Привет, ближние! На связи Маша, расскажу вам про не самый очевидный выбор художниц, но именно в этом и смысл.
Возможно, не самые очевидный выбор, но именно в этом и смысл!
Louise Giovanelli / Луиз Джованелли
Галерея: White Cube и Grimm Gallery (обе интернациональные)
Её живопись выглядит как отфильтрованная реальность.
Гипер-контроль, гладкость, свет, который будто не принадлежит этому миру.
В этом есть и эстетика технологической «современности» цифрового мира, и одновременно меланхоличная ностальгия, напоминающая фото на пленку или кино 90ых.
Это что-то между: религиозной живописью, рекламной эстетикой и ощущением полной тишины. Работы не кричат - но в них есть напряжение, которое сложно объяснить.
Issy Wood / Иззи Вуд
Галерея: Carlos/Ishikawa (Лондон) и Michael Werner Gallery (Нью Йорк)
Очень “сейчас”. Смешивает: предметы роскоши, комиссии селебрити / модных журналов, еду, тело, странную, слегка тревожную интимность.
Всё выглядит знакомо, но немного сломано. Типичная работа Вуд - это как ощущение после слишком долгого скроллинга: красиво, но чуть не по себе. Сепия и экзистенциальность этих портретов сильно напоминает Люсиена Фрейда.
Agnes Waruguru / Агнес Варугуру
Галерея: Circle Art Gallery (Найроби) и Bose Gallery (Берлин / Даегу)
Работает с тканью/текстилем как с живописью: красит, пропитывает, наслаивает.
Её работы - это не просто изображения, а объекты, в которых уже есть память и процесс. Сначала кажется абстракцией, но потом начинаешь понимать, что это про: пространство и тело.
Современная трактовка текстильного мастерства переданного поколениями и очень личные истории.
И именно через текстиль это ощущается сильнее, чем через классическую живопись. Она также участвовала в 60-ом Бьеннале (2024).
Очень хочу в больших деталях раскрыть для вас тему текстиля - как недооцененного и одновременно очень женского медиума.
Emma McIntyre / Эмма Макинтайр
Галерея: David Zwirner (Лондон), Chateau Chatto (Лос Анджелес), Air de Paris (Париж).
Здесь уже почти нет фигуративности - только цвет, слой и движение. Её работы - это: густая, почти физическая живопись, где важно не “что изображено”, а как это ощущается. Это не быстрый визуальный эффект, а скорее что-то, что затягивает постепенно.
Conny Maier / Конни Майер
Галерея: Hauser & Wirth (Лондон) и Sociète (Берлин)
Очень живая, почти сырая живопись.
Цвет у неё не декоративный, а агрессивный - в унисоне с массивными фигурами которые часто занимают ее композиции. как будто он появляется сам по себе, а не под контролем.
Сейчас к ней резко вырос интерес - и это тот случай, когда художник находится ровно в точке перехода: от “внутри сцены” к “все начинают замечать”. Еще пару месяцев назад ее работы видели большой успех на Frieze в ЛА.
Elfreda Dali / Эльфреда Дали
Агенство: Piece Unique (Лондон/Ибадан)
Самая неочевидная в списке:
— британская художница с нигерийскими корнями
— работает с хлопковыми полотнами
— создает абстрактные, почти гипнотические портреты из текучих цветовых блоков
— часто дополняет работы бисером: поверхность как будто начинает “играть”
— визуально напоминает шелк: одновременно материально и эфемерно
— ощущение, что образ вот-вот распадётся
Имела возможность работать с её произведениями лично в 2024ом году. Вживую эффект намного сильнее, чем на фото.