Помню, на Винзаводе висела растяжка «Искусство лечит». Тогда это был просто арт-объект, но в онкологическом центре №62 в Сколково это высказывание воплотили в жизнь. Благодаря сотворчеству города, врачей и художников медицинское учреждение наполнилось новым смыслом, превратившись в масштабное арт-пространство, где искусство становится частью исцеления. В двух корпусах онкоцентра площадью 60 000 м² можно увидеть более 200 работ российских и зарубежных художников, объединённых темой доверия и сопричастности, арт-объекты, световые и звуковые инсталляции и иммерсивные форматы. Я сейчас о Международной выставке современного искусства «ВМЕСТЕ». Поговорила с куратором выставки Сабиной Чагиной.
Ксения Ламшина: Сабина, прежде всего интересно откуда пошел запрос, сама идея наполнить искусством больницу? Мы, люди искусства, понятно всегда хотим его продвинуть везде и всюду, и как будто для больниц тоже это не новость, примеров уже много. Но тут искусство как будто это часть целостного процесса лечения и поэтому мне интересно, кто все же предложил это.
Сабина Чагина: Запрос на искусство в медицинских учреждениях к нам пришёл от Московской Медицины, и в целом этот запрос появился благодаря визионерству Анастасии Владимировны Раковой. В общем-то основной посыл — это некий запрос на новые медицинские пространства, и действительно есть план, что в городе будет появляться много больниц, учреждений нового формата с учётом идеи исцеляющей среды. То есть больница — это не только оборудование, врачи, белые стены, а в первую очередь среда, которая может благоприятно влиять на пациентов. И не только, кстати, на пациентов, но и на врачей, которые там находятся ежедневно. На основе таких размышлений появилась идея проекта и решения поставленных задач. Современное искусство, как инструмент, выбрано, потому что речь про новую архитектуру, технологичную больницу, где будут тестироваться новейшие разработки, подходы к лечению. Выставка будто приоткрывает это глобальный путь в новом здании. 80% работ останется и будет продолжать жить в стенах этой больницы. И удивительно, как люди сейчас посещают выставку, а потом узнают, что тот или иной предмет находится, например, в будущие кабинете врача, зрителю сложно в это поверить, ведь обычно представляется некое безликое, стерильное пространство. А тут оказывается, что его можно сделать уютным и похожим на дом. И все это при помощи искусства.
КЛ: Тема выставки - человеческая связь в эпоху цифровой разобщённости. Но больница – это скорее об одиночестве перед лицом боли и болезни. Вы же шире все же смотрите на тему? Не только вот этот весь цифровой мир с его очевидными и недостатками?
СЧ: Да, конечно. ВМЕСТЕ — это объединение вокруг одного человека, который остался наедине с самим собой, со своими мыслями, страхом, болью. И цифровая разобщённость, о которой мы говорим, засилие социальных сетей, является скорее причиной такого состояния одиночества, потому что сейчас есть ощущение, что можно не выходить на улицу и при этом продолжать общение, сидя дома. И с годами все это усугубляло состояние тотального одиночества. А когда ты ещё и оказываешься лицом к лицу с болезнью, приходят очень тяжелые осознания — иллюзорности всего общения, ощущение, что все люди где-то очень далеко, а рядом никого нет. Мы старались, чтобы вся выставка была построена как некая поддерживающая среда для одного человека. Мы думали, на что он может опираться? Например, на природу, поэтому в проекте очень много работ, посвященных теме природы, в созерцании которой каждый находит умиротворение, такая базовая вещь. С другой стороны, мы подчеркиваем, что никто не сбегает в лес, мы остаемся городскими жителями, поэтому в проекте много работ, созданных с использованием новых технологий. Так рождается некоторый баланс развития прогресса и существующей природы, это мы попытались отразить на выставке.
КЛ: Как мир медицины (врачи, менеджеры в медицине) отреагировал на работы художников?
