Недавно в Галерее сибирского искусства стартовала новая выставка.
По зову предков
Эта экспозиция посвящена Году единства народов России и представляет около 30 произведений живописи, графики, декоративно-прикладного искусства и скульптуры из собрания Иркутского областного художественного музея им. В. П. Сукачёва.
Выставка напомнила мне о нашумевшем проекте прошлого года 👇
Этнические темы сейчас в тренде. Однако куратор выставки «По зову предков» Мария Моженкова сказала, что эта концепция уже пару лет ждала своего воплощения. Наша страна была и остаётся многонациональной, и интерес к истории и культурам проживающей в ней этносов поддерживается учреждениями культуры.
Мне нравится смотреть на творческие интерпретации этнической темы от художников, скульпторов и мастеров декоративно-прикладного искусства. Всегда увидишь что-то необычное, за что зацепится глаз.
Новая экспозиция довольно камерная, но представляет работы около полутора десятка творцов. Это картины, скульптуры, декоративные панно, изделия из нитей, посуда.
Когда зашла в зал, слева сразу обратила внимание на два панно. Одно выполнено в стиле пэчворк, второе – это плетение из нитей «Хозяйка тайги» (1979).
Елена Юливна Петрова – иркутский художник декоративно-прикладного искусства, который обращается к различным техникам декоративно-прикладного искусства, включая плетение, пэчворк, холодный и горячий батик, фелтинг (художественный войлок) и нунофелтинг.
Среди работ мастера, вошедших в историю Иркутска: генеральный занавес для музыкального театра имени Загурского (300 кв. м), шторы в технике холодного батика для ресторанов «Байкал» и «Сибирь», шторы для конференц-зала треста «Востокэнергоремонт», гобелен «Геометрия» в соавторстве с художником Виталием Смагиным для ресторана «Интурист».
Соседнюю работу (в стиле пэчворк) выполнила Татьяна Матвеевна Громыко (1948–2018) – иркутская художница, дизайнер, педагог, член Союза художников СССР и Союза дизайнеров России, а также Байкальского отделения Российского философского общества.
Работа называется «Вераслава» 👇
О персональной выставке Татьяны Громыко писала тут 👇
После окончания Иркутского училища искусств Татьяна Громыко работала в творческой мастерской с Виталием Смагиным. Получается, и Елена Петрова, и Татьяна Громыко трудились с Виталием Георгиевичем. Его работы тоже представлены на выставке. Они посвящены шаманизму.
Виталий Георгиевич Смагин (1937–2015) – советский и российский живописец, художник-монументалист, народный художник Российской Федерации (1993), член-корреспондент Российской академии художеств (2007), почётный гражданин Иркутска (2001). В 1971 году по приглашению Иркутского горисполкома приехал в Иркутск и до 1980 года был главным художником города.
Благодаря посещению музейных выставок в Иркутске мне довелось познакомиться с учениками Виталия Смагина (лично или с их творчеством): Натальей Довнич, Еленой Сергейчук, Дмитрием Дорохиным, Надеждой Малышевой, Григорием Свердловым и другими яркими личностями. Многие из них стали членами Союза художников России, Союза дизайнеров, участвуют в областных, региональных, республиканских и международных выставках. Их работы выставляются в музеях и галереях России и других стран.
В. Г. Смагин основал кафедру монументально-декоративной живописи в Иркутском национальном исследовательском техническом университете (ИРНИТУ), которая стала первым в Иркутске высшим художественным учебным заведением. Его методика включала не только передачу технических навыков, но и развитие способности к самостоятельному творческому поиску, экспериментам с материалами и техниками. Ученики осваивали различные техники – мозаику, витраж, гобелен, фьюзинг (художественное спекание стекла), горячую эмаль и другие.
Смагин сумел передать ученикам свой художнический взгляд на жизнь, определённые философско-эстетические идеи.
Мне понравились картины Маргариты Марцинечко – иркутского художника-графика, дизайнера, педагога, искусствоведа, члена Союза художников России и Союза дизайнеров России, лауреата премии Губернатора Иркутской области.
О персональной выставке к юбилею автора было тут 👇
Маргарита Геннадьевна ещё на своей персональной выставке познакомила зрителей со своими произведениями серии «Байкальские сказания»: шаманы, бубны, ритуалы, оборотни, духи, диалог с природой и божественным.
На выставке «По зову предков» мы увидим две работы Маргариты Марцинечко, на которых Култук и Баргузин – так буряты называют ветры, которые дуют на Байкале.
Ниже на картине видим изображение омулёвой бочки.
