Если вы вдруг решите, что знаете все о русском искусстве XX века, просто зайдите в корпус Бенуа Русского музея в эти выходные. Выставка «Петр Кончаловский. Сад в цвету»,которая продлится с 3 апреля по 14 сентября 2026 года - это не просто ретроспектива. Это оплеуха. Красивая, звонкая и очень жизнерадостная оплеуха, после которой хочется жить, творить и покупать краски.
Признаюсь честно: с творчеством Петра Кончаловского я ранее знакома не была. Знаю, что его внуки - талантливые режиссерыАндрей Кончаловский и Никита Михалков, знала, что он был женат на дочери самого Сурикова. Но как художник он прошел мимо меня. И очень зря.
Первое, что поражает на входе в экспозицию - размер. Кончаловский не мелочился. Но картины поражают не только своим масштабом, но и невероятным буйством красок. Это вам не миниатюры. Все картины огромны, мощны, написаны с той уверенностью, которая бывает только у людей, влюбленных в этот мир до беспамятства. Экспозиция небольшая по меркам современных блокбастеров - всего 170 работ, - но чтобы рассмотреть каждый мощный мазок и буйство цвета, у меня ушло 2,5 часа. Ноги гудели, но глаза ликовали.
Выставка приурочена к 150-летию художника и разделена на пять тематических залов. Идешь как по лестнице вверх - от знакомства к самым сокровенным тайнам его кисти.
Прогулка залам
Зал первый: знакомство. Здесь квинтэссенция всего, что он любил. Сразу понимаешь: перед вами «русский Сезанн», мужчина, который впитал и дерзость авангарда, и классическую мощь.
Зал портретов: Тут вся жизнь. Вот его супруга Ольга - дочь Сурикова, которую он боготворил. Лица его друзей, детей, великих современников. И вот тут меня ждало настоящее открытие. Картины поражают не только своим размером, но и буйством красок. Лица и кисти рук, которые писал Кончаловский, - не естественно-бежевого цвета, а сочетание мазков неожиданных, ярких цветов: красного, зеленого, синего, желтого, розового. Это мне ярко напомнило процесс скульптурирования лица при нанесении профессионального макияжа, когда визажист использует разные не естественные для кожи оттенки, чтобы создать объем, а не просто закрасить плоскость. Так и здесь: вместо скучного бежа - живая, дышащая плоть, собранная из разноцветных «кусочков» света и тени.
Зал индустриальных видов и эскизов: Резкий контраст с сиренью. Здесь он суров, динамичен, показывает мощь нового времени.
Зал еды: натюрморты с фруктами, дичью и овощами - это не просто мертвая натура. Вспоминаешь Пикассо и Матисса, но сразу понимаешь - здесь все свое, русское, раздольное.
Натюрморты: красота в мелочах.
Зал Сирени: кульминация. Говорят, Кончаловский ухаживал за садом и сам вывел сорт, названный его именем. Этот зал пахнет (хотя краски не пахнут, уверяю вас - пахнет).
«А где мишки?» (Небольшое лирическое отступление)
Выходя из музея, я чисто машинально заглянула через турникеты в противоположное крыло. И знаете что? Там сейчас выставка Шишкина. Издалека сразу узнала «Мишек в сосновом бору», а зал был выкрашен в успокаивающий фисташковый цвет. Полная противоположность буйству Кончаловского. Это абсолютно другая история, другая эстетика. Но об этом - в следующий раз.
А пока, пока эмоции не остыли, делюсь подборкой удивительных фактов об этом человеке. Многие вещи меня просто шокировали (в хорошем смысле).
15 интересных фактов о Петре Кончаловском
1. Наследник империи и зять гения: он женился на Ольге Суриковой, дочери автора «Утра стрелецкой казни». Таким образом, в его семье встретились два титана - тесть Суриков и внуки Михалковы.
2. «Аннибалова клятва» любовью: делал он это красиво. Написал Ольге письмо с признанием, она пришла к нему домой, молча отдала конверт и ушла. А позже они дали друг другу клятву «никогда не превращаться в обыкновенных супругов». Ни упреков, ни быта. Только искусство. И сдержали слово.
3. Первый «развод» с живописью: в детстве он выдавил тюбик синей краски на руки, побежал мыться, но всё равно остался синим и разрыдался. Тогда знакомство с искусством кончилось плачем. Потом, правда, всё наладилось.
4. Вундренд, замеченный Суриковым: увидев рисунки юного Пети, будущий тесть сказал пророческую фразу: «Горячий колорит... Краски в живописи - первое дело, а рисовать-то и собаку выучить можно!»
5. Основатель «Бубнового валета»: это он стоял у истоков самого скандального и смелого объединения авангарда. Их называли безумцами, а Кончаловский лишь улыбался.
6. «Советский Сезанн»: его главными учителями были французы - Сезанн (работа с формой и структурой картины), Ван Гог(эмоциональность и драматизм живописи) и Матисс(использование яркого цвета и плоскостности). На выставке вы это увидите сразу. Он не копировал, он спорил с ними на равных.
7. Сирень как гамма музыканта: художник считал, что писать цветы - это как играть гаммы для пианиста. Тренировка глаза и руки. Но «гаммы» Кончаловского стоят в одном ряду с лучшими симфониями мира.
8. Матадор: одно из его самых ярких полотен. Испанская коррида, которую он увидел вместе с Суриковым, так впечатлила его, что он создал серию взрывных, кроваво-страстных работ.
9. Офицер Первой мировой: в отличие от многих коллег по цеху, он не отсиживался в тылу. Кончаловский пошел на войну артиллерийским офицером. Это наложило отпечаток на его восприятие мира.
10. Несгибаемый реалист: однажды Кончаловскому предложили написать портрет Сталина к юбилею революции. Он отказался, заявив: «Я реалист. По фотографиям портретов не пишу». После этого ему двадцать лет не давали персональных выставок.
11. Без штанов, зато гений: его «Пушкин» 1932 года вызвал скандал. Поэт был изображен в порыве вдохновения... без штанов. В 1937 году пришлось срочно прикрывать бледные ноги гения одеялом.
12. Где искать его работы? Основное собрание находится в Третьяковской галерее, разбросано по региональным музеям и частным коллекциям. В Русском музее его работ немного, поэтому нынешняя выставка - уникальный шанс.
13. Самый дорогой «валет»: сегодня он один из самых дорогих русских художников. Его «Портрет Юрьева» (Денике) ушел с молотка Sotheby's за полтора миллиона долларов.
14. 5000 произведений: это невероятная цифра. За свою долгую жизнь (а прожил он 80 лет) он создал около пяти тысяч (!) работ, включая живопись и графику. Трудился как каторжный каждый день.
15. Русский европеец: его внук, Андрей Кончаловский, вспоминал, что дед обожал Европу, говорил по-французски. В 1924 году у него был бешеный успех в Париже, и он мог остаться. Но вернулся в Россию. В свой «Сад в цвету».
***
Если вы будете в Петербурге до сентября - настоятельно рекомендую. Не проходите мимо залов корпуса Бенуа. Никита Михалков и Андрей Кончаловский явно унаследовали характер не только от отцов-поэтов, но и от этого деда-художника. Идите и смотрите. Это того стоит.
P.S. На выставке – обратите внимание на цвет, в который окрашены стены: слева – зеленый (более ранние произведения до 1920 г.) и оранжевый (работы после 1920 г.)
#искусство #художник #живопись #картинамаслом #выставка #русскиймузей #кудасходить #чтопосмотреть #история #россия #эстетика