СЧ: Если честно, поначалу всем было тяжело и нам, и врачам, поскольку медицина — достаточно консервативная среда, и как искусству, тем более современному, с ней взаимодействовать, не знал никто, да и опыта такого взаимодействия ранее ни у врачей, ни у деятелей арт-сферы не было. Поэтому сначала, конечно, было взаимное сопротивление — все старались отстаивать свои интересы, но случилось несколько очень важных встреч — первая в ГЭС-2, когда мы показали врачам выставки и пространство, а потом рассказали про наш будущий проект. Тогда мне показалось, что лед тронулся, врачи услышали наши интенции, вступили с нами в диалог. После этой встречи мы работали уже в связке, все сотрудники мед учреждений нам очень содействовали, помогали по многим вопросам, потому что нам крайне важно было учитывать нюансы восприятия искусства пациентами. Без них мы бы точно не справились. Особенно, конечно, не могу не отметить участие главврача больницы Дмитрия Юрьевича Каннера и его вовлечённость в проект уже сейчас во время проведения. Как он сам говорит сейчас, уже не представляет больницу без искусства. И это, конечно, очень отрадно слышать. Или еще была такая обратная связь — на открытии ко мне подошла реабилитолог больницы и сказала: «Сабин, вы даже не представляете, какой вы нам дали инструмент в руки, как он поможет нам в реабилитологии». Это было очень ценно услышать. Я думаю, что в дальнейшем, после выставки, мы продолжим общение, сотрудничество, может быть, разработаем какие-то новые подходы. У нас, например, сейчас планируется специальный кабинет для врачей, где они смогут как-то восстанавливать свои силы — и его делаем именно мы, наполняем искусством.
КЛ: Если честно, как думаешь, этот проект больше приносит пользы искусству или науке, пациентам?
СЧ: Ты знаешь, я думаю, что такие мультидисциплинарные проекты, приносят пользу абсолютно всем, потому что и для искусства выходить за пределы понятных форм и пространств, важно. В моей практике такого было много, поскольку все же мой фокус — город и совершенно разные пространства в нем. Поэтому художники, с которыми я привыкла работать (а их получилось очень много в этом проекте), здесь отлично почувствовали контекст, понимая что такой сайт-специфичность. Для культуры это возможность интегрироваться больше в общественные пространства, в подобные социальнозначимые места, поскольку, проект экспериментальный проект, но впереди мы надеемся работать в следующих новых зданиях больниц. И совершенно точно у Московской Медицины есть желание трансформировать пространства, чтобы больницы не выглядели как больницы, и это как раз то, что мы очень часто слышим сейчас от посетителей выставки — «мы будто пришли в музей современного искусства, вообще не похоже на больницу».
КЛ: Параллельная программа насколько я понимаю, это как раз попытка связать искусство и науку? Все верно?
СЧ: Да, параллельная программа — это как раз возможность в течение месяца обсудить точки соприкосновения, как искусство может влиять или помогать в исцелении, как влиять на ментальное здоровье пациентов и вообще влияние искусства на мозг. 16 мая в предпоследний день работы выставки состоится большая встреча с Татьяной Владимировной Черниговской и Александром Яковлевичем Капланом — об особенностях восприятия. Программа построена таким образом, что во многих дискуссиях с участием деятелей культуры присутствуют врачи или учёные, которые со своей точки зрения объясняют те или иные культурные процессы. Это, конечно, очень интересно наблюдать как формируется околонаучный подход к образному и абстрактному мышлению. Все, кстати, встречи у нас записываются, есть на сайте ВМЕСТЕ, их можно послушать. Мы думаем даже после закрытия выставки, в дни работы больницы, оставить такой формат просветительских встреч для врачей, пациентов. Посмотрим, конечно, приживётся ли, но идея такая возникла как раз у главного врача — хотя бы раз в месяц проводить интересные публичные события.