Есть такая бурятская легенда: ветры – богатыри Култук и Баргузин – любили играть с омулёвой бочкой. Куда бы она ни поплыла, туда устремлялись косяки омулей. Ветры перекидывали бочку друг другу, соревнуясь, кто больше рыбы наберёт. Однажды между ветрами возник спор из-за благосклонности богатырши Сармы – гордой красавицы, хозяйки Малого моря. Сарма поставила условие: тот, кто первым принесёт ей омулёвую бочку, станет её мужем. Ветры начали бороться за бочку, но их силы были равны, и они не могли её удержать. В итоге бочку забрал мудрый Байкал, чтобы прекратить спор. Сарма, узнав о потере бочки, сама достала её со дна Байкала и бросила в Малое море. Бочка разбилась. С тех пор Малое море стало особенно рыбным.
Если интересны байкальские легенды, можно почитать статью о спектакле по мотивам эпоса 👇
Сразу три ветра объединяет картина Юрия Митькина «Три ветра Ольхона» 👇
Юрий Булгатович Митькин (1953–1997) – иркутский художник, член Союза художников России. Его творчество сочетало восточную тонкость и европейскую культурную традицию. Митькин создавал пейзажи, портреты и натюрморты, в которых отразил жизнь сибирской глубинки, её природу и людей.
***
Я с детства мечтал о Байкале,
И вот – я увидел Байкал.
Мы плыли, и гребни мелькали,
И кедры смотрели со скал.
Я множество разных историй
И песен тогда вспоминал
Про это озёрное море,
Про этот священный Байкал.
От пристани к пристани плыли.
Был вечер. Был холод. Был май.
Был поезд, – и мы укатили
В том поезде в синий Китай.
Как часто душа иссякала
В желанье вернуться опять.
Я так и не знаю Байкала:
Увидеть – не значит узнать.
© Игорь Северянин (1929)
Благодаря хабаровскому художнику Владимиру Хрустову я узнала, что такое «Алхалалалай» 👇
«Алхалалалай» – это древний обрядовый календарный праздник ительменского народа, который проводится в сентябре и символизирует завершение летнего сезона охоты, рыбалки и собирательства. Ключевая идея торжества – выражение благодарности природе за её дары.
Древний праздник был утерян в XX веке, но в 1988 году его возродили по воспоминаниям старожилов в селе Ковран Тигильского района Корякского округа общественной организацией «Совет ительменов Камчатки „Тхсаном“». С тех пор «Алхалалалай» проводится ежегодно. С 2010 года – это официальный праздник Камчатского края, включённый в национальный календарь событий, интересных для туристов.
Но на этом мои открытия не закончились. Я узнала, что такое «кумирня». Её написал маслом на картоне художник Иван Сверкунов 👇
Иван Павлович Сверкунов (1894–1938) – советский художник-живописец и педагог, один из первых профессиональных художников Забайкалья. Он организовал первую в Чите детскую художественную студию и стал одним из основателей профессионального Союза советских художников в Чите. В первой половине 1920-х годов художник участвовал в научных экспедициях на озеро Байкал и по дацанам Забайкалья.
А теперь немного этнического фэнтази. Это «Мистерия» (1999) Валерия Мошкина 👇
Валерий Иванович Мошкин (1955–2007) – иркутский художник, график и живописец, член Союза художников России. Его творчество отличалось многогранностью: он работал в разных техниках – от классической живописи до сложной гравюры на меди, создавая как реалистичные, так и метафизические, сюрреалистические образы. В работах художника часто присутствовали элементы реализма, психологического портрета, пейзажа, религиозной тематики и сюрреализма. За необычные образы художника иногда называли «иркутским Сальвадором Дали».
Давайте посмотрим ещё на несколько работ других авторов. Это уже будут не картины.
Ниже фарфоровая тарелка Александра Краснова – советского и российского художника, графика, члена Союза художников России, аниматора, музыканта 👇
Красноярский художник Александр Краснов определяет свой стиль как космореализм. Его работы часто посвящены космогоническим темам: художник визуализирует идею о множестве обитаемых миров во Вселенной, где человечество не одиноко, но большие расстояния препятствуют общению цивилизаций.
В Иркутске Александр Краснов участвовал в международном симпозиуме художественной керамики «Байкал-керамистика. Лёд» (2017). Об этом масштабном событии упоминала, когда писала о создателях «Байкал-керамистики» 👇
А это блюдо молодого художника-иллюстратора Анастасии Кардашовой (род. 1991) 👇
Krapiva – это псевдоним Анастасии. Она с детства знала, что станет художником. В 2015 году окончила ИРНИТУ по специальности «Графический дизайн». Позже училась на курсах иллюстраторов в британской Miroedova School. В своих работах часто изображает человека в окружении природы, растений и животных.
