Главные тренды Миланской недели дизайна 2026: дизайнер Аня Саркисьянц рассказывает, как Salone del Mobile меняет представление о современном интерьере, брендинге и эмоциональном дизайне пространства.
После этой Миланской недели дизайна у меня сформировалось ясное ощущение, что дизайн окончательно перестал быть историей про предмет. Да, на Salone del Mobile по-прежнему представлены диваны, светильники, кухни, кресла, декоративные и отделочные материалы, но запоминается выставка не ими. Запоминается то, как гость переживает опыт взаимодействия с брендом, контекстом его продукта или тренда, который он транслирует. В этот раз с Salone del Mobile увозим не столько тенденции и новинки, сколько чувства и эмоции.
Это очень важный сдвиг в индустрии. Показывать бренд через продукт сегодня — старомодно. Его можно скопировать, заменить аналогом, мгновенно разложить на референсы. А вот среду, опыт, атмосферу и культурный контекст скопировать нереально. Экспозиционные стенды скорее напоминали иммерсивную поп-ап-среду, где продуманная сценография погружала в суть бренда и знакомила с новинками через контекст взаимодействия. Подход к экспозиции изменился — не «посмотрите на наш продукт», а «попробуйте войти в наш мир».
Что очень логично, последние 5–7 лет эмоциональный дизайн в интерьере набирал обороты, и вот мы наблюдаем его пик: главная выставка в мире дизайна превратилась в один большой эмоциональный дизайн, который захватил Милан.
Миланская неделя дизайна очень ярко продемонстрировала, что границы между дисциплинами стёрты — есть среда, городская или более камерная, где мода, архитектура, промышленный дизайн, мебель, свет, искусство не существуют автономно, а соединяются, гармонично дополняя друг друга. Обособленным остаётся только человек, который «входит» в эту среду и проживает предложенные сценарии.
Дизайн больше не про то, что мы покупаем, а про то, как мы живём.
Это очень точно показала IKEA с проектом Food For Thought в Spazio Maiocchi. Формально можно было бы сказать, что бренд представил новые предметы IKEA PS 2026: надувные кресла в хроме, лампы, скамью. Но, находясь на стенде, чувствуешь, что тут дело не в мебельных новинках, а в истории, которую марка хочет рассказать, — очень простой, но такой важной в турбулентное время. Стенд был вдохновлён едой как ритуалом: приготовление блюд или совместные посиделки за обеденным столом — процесс всегда тёплый и даже интимный. Простое человеческое счастье ощущалось особенно ярко, возможно, в том числе благодаря ярким цветам предметов, представленных на стенде. Даже такой массовый бренд не говорит уже: «Купите стул», а заботливо проявляет интерес: как и с кем вы собираетесь за столом, что готовите, как проходит ваш обычный день.
Для меня, как для дизайнера общественных пространств, эта логика очень близка. Комфортная среда не создаётся как набор трендовых планировочных решений и красивых объектов, она всегда проектируется как сценарий будущей жизни в этом пространстве.
Ещё один важный «элемент шоу» случился уже не в городе, а на самой Rho Fiera — внутри Salone del Mobile, где традиционно представлены стенды всех сегментов дизайна от ведущих производителей со всего мира. В 2026 году там впервые появилась секция Salone Raritas — отдельная зона, посвящённая collectible design, лимитированным сериям, дизайн-антиквариату, винтажу и высокому ремеслу. Дебют фактически стал попыткой встроить коллекционный дизайн в структуру большой индустриальной ярмарки, а не оставлять его только в галереях и частных коллекциях.
Один из самых ярких примеров — стенд Max Radford Gallery, где были показаны работы художника Льюиса Кеммено. Его Patchwork Stepped Chair и другие предметы — Y Chair, Bench, Coffee Table, Angle Chair — сделаны из множества пород дерева, но это не просто деревянная мебель в привычном смысле, а авторская скульптура с возможностью применения в интерьере. В этом и проявляется логика collectible design — предмет остаётся функциональным, но имеет обоснованную художественную ценность, как арт-объект.
Возвращаясь к практичной стороне Rho Fiera — к мебели, представленной в этом году, — самой точной характеристикой, мне кажется, можно назвать не поиск нового «иконического» предмета, а возвращение к профессиональной сути дизайна: конструкции, материалу, функции и долгой жизни предмета. Форма заметно успокаивается, становится менее эффектной, но за этой внешней сдержанностью кроется новаторская инженерная работа.
Ещё одна тенденция, которую я заметила, — возвращение цвета. Но не в декоративном, «нарядном» смысле, а как инструмента эмоциональной настройки среды. После нескольких лет бежево-серого минимализма и осторожных пастельных палитр Милан снова стал смелее: появилось больше яркого, почти солнечного жёлтого, сложной мяты, холодных и глубоких синих оттенков и много баклажана.
Если бы меня попросили охарактеризовать прошедшую Миланскую неделю дизайна одним предложением, я бы сказала так: дизайн 2026 года не спрашивает, что поставить в интерьер, — он спрашивает, как человек хочет себя в нём чувствовать.