В мире фотографии есть имена, которые стали не просто брендами, а настоящими символами. Вивиан Майер, Анри Картье-Брессон, Робер Дуано и Ричард Аведон. Их работы изучают, им подражают, их считают гениями. Но захватывающая биография всегда ли равноценна гениальности? И где проходит грань между настоящим мастерством и красивой легендой, раздутой вокруг личности?
Сегодня мы отбросим пиетет и посмотрим на этих мастеров трезво, как смотрят на объект съёмки через объектив. Пора задать неудобный вопрос: насколько их величие — это заслуга, а насколько — миф?
🎭 Вивиан Майер: блеск и нищета мифа о няне-гении
История Вивиан Майер — это идеальный голливудский сценарий: обычная няня, скромно проработавшая всю жизнь в чужих семьях, снимала «в стол» десятки тысяч кадров. Никто не знал об этом до тех пор, пока брокер Джон Малуф случайно не купил коробку с её негативами на чикагском аукционе, открыв миру гения уличной фотографии.
На первый взгляд кажется, что сюжет о непризнанном таланте, который весь мир ждал своего часа в мусорном контейнере, не может не тронуть. На этом контрасте и строится её посмертная слава. Но именно эта история и превратилась в тот самый миф, который заслоняет собой реальность. Вот несколько моментов, которые заставляют усомниться:
- Не фотографом единым. В знаменитом фильме-биографии Вивиан показана чудаковатой женщиной. Однако критики (а вслед за ними и зрители) порой переходят тонкую грань, позволяя себе снисходительные высказывания о её характере и образе жизни, как будто это делает её искусство ещё более "подлинным", а в чём-то даже извиняет его.
- Феноменальный объем. Вивиан была одержима съёмкой и оставила после себя более 100 000 негативов. Искренний ли это порыв души художника или мания, пограничная с психическим расстройством? Историки до сих пор спорят, можно ли считать такое количество снимков художественным высказыванием или просто документом ушедшей эпохи.
- Гениальность или случайность? На многих форумах можно встретить резонный вопрос: а так ли она хороша? Можно ли ставить её в один ряд с признанными мэтрами, которые создавали фотографию как осознанное искусство? Или же любой, кто снимал бы так же фанатично на Rolleiflex, обладая смелостью снимать людей с близкого расстояния, смог бы создать нечто подобное?
👀 Робер Дуано: поцелуй, который стоил репутации
Робер Дуано — главный летописец и романтик Парижа. Его чёрно-белые фотографии наполнены нежным юмором, любовью к простым горожанам и иронией. Однако его главное наследие — это не только шедевры, но и гигантский скандал.
- Улица как постановка. Дуано был не просто наблюдателем. Он часто сам создавал ситуации для своих снимков. Этот подход вызывал критику у пуристов уличной фотографии, которые считали такой метод слишком "анекдотичным" и ненатуральным.
- Скандал века. Речь идёт о его легендарной фотографии "Поцелуй у здания ратуши" (1950). Сама по себе она прекрасна, но если присмотреться, то можно заметить, что влюблённые здесь играют роль. И действительно, когда выяснилось, что фотограф попросил позирующую пару повторить поцелуй, грянул большой скандал. Критики заклеймили снимок, назвав его подделкой и ложью.
- Горькое признание. Долгие годы слава этой фотографии преследовала Дуано. В конце концов он даже назвал своё самое известное произведение "поверхностной карточкой, которая продаётся легко, как дешёвая проститутка".
📸 Анри Картье-Брессон: пьедестал, с которого дозволено падать
Анри Картье-Брессон — это, пожалуй, самый титанический образ в уличной фотографии. Долгое время он был непогрешимым авторитетом для нескольких поколений фотографов, эталоном вкуса и мастерства. Именно он подарил миру концепцию "решающего момента" (the decisive moment), ставшую настолько популярной, что её смысл со временем оказался сильно упрощён.
Может показаться, что его величие незыблемо. Но даже бронзовый памятник дает трещину, если его рассматривать слишком пристально. Вот несколько точек зрения, которые бросают вызов общепринятому мнению:
- Высокомерный холодец. В некоторых (весьма критических) статьях его называют "холодным" и "бессердечным" человеком, который свысока относился к американцам и современному миру.
- Враг цвета. Долгое время Картье-Брессон был ярым противником цветной фотографии, называя её "грубой" и недостойной называться искусством.
- Разрушение культа личности. До недавнего времени было принято считать, что Анри пользовался лишь одной камерой, одним объективом и никогда не прибегал к ретуши. Однако более поздние исследования выставок и частных коллекций показали, что он всё же мог использовать вспышку, несколько объективов и даже редактировать свои изображения.
🎭 Ричард Аведон: портрет, который мы заслужили
Ричард Аведон — это человек, который перевернул представление о фэшн-фотографии, выведя её из разряда прикладного искусства в ранг высокого. Он создал свой собственный, уникальный стиль портрета — лаконичный и гипертрофированный.
В отличие от других мастеров, чья слава пришла уже после заката карьеры, Аведон создавал свой образ гения при жизни. Его снимки были настолько узнаваемы, что сформировали понятие "индивидуального стиля", ставшего эталоном для подражания на десятилетия вперёд.
Однако даже на образе самого великого и успешного фэшн-фотографа XX века есть несколько шрамов:
- Скандальная биография. В 2018 году была выпущена биография Ричарда Аведона, которая вызвала большой скандал. Фонд, представляющий интересы семьи фотографа, обратился к издателю с требованием отозвать книгу. Поводом стали более 200 (!) фактических ошибок, начиная от цвета волос художника и заканчивая датами его выставок.
- "Неприглядная правда". Критики часто обвиняли Аведона в намеренном искажении реальности. Например, его портрет писательницы Дороти Паркер выглядит так, будто она страдает алкоголизмом. Аведон, комментируя это, цинично замечал: так оно и было на самом деле.
- Самый желанный. Повышенное внимание к себе, многочисленные споры о точности его биографии и авторском методе лишь подогревали интерес к его персоне. Благодаря этому Аведон стал не просто иконой фотографии, но и одним из самых значимых и дорогих фотохудожников в мире.
💎 Что в итоге?
У любого из нас может сложиться ощущение, что статья пытается разоблачить великих и всё искусство уличной и репортажной фотографии. Это совсем не так. Авторы лишь хотят отделить реальные достижения от вымысла, который неизбежно обрастает славой. Да, у каждого из этих гениев есть свои "скелеты в шкафу", но именно они делают их живыми людьми, а не каменными статуями.
- Вивиан Майер подарила миру уникальный взгляд на Америку 50-х и 60-х, и даже если её гениальность — это во многом заслуга удачи, её плёнка была бы находкой в любом случае.
- Робер Дуано научил нас видеть поэзию в обыденности и, возможно, был самым тонким психологом среди парижских фотографов. Да, знаменитый поцелуй был постановочным, но разве он от этого стал менее трогательным?
- Анри Картье-Брессон создал саму философию современной уличной фотографии. Даже если сам он был человеком со сложным характером и предрассудками, его вклад в мировое искусство неоценим.
- Ричард Аведон — блистательный провокатор, сумевший превратить коммерческую съёмку в искусство. Его скандалы, так же как и его портреты, всегда были громкими и останутся в истории.
Есть фотографы, которые изменили мир. Но были и те, кто просто грамотно строил свою карьеру. А вы как думаете, стоит ли отделять искусство от личности автора, когда смотришь на его снимки?