Мы с вами периодически говорим о различных инструментах фондового рынка, а сегодня рассмотрим пример того, как выглядят инвестиции в творчество и развитие искусства🎨
Представьте: вы покупаете картины, над которыми смеётся весь мир. Вас считают странным, вкус – сомнительным, а вложения – бессмысленными. Но проходит время, и именно эти работы начинают называть шедеврами. Сегодня мы расскажем про мецената Дмитрия Петровича Боткина – старшего брата Сергея Боткина, выдающегося врача. Именно Дмитрий смог привить окружающим тяготение к искусству на десятилетия вперед⏳
Немного биографии Дмитрия Боткина👤
Дмитрий Боткин (12 сентября 1829 г. – 26 мая 1889 г.) родился в 1829 году в семье основателя чайной фирмы в Москве Петра Кононовича Боткина (1781—1853). В молодости он увлёкся коллекционированием, преимущественно картин, акварелей и рисунков. Позднее был председателем Московского общества любителей художеств (1877—1888), членом Московского художественного общества, почётным членом петербургской Академии художеств🖌️
Коллекционер против правил⚖️
В XIX веке у состоятельных купцов был негласный стандарт: собирать классическую русскую живопись или работы старых голландских мастеров – это сформировалось под влиянием художественных тенденций той эпохи и считалось престижным🏆
Но Дмитрий Петрович Боткин пошёл другим путём – его выбор пал на современное западное искусство. Он скупал «опасных» французских творцов, работы которых тогда считались странными. Так, к 1882 году его собрание насчитывало более 100 акварелей и рисунков западноевропейских художников, среди которых:
🔹Шарль-Франсуа Добиньи
🔹Камиль Коро
🔹Гюстав Курбе
🔹Жан-Франсуа Милле
🔹Теодор Руссо
В то время произведения этих авторов воспринимались как авангардный мусор, за который купца могли счесть чудаком. Только спустя года широкая публика по-настоящему смогла оценить их👏🏻
Галерея, открытая для всех🏛️
Сначала вся коллекция Боткина хранились в семейном доме в Москве в Петроверигском переулке, а затем переехала в особняк на Покровке. Там меценат создал настоящую частную галерею, о которой писали в путеводителях наравне с Третьяковской.
👥И что особенно важно – он открывал её для публики. В определённые часы любой желающий мог увидеть эти «сокровища» своими глазами. Для того времени общедоступная выставка была почти революционным жестом.
💡Интересный факт: Дмитрий Боткин издал каталог своего собрания в 1875 году. Тираж распространялся в узком кругу. В 1882 году он был переиздан в сокращённом виде – по нему в собрании числилось около 100 произведений: французское искусство (34 номера), немецкое (13), испанское (7) австрийское (6), голландское (5), бельгийское (4), а также швейцарская, шведская, итальянская школы и произведение американского художника🧑🎨
Как сложилась судьба коллекции?🤔
Дмитрий Боткин завещал своё собрание Москве, но после его смерти наследники распорядились коллекцией иначе:
🔹Часть была вывезена в Париж в 1896 году
🔹Другая – после революции 1917 года – попала в музей изящных искусств
Так, единое собрание оказалось «раскидано» по разным уголкам мира, но при этом всё равно стало частью культурного наследия🖼️
История Дмитрия Боткина – это пример того, как один человек может идти против вкусов своего времени, доверившись интуиции, и в конечном итоге оказаться одним из самых талантливых и чутких коллекционеров России. Он собирал то, что высмеивали, и открыл публике то, что позже признали великим искусством🎭
Боткин не просто скупал картины – он инвестировал в будущее живописи, верил в гениальность их творца.
💭А вы бы рискнули вложиться в то, что сегодня кажется странным, но спустя года может стать новой классикой?
В подготовке этого поста нам помогла Элли Долганова, директор по развитию социальных проектов СК «Росгосстрах Жизнь».