Швейцарский художник Готфрид Минд (1768–1814), человек тяжелой и трагической судьбы, подарил миру удивительные акварели, в которых грация, мягкость и независимый дух кошки предстали в своем первозданном совершенстве.
Создатель, запертый в собственном мире
Жизнь Готфрида Минда с самого начала складывалась непросто. Мальчик появился на свет в Берне, в семье столяра-краснодеревщика. Слабый и болезненный с рождения, он отличался особенностями развития и с ранних лет был предоставлен самому себе, погружаясь в мир грез и образов, недоступных обычному взгляду. Он так и не научился полноценно читать, писать и считать, однако рано проявил необыкновенную зрительную память и способность к рисованию. Таких людей общество привыкло не замечать, но природа, словно желая восстановить справедливость, одарила мальчика драгоценным даром - зорким глазом и рукой, безошибочно фиксирующей увиденное.
Путь к признанию
Отец не разделял увлечения рисованием, считая дерево единственным достойным материалом. Вместо бумаги он бросал сыну кусок дерева, и тогда Минд вырезал из них фигурки животных, которые украшали шкафы всех его соседей. В девять лет мальчика отдали в академию для талантливых бедных детей, где он в течение пяти лет занимался, а затем под руководством живописца Зигмунда Хендербергера осваивал искусство рисунка и технику акварели. Он работал в мастерской Хендербергера раскрашивая гравюры учителя, а после того как хозяина не стало, вдова, нуждавшаяся в деньгах, предложила мальчику творить самостоятельно.
Переломный момент наступил, когда однажды юный Готфрид, наблюдая за работой учителя над картиной, увидел среди персонажей кошку и бесхитростно заявил: «Это не кошка». Вместо наказания Хендербергер предложил ученику изобразить кошку самостоятельно. И когда подросток нарисовал животное, пораженный мастер скопировал его в свою картину. С тех пор рисование кошек стало главным делом жизни Минда.
«Кошачий Рафаэль» и его музы
Слава пришла к Минду не сразу. Его картины стали постепенно привлекать внимание и обретать ценность. Работы попали в поле зрения французской портретистке Элизабет-Луизе Виже-Лебрен, которая, будучи очарованной талантом, приобрела несколько акварелей и выставила их в парижском салоне. Именно она, потрясенная виртуозным мастерством, торжественно нарекла автора «Рафаэлем кошек» - титулом, который навсегда закрепился за ним в истории искусств.
Его работами восхищалась вся Европа, и даже английский король Георг IV стал обладателем одной из его картин. Успех, однако, ровным счетом ничего не менял в повседневной жизни самого Минда - он по-прежнему ютился в мансарде, плохо ориентировался в повседневных делах, носил лохмотья и служил предметом насмешек местных мальчишек.
Дома у Минда всегда жили пять-шесть кошек. Когда художник рисовал, кошки спокойно сидели у него на плече или на коленях. В них он находил друзей, которые не требовали от него слов, денег, социальных условностей и не осуждали его «странности». Окружающие люди видели в Готфриде только раздражающую чуждость. Кошки же позволяли ему быть просто собой и чувствовать то почти мистическое единение, которое потом выливалось в линии на бумаге.
Феноменальная память и секрет мастерства
Долгое время бытовало мнение, что Минд писал своих кошек исключительно по памяти. Завидев где-нибудь интересную позу или жест животного, он бежал в мастерскую и фиксировал изображение на бумаге, пока оно не потускнело в сознании.
Позднейшие исследования скорректировали эту характеристику, но одно оставалось бесспорным: в отличие от многих анималистов, он не ставил перед собой задачу анатомически точно скопировать животное. Он впитывал и передавал настроение, точно подмечал и умел показать ту пластику, что не подвластна ни одному хореографу.
Минд создавал акварели или карандашные рисунки, на которых кошки предстают в своем естественном бытии: умываются, играют, лениво спят, охотятся на мышей или нежно возятся с котятами. Им не свойственна театральность - они абсолютно реальны и в то же время бесконечно далеки от прозы жизни.
Критики и коллекционеры не перестают удивляться одному замечательному факту, который прослеживается в творчестве художника: трехцветная кошка с котятами - подобный сюжет встречается чуть ли не на половине его картин.
В наследии Минда особый интерес представляет альбом «Mindiana», который хранится в Британском музее. Это сборник, содержащий 63 вклеенных рисунка с изображениями овец, кроликов, медведей, сценок с играющими детьми и множеством кошек. Но подлинную славу принесли Минду именно кошки, собранные в отдельные серии гравюр.
Влияние и наследие
Готфрид Минд умер от водянки грудной клетки в возрасте 46 лет. Он так и не научился нормально читать, писать и считать. Современники скептически отзывались об его уме и интеллекте. Однако, великое искусство обладает способностью пробиваться сквозь все преграды, минуя самые страшные социальные и телесные ловушки. Готфрид Минд -живое доказательство того, что душа художника может быть совершенно свободной даже в самой тесной клетке.
Сегодня творчество Минда рассматривается не только как часть анималистического искусства, но и как уникальный пример художественного взгляда, основанного на глубоком эмоциональном контакте с животным.
Во многом именно он подготовил появление более поздней «кошачьей» живописи XIX века, где кошка перестала быть второстепенным элементом и стала самостоятельным художественным образом.
Вы можете поддержать нас с котиками подписками, комментариями и лайками, котосемейство будет безмерно благодарно 😻