бы рекомендовать ни одного выпускника коллегам в качестве стажёра. Причин две.
Первая — скорость изменений: «Мир начал настолько быстро меняться, что даже базовые знания, полученные несколько лет назад, теряют свою актуальность. Сейчас изучают компании, которые создавали этот рынок, но самих этих компаний уже нет в том виде».
Вторая — закрытость индустрии: «Даже когда какого-нибудь эксперта приглашают на мастер-класс, лекцию, куда угодно — чаще всего он просто много чего не расскажет, во всяком случае публично. Да, он обрисует какие-то базовые вещи, но знаний, на основании которых люди смогут начать работать, он не даст. Ключевые знания можно приобрести лишь войдя в круг доверия».
Самые сообразительные студенты понимают это уже на втором курсе: «хорошо, здесь я получу диплом, а чтобы получить практические знания, нужно уже идти куда-то ещё и практиковаться».
Что делать вместо диплома: стучаться в двери
Совет от Сергея Бабича прямой: идти в концертные агентства и продакшен-компании и предлагать себя на любую роль. «Стучаться в разные двери, концертные агентства, продакшен-компании и говорить: давайте я буду приходить к вам в офис и заполнять какие-нибудь огромные экселевские таблички».
COLISIUM сам работает как небольшая кузница кадров. За десять лет там сменилось около пяти команд: «Человек к нам приходит, отрабатывает год-два, набирается знаний и контактов, обретает уверенность и амбиции, и в какой-то момент подходит ко мне и говорит: "Слушайте, это было прекрасно, я вам благодарен, но я хочу поработать на большом фестивале, в билетном операторе"». А кто-то создаёт своё агентство — и достаточно быстро становится заметным игроком на рынке.
Обидно? «Нет, не обидно — это часть бытия, эволюция профессионалов. Всегда найдётся кто-то, кто сядет на освободившийся стул».
Концерт на 20 человек и 10 проданных билетов
Первая ступень для начинающего продюсера или менеджера — понять устройство индустрии: сколько «винтиков» задействовано в организации даже небольшого мероприятия. Большинство людей даже не догадываются, насколько сложна эта система.
Вторая ступень — практика. Сергей Бабич формулирует её предельно конкретно: «Сделать свой первый концерт на 20 человек и продать на него свои первые 10 билетов, может быть в маленьком баре, с маленьким артистом».
Это не про масштаб. Это про опыт: понять, что значит управлять проектом и рисковать своими деньгами — «то есть стать настоящим предпринимателем и творцом». Именно здесь рождается профессионал — не в аудитории, а на практике.
Сильные и слабые стороны российской концертной индустрии
Билетные технологии в России — одни из лучших в мире. По словам эксперта, «билетная технология, сайты билетных операторов и процесс покупки билета — у нас одни из самых лучших в мире. То есть точка входа у нас хорошая».
Слабые места — маркетинг и уровень шоу. «Маркетинг надо дорабатывать: он развивается очень медленно». Технологические продакшен-компании жалуются: «Наши постановщики, наши продюсеры очень скудно креативят. Всё, что их волнует в первую очередь — это минимизация сметы. Они не готовы доплатить 3% или 5% сверху, чтобы в разы усилить эмоциональный эффект».
Парадокс в том, что индустрия работает в условиях крайне низкой маржинальности — «эти 3–5% зачастую могут являться всей прибылью проекта». Но иногда именно этот риск стоит на себя взять.
Свой путь: не копировать, а создавать тренды
«Конечно путь у нас свой — мы вообще не можем быть копией кого-то», — убеждён директор COLISIUM. Российский шоу-бизнес начинался с поглощения западного культурного кода: «Мы активно "поглощали" западный культурный код, не задумываясь над тем, а нужен ли он нам. И он неминуемо начинал вытеснять наш собственный».
Сейчас — момент не поиска, а действия. Нужно «создавать свои тренды, чтобы в какой-то момент зарубежные продюсеры сказали своим техническим директорам: "Хотим вот как у них" или "Русские придумали крутой концепт фестиваля, нам тоже нужен такой"».
Главный ориентир: зритель платит всем
Тем, кто уже принимает решения в индустрии, Сергей Бабич советует держать в голове два принципа.
Первый — думать о развитии рынка в целом, а не только о своей компании: «В России людей, которые способны объективно обоснованно рассуждать категориями всего рынка и понимать, что вот это какое-то там решение — оно нужно всем, даже если сейчас создаст компании локальный убыток, — таких людей единицы».
Второй — всегда смотреть на всё глазами зрителя: «Ваш клиент — не начальник, не акционер и не кредитор. Зарплату всем нам в конечном счёте платит зритель и слушатель. То, что интересно ему, за что он готов заплатить — будет соответствовать интересам концертного бизнеса и музыкальной индустрии». Вот настоящий компас для любого решения в этой сфере.