Технологии, которые помогли живописи видеть
Если в первой статье цикла мы говорили о материалах, позволивших живописи перемещаться – о краске, которую стало легче взять с собой, то в данном материале речь уже о другом переломе – о технологии, которая вмешалась в саму природу изображения. Камера-обскура сначала помогла художнику видеть точнее, затем фотография показала, что точность больше не принадлежит живописи безраздельно.
С этого момента искусству пришлось заново отвечать на вопрос о собственной задаче и роли.
Камера-обскура: когда оптика стала союзником художника
Камера-обскура появилась задолго до фотографии и долгое время была не соперником живописи, а ее помощником. Это простейшее оптическое устройство: темный ящик или темная комната с небольшим отверстием, через которое свет проецирует на противоположную поверхность перевернутое изображение внешнего мира. Позже устройство дополнили линзами и зеркалами, чтобы сделать картинку ярче и удобнее для работы.
У камеры-обскуры нет одного изобретателя и единственной даты создания: сам принцип был известен с древности. О нем, вероятно, знали уже в Древнем Китае и в античной Греции, в том числе во времена Аристотеля. К XVI веку она уже использовалась как вспомогательный инструмент для рисования.
Для художника такая технология являлась новым инструмент – с ее помощью можно было точнее работать с перспективой, пропорциями, архитектурными видами и сложной композицией. В этом смысле оптика не подменяла руку или глаза художника, а дисциплинировала и фиксировала взгляд.
Михаил Иванович Махаев — русский рисовальщик XVIII века, «ландкартный гравер и в перспективе мастер» Академии наук. Для Махаева камера-обскура была инструментом точности: с ее помощью он мог яснее передавать перспективу улиц, набережных и архитектурных видов Петербурга.
На этом этапе связь искусства и технологии была скорее союзом. Живопись брала у науки инструмент, чтобы сделать изображение убедительнее. Но дальше ситуация изменилась.
Гелиография, дагеротипия, калотипия: как свет научился оставлять след
В 1820–1830-е годы начинаются уже не просто оптические, а фотографические эксперименты — то есть попытки не проецировать изображение для срисовки, а закрепить его химически. Первым важным шагом стала гелиография Жозефа Нисефора Ньепса: в 1820-е годы он добился фиксации изображения на светочувствительном материале – битум наносился на стеклянные и оловянные пластины, а также на литографский камень. Это был еще медленный и несовершенный процесс, но принципиально новый: изображение можно было не рисовать, а получать действием света. Создание одной фотографии могло занимать около 8 часов.
Следующий перелом связан с Луи Жаком Манде Дагером. В 1839 году его метод дагеротипия был представлен публике и быстро стал первой широко известной фотографической технологией. В дагеротипии изображение получали внутри камеры-обскуры: свет через объектив попадал на посеребренную пластину, заранее сделанную светочувствительной с помощью йодида серебра. После съемки это скрытое изображение проявляли парами ртути и закрепляли химически. Так появлялся очень точный, но всегда в единственном экземпляре снимок, без возможности простого тиражирования.
Почти одновременно свой путь предложил Уильям Генри Фокс Тальбот. Его процесс получил название калотипия; в Англии он запатентовал его в 1841 году. В отличие от дагеротипии, калотипия строилась по схеме «негатив – позитив»: сначала получали бумажный негатив, а затем с него можно было делать несколько отпечатков. По четкости мелких деталей калотипия уступала дагеротипу, зато открывала то, что для будущего фотографии оказалось фундаментальным – возможность тиражирования изображения.
Новый вопрос для живописи
И вот здесь живопись столкнулась с новым вызовом. Пока камера-обскура помогала художнