Вступление
Меня пригласили позировать для портрета.
Я пришла в Галерею художников на Верхней Масловке — семиэтажное здание, где с первого по последний этаж располагаются мастерские. Художник, писавший мой портрет, Леонид Иванович Петрушин, работает именно здесь, на Верхней Масловке, 1–3.
Пока сеанс позирования шёл, я рассматривала стены. Прямо перед входом в мастерскую - небольшой импровизированный стенд. Старые фотографии, план здания, текст из немецкого журнала 1932 года. И заголовок: «Городок художников на Верхней Масловке».
Так я поняла, что стою не просто в мастерской. Я стою в советском памятнике конструктивизма. В одном из немногих мест в Москве, где идея и пространство до сих пор существуют вместе.
Я уже писала о конструктивизме - о том, как эпоха верила, что правильно устроенное пространство меняет человека. Здесь эта вера получила адрес.
История: как рождался «корабль искусств»
В конце 1920-х годов Моссовет поддержал идею Максима Горького и Игоря Грабаря: создать в Москве творческую коммуну для художников и скульпторов. Идею поддержали нарком Луначарский и Игорь Грабарь. Государство выделило миллион рублей.
Место нашлось на пустыре у Петровского парка — рядом со стадионом «Динамо» и лесом Тимирязевской академии.
Первоначальный замысел был грандиозным: целый городок разновысотных зданий с галереями и проездными арками, по форме напоминающий огромный «корабль искусств».
Реализовать удалось лишь часть. Строительство шло в четыре этапа с 1930 по 1954 год.
Два здания — одна идея
Кто создавал
Первую очередь проектировала бригада архитекторов из АСНОВА — Ассоциации новых архитекторов, одной из главных конструктивистских группировок 1920-х годов.
Юрий Николаевич Герасимов — руководитель бригады, автор основного архитектурного решения первого жилого корпуса. Последовательный рационалист, работавший на стыке функциональной программы и пространственного образа.
Василий Фёдорович Кринский — один из теоретиков АСНОВА, преподаватель ВХУТЕМАСа. Участвовал в обеих очередях строительства — и в 1929–1932, и в послевоенной (1949–1954).
Лазарь Моисеевич Лисенко — архитектор бригады, соавтор послевоенного 12-этажного корпуса вместе с Кринским.
Александр Михайлович Рухлядев — архитектор первой очереди, известен также промышленной архитектурой.
Инженер Ю.С. Рубинштейн — конструктивная основа здания.
Сегодня «Городок художников» — это несколько корпусов на Верхней Масловке и Петровско-Разумовской аллее. Два из них раскрывают дух места лучше всего.
Корпус «Ж» — Верхняя Масловка, д. 9 (1930)
Самое первое здание комплекса. Построено на месте сгоревших павильонов кинофабрики «Межрабпомфильм». Шестиэтажный производственный дом — мастерские соседствовали с квартирами, столовой, детским садом и библиотекой.
Архитектор — Ю.Н. Герасимов. Строгий конструктивизм: горизонтальные линии, крупные промышленные окна, никакого декора.
«В Европе о ней ничего не знают. Но через три года иностранцы со всего мира будут приезжать сюда, чтобы посмотреть, как традиции ставятся здесь с ног на голову. Добропорядочный обыватель с далёкого Запада чувствует себя обманутым в своих богемных ожиданиях. Зато кругом жёны, матери и бабушки. Даже дети есть.»
— Немецкий журнал, 1932 год
Корпус «В» — Верхняя Масловка, д. 3 (1949–1954)
Двенадцатиэтажный жилой дом с мастерскими. Проект разработан ещё в 1931 году В.Ф. Кринским — война остановила строительство. К работам вернулись в 1949-м, достроили к 1954-му.
Другая архитектурная речь: монументальная, послевоенная, с элементами сталинского ампира. Но внутри - та же логика: жилые квартиры - позади. Мастерские - впереди.
Все мастерские в обоих корпусах намеренно выходят на северные фасады — для равномерного рассеянного света. Это профессиональное решение архитектора, думающего о художнике.
Кто здесь работал
В мастерских Масловки работали люди, чьи имена — история русского искусства XX века: Игорь Грабарь, Владимир Татлин, Аркадий Пластов, Юрий Пименов, Митрофан Греков, Фёдор Решетников, Геннадий Коржев. Несколько поколений художников — разных по стилю, но объединённых одним пространством.
Были здесь и нонконформисты: Вадим Сидур, Владимир Лемпорт. Те, кто не вписывался в официальный канон, но жил в тех же стенах.
«Богема? Подождите. Две комнаты, кухня, ванная. Добропорядочный западный обыватель чувствует себя обманутым. Зато кругом жёны, матери, бабушки. Дети этих художников умеют объяснить, как создаётся скульптура.»
— Немецкий журнал, 1932 год
Это был не богемный миф. Это была жизнь — коллективная, трудовая, настоящая.
Дома строили архитекторы. Дома и Галерею населяли художники. Вместе они создали нечто, что до сих пор живёт — не как музей, а как рабочее пространство.
Галерея художников и Леонид Иванович
Галерея художников — это корпус на Верхней Масловке, 1–3. Семь этажей, и на каждом — только мастерские. Никаких квартир. Только работа и свет.
Именно здесь работает Леонид Иванович Петрушин — художник, писавший мой портрет. Прямо у входа в его мастерскую на стене висит большая статья о доме-коммуне: план здания, старые фотографии, текст из немецкого журнала 1932 года. Стенд — как эпиграф к тому, что происходит внутри.
Леонид Иванович Петрушин родился в 1946 году в Эстонии, с раннего детства — в Москве. Окончил МГАХИ им. Сурикова с отличием в 1975 году, плакатное отделение. Член Московского союза художников с 1977 года.
Его работы — это разговор формы с пространством. Серии «Кинетические объекты», «Кинетическое евангелие», «Геометрическая фонетика» - абстракция, в которой живёт движение. «Симфония НЮ» - фигуративность на грани музыки.
В 2009 году Леонид Иванович участвовал в парижском салоне «Réalités Nouvelles» с серией «Геометрическая фонетика». В том же году и в 2010-м его работы экспонировались в галерее Art'et Miss в Париже.
Его коллекционируют: 89 триптихов «Кинетических объектов» и более 50 листов «Геометрической фонетики» хранятся у Жана и Коллет Шерки во Франции. Портрет «Вера» — в коллекции Петера Людвига в Германии. Серия «Симфония НЮ» — в частных собраниях Франции, Англии, Германии.
Он работает здесь. В том же северном свете, в тех же стенах. Живой художник в живом пространстве.
Что здесь сейчас
Мастерские на Масловке работают до сих пор. Художники живут и создают — так же, как девяносто лет назад.
В сентябре 2025 года в доме № 9 открылся научно-музейный центр «Масловка. Городок художников». В экспозиции — работы жителей разных поколений, документы и артефакты. Первая в мире арт-коммуна стала ещё и музеем — но живым: рядом с залами продолжается работа.
Когда я уходила из Галереи, я оглянулась. Высокие окна на север. Свет — тот самый, ровный, без теней. Холсты вдоль стен. Запах масляной краски.
Пространство не изменилось. Оно всё ещё делает своё дело.
Конструктивизм верил, что среда формирует человека. Здесь это не теория и не история. Здесь это продолжается.
Через пространство — к состоянию.
Оксана Смирнова-Крелль · AoYa