Псевдоним Krapiva (Крапива) появился в юности. Друг назвал Анастасию так в разгар спора, и ей понравилось это имя: оно простое, связано с природой и ботаникой, а ещё несёт двойной смысл – крапива колючее, но полезное растение.
И притянули меня к стеклянной витрине миниатюрные на фоне других картин графические мегадетализированные работы Михаила Старостина 👇
Михаил Гаврильевич Старостин (1959–2026) – график, живописец, дизайнер, мастер книжной иллюстрации и плаката, Заслуженный художник Российской Федерации (2020), Заслуженный деятель искусств Республики Саха (Якутия) (2010), почётный член Российской академии художеств.
Михаил Гаврильевич Старостин ушёл из жизни 31 марта 2026 года...
На афише выставки маска из металла. Вот эта 👇
Автор работы – Сергей Евгеньевич Ануфриев (1960–2022) – красноярский художник декоративно‑прикладного искусства (керамика, стекло, эмаль), Заслуженный художник РФ (2008), академик Российской академии художеств (2011).
Сибиряк Сергей Ануфриев – один из основоположников и лидеров сибирской «неоархаики» – направления, вдохновлённого древними культурами и этноархаикой. В своих работах он не копировал древние памятники, а через художественный образ раскрывал связь современности с прошлым.
Стена на фото выше очень красивая. Слева направо:
- Работа Надежды Федуловой «Скифские тату» (2008), ручное ткачество, конский волос.
- Плетёные работы «Шаман» (2014) и «Байкал» (2022) Татьяны Дашиевой из конского и сарлычного волоса.
Сарлычный волос (сарлык) – это натуральный волос, который получают от яка-сарлыка (буйвола).
- Работа «Искушение» (2010) акрилом на холсте художника Юристанбека Шыгаева.
Посмотрим на стеклянные витрины с керамикой Рыгземы Жимбиевой 👇
Рыгзема Цыденжаповна Жимбиева – советский и российский художник-керамист, график, Заслуженный художник Республики Бурятия, член Союза художников СССР и России. Работы Рыгземы Жимбиевой отличаются характерной образностью и национальным колоритом. Это симбиоз традиций русского фарфора, керамики и культурного наследия бурятского народа.
И завершим осмотр экспозиции «По зову предков» скульптурами.
Это бронзовый «Шаман» (2010) Заслуженного художника Республики Бурятия Евгения Болсобоева 👇
Скульптура с одной стороны показывает нам ночной лес – это место, где шаман проводит ритуалы 👇
С другой стороны – инструмент шамана. Бубен.
Ключевые темы творчества Евгения Болсобоева связаны с бурятской культурой, мифологией и традициями.
А ниже на фото скульптурная композиция «Эхирит, Булагат и пёстрый налим» (2011) Зандана Дугарова. Здесь бронза, камень и поделочные камни для инкрустации.
Зандан Даши‑Нимаевич Дугаров – бурятский скульптор, Заслуженный художник Республики Бурятия. Участвовал в реставрации дацанов. В 2002 году возглавил региональный общественный фонд «Буряад зураг», сосредоточившись на поддержке народных мастеров и сохранении бурятского художественного мастерства.
Эта скульптура про братьев Эхирита и Булагата. Эхириты и булагаты – два крупных древних племени, сыгравших важную роль в этногенезе бурятского народа. Согласно легенде, Эхирит и Булагат – близнецы. Они жили по соседству в мире и уважении.
Оба племени упоминаются в «Сокровенных сказаниях монголов» – источнике эпохи Чингисхана. Со временем эхириты и булагаты вошли в состав единой бурятской народности.
Пёстрый налим – это тотемное животное племени эхиритов. С ним связана важная легенда о происхождении рода: по преданию, родоначальник племени – герой Эхирит – был рождён от союза налима и береговой щели Байкала.
Выставка «По зову предков» интересна не только сюжетностью работ и количеством представленных техник и материалов, но и личностями авторов работ. Мне было интересно узнать от куратора выставки – научного сотрудника галереи, искусствоведа – Марии Моженковой факты о произведениях и их художниках и дополнить сведениями из интернета. Надеюсь, вам тоже было интересно!
Представленные 15 художников посвятили часть своего творческого пути осмыслению культурного наследия, они пропустили его через свои руки, через призму своего сознания. И организаторы выставки предлагают посетителям галереи тоже отправиться по зову предков 👇