Солист Заслуженного коллектива Евгений Коган признаётся в любви к своему инструменту в постоянной рубрике «Вопрос/Ответ»
Сегодняшний гость рубрики «Вопрос/Ответ» - артист группы виолончелей Заслуженного коллектива России Евгений Коган, обладатель премии правительства Санкт-Петербурга «Юные дарования». Несмотря на молодой возраст (35 лет), Евгений давно работает в знаменитом оркестре. Также стажировался за границей и выступал с зарубежными коллективами.
- Почему вы выбрали виолончель?
Мои родители - не музыканты, но мама часто ходила на концерты классической музыки и однажды взяла меня с собой. Кажется, это был отчетный концерт музыкальной школы. Мама спросила, какой инструмент мне понравился больше всего, и я ответил «виолончель». Пошли на прослушивание (все, как обычно - простучать, пропеть), после которого меня определили... на домру. Дело в том, что в той школе было хорошее отделение народных инструментов. Но я отказался наотрез, хотел учиться только на виолончели. Так и связал с ней свою жизнь.
- Чем, на ваш взгляд, виолончель лучше скрипки и контрабаса?
Лично меня виолончель привлекла тем, что у нее диапазон шире, чем у скрипки и контрабаса. Можно проявить себя и как «скрипач», играя в высокой тесситуре, и как «контрабасист», играя низкие ноты. При этом важно не забывать, что ты - виолончелист! Ну и, конечно, мой инструмент покоряет харизматичным, но при этом мягким тембром.
- Какой композитор, по-вашему, с наибольшей любовью относится к виолончели?
Уверен, что все композиторы, которые писали музыку для виолончели, относились к ней с любовью и трепетом, но вспомнил бы тех, кто сами были виолончелистами. Наверное, они с наибольшим трепетом относились к этому инструменту, лучше понимали его специфику, то, как написать удобнее. Таких не один, и не два, но я бы в первую очередь вспомнил Давида Поппера, произведения которого часто исполняешь во время учебы. Они кажутся со стороны сложными, виртуозными, яркими, но при этом написаны достаточно удобно для того, чтобы даже в первые годы обучения их можно было качественно сыграть. Поэтому сочинения Поппера любят давать детям в музыкальной школе.
- Исполнение каких мастеров виолончели вы можете просто так послушать в свободное время?
Не сказал бы, что специально ищу исполнение какого-либо виолончелиста. Скорее, изначально хочу послушать некое сочинение и далее уже выбираю из тех, кто мне больше нравится. В студенческие годы я был увлечен Даниилом Борисовичем Шафраном, искал его записи. Сейчас уже, наверное, несколько успокоился. Но если выбирать из тех виолончелистов, которых с нами уже нет, всегда получаю удовольствие, слушая Мстислава Ростроповича. Он - легенда, его исполнение – «золотой стандарт», эталон того, как можно исполнять многие произведения. Из ныне живущих отметил бы испанца Пабло Феррандеса. Заслуженный коллектив России, кстати, выступал с ним на гастролях. И с тех пор Феррандес только прибавил - очень тонкий, многогранный музыкант.
- Какое произведение вы бы хотели исполнить из тех, что еще не играли?
Многие произведения из тех, что я играл с роялем, хотелось бы повторить с оркестром. Например, концерты Шумана или Элгара. Но из того, что не играл, хотел бы выучить Второй концерт Шостаковича, Вторую фа-мажорную сонату Брамса и еще мне очень нравится симфоническая поэма Рихарда Штрауса «Дон Кихот», там есть солирующая виолончель. Это замечательное произведение, если вдруг когда-то представится возможность его сыграть, буду счастлив.
- Расскажите о вашей виолончели. Откуда она, где сделана, как нашли?
Моя виолончель со мной уже достаточно давно, со старших классов музыкальной школы. Это немецкий инструмент примерно конца XIX - начала XX века, я привык к нему, знаю подход. Мне сложно променять эту виолончель на другую. Если же и буду когда-то приобретать что-то еще, обязательно оставлю себе мой нынешний инструмент.
- Как вы попали в ЗКР, будучи еще студентом Санкт-Петербургской консерватории?
Я в то время учился у Анатолия Павловича Никитина. Он долгое время был концертмейстером Заслуженного коллектива, и я для себя, признаться, другие места работы не рассматривал. И мы с педагогом в этом плане смотрели в одну сторону. В результате сначала прошел конкурс, меня взяли стажером. Со временем уже стал полноправным членом группы.
- Можете вспомнить самый памятный концерт на сцене Филармонии?
Много концертов, которые врезались в память. Посчастливилось поработать со многими знаменитыми дирижерами и солистами. Но сразу приходит на ум один из первых концертов с Юрием Хатуевичем Темиркановым, когда я еще совсем недолго проработал в Филармонии. Исполняли кантату «Кармина Бурана» Карла Орфа – само по себе произведение очень яркое, и впечатления были соответствующие.
- Были ли в годы учения моменты, когда хотелось бросить виолончель?
Как ни странно, таких моментов не было. Мне повезло с педагогом в музыкальной школе - Лидией Сергеевной Герцман. Она буквально окутала меня заботой на все годы обучения, так что грех жаловаться. Ну и в консерватории у Анатолия Павловича Никитина был интереснейший опыт - класс всегда был очень сильный, проходили открытые уроки, был азарт показывать себя и учиться у других, более зрелых коллег. Так что поводов для отчаяния у меня не было.
- Какой совет дадите тем, кто осваивает виолончель и хочет связать с этим инструментом карьеру?
Мне кажется, что с первых шагов занятия на виолончели нужно направить все внимание на аспекты, связанные с этой деятельностью и постепенно улучшать навыки. Речь не только про занятия - и так понятно, что нужно постоянно играть и совершенствоваться. Но если есть возможность купить смычок получше - потом скажешь себе спасибо. Если можно съездить на какой-то мастер-класс к сильному педагогу - не ленитесь. А кроме того - развиваться многосторонне: ходить в театры, музеи, читать литературу, в том числе и музыкальную, конечно. Так что желаю удачи всем, кто начинает этот интересный и сложный путь!