"Посещаемость этой картины в Италии была выше, чем у таких известных фильмов, как «Смертельное оружие-2» Ричарда Доннера, «Свяжи меня!» Педро Альмодовара, «Бездна» Джеймса Кэмерона и др.".
Который час? / Che ora è? / Quelle heure est-il? Италия-Франция, 1989. Режиссер Этторе Скола. Сценаристы: Сильвия Скола, Этторе Скола, Беатриче Равальйоли. Актеры: Марчелло Мастроянни, Массимо Троизи, Анн Парийо, Ренато Моретти, Лу Кастель и др. Комедия. Драма. Премьера: 21.09.1989. Прокат в Италии: 0,7 млн. зрителей (24-е место в сезоне 1989/1990). Прокат во Франции: 0,2 млн. зрителей.
После долгой разлуки отец (Марчелло Мастроянни) и его взрослый сын (Массимо Троизи) встречаются, чтобы поговорить о накопившихся проблемах…
В XX веке мнения киноведов и кинокритиков об этой картине были нередко противоречивыми.
Так Мартино Бреве писал, что это «замечательный фильм, построенный на кульминации, описывающий встречу/столкновение между сыном, преклоняющимся перед своим родителем, и отцом, который хочет за один день наверстать упущенное за долгие годы. … Картина становится глубокой и захватывающей, изображая человеческие отношения через важные детали и тонкие нюансы, подкрепленные двумя превосходными актерскими работами» (Breve, 1995).
Херонимо Хосе Мартин полагал, что в фильме «Который час?» «доминирует интеллектуальный гуманизм, дающий глубокие ответы на важные вопросы, от семейных отношений до абсурдности буржуазного потребительства, от ценности гуманитарных наук — мастерское использование литературных аллюзий — до силы солидарности и дружбы. Это простой, доступный гуманизм, лишенный цинизма и высокопарности, способный понравиться широкой аудитории. То же самое можно сказать и о повседневном реализме, воплощенном в добротной постановке и великолепной игре актеров: сдержанный, без излишней помпезности, передающий все без видимых признаков, потому что он полностью доверяет захватывающей силе каждой ситуации, каждого диалога, каждого жеста, набросанного великолепными персонажами, тщательно проработанными в сценарии… Короче говоря, фильм, наполненный той сложной и трудоемкой невидимой искусственностью, как визуальной, так и исполнительской, которая характеризует настоящие кинематографические шедевры» (Martín, 1995).
Однако рецензент Segnalazioni cinematografiche утверждал, что «в целом, несмотря на игру Мастроянни и Троизи, а также прекрасную, выдержанную в мрачных тонах операторскую работу, фильм неубедителен» (Segnalazioni cinematografiche. 1989).
Отношение киноведов к этой работе Этторе Сколы в XXI веке в целом позитивно.
Лука Бисконтини считает, что этот «фильм с лёгкостью выдержал испытание временем, и его повторный просмотр вызывает множество размышлений о нашем нынешнем положении. Кто мы? Чего мы хотим? Куда мы идём? В этом бесценном произведении Сколы задаётся так много вопросов, которые до сих пор остаются без ответа, что демонстрирует, насколько хорошо они были сформулированы. Поэтому это необходимый фильм, который по праву вошёл в историю нашего кинематографа» (Biscontini, 2022).
Франческо Сатурно напоминает, что «Этторе Скола явно хотел показать в этом фильме отношения отца и сына, которые также, и, возможно, прежде всего, являются сравнением поколений, двух разных способов восприятия жизни и ее развития. Например, кадры, снятые режиссером во время обеда отца и сына или в сцене, где они разговаривают в порту, сидя и глядя на море — такие крупные планы, такие напряженные — с одной стороны, демонстрируют внимание Сколы к деталям, даже самым мелким, а с другой, служат для микроскопического изображения чувств, усталости, взгляда, который становится посланием, голоса, который превращается в сильную меланхолию, и преклонного возраста» (Saturno, 2023).
Лукреция Манка Трангони добавляет, что «это также столкновение двух разных актерских стилей: экспертного, неореалистического подхода Мастроянни и театрального, комедийного подхода Троизи. Троизи здесь пытается смягчить свою ироничную остроту в пользу меланхоличной и напряженной игры (хотя в своей застенчивости и меланхолии он остается верен своей кинематографической «маске»)» (Trangoni, 2024).
А Марсель Давинотти отмечает, что «Скола дает двум великим актерам полную свободу действий, но — особенно поначалу — фильм не удаётся: игра Мастроянни кажется слишком постановочной, слишком театральной, а сценарий создает пресные, бессмысленные сцены, которые часто становятся приятными только благодаря мастерству Троизи. … [С появлением] Лореданы, девушки Микеле... действие становится более захватывающим, сюжет набирает обороты, и несколько идей наконец-то попадают в цель. С этого момента Мастроянни вновь обретает свой талант, подтверждая свой статус первоклассного актера и создавая великолепный ночной дуэт с Троизи, в котором они откровенно, лицом к лицу, обсуждают множество нерешенных вопросов» (Davinotti, 2008).
«Который час?», по сути, дуэтный фильм, где от актеров требовалась полная самоотдача. И в целом, думается, Марчелло Мастроянни и Массимо Троизи с этим справились.
Филь получил немало кинематографических наград: Кубок Вольпи на Венецианском кинофестивале и премию Пазитнетти за лучшие мужские, премию «Давид ди Донателло» и др.
Посещаемость этой картины в Италии была выше, чем у таких известных фильмов, как «Смертельное оружие-2» Ричарда Доннера, «Свяжи меня!» Педро Альмодовара, «Бездна» Джеймса Кэмерона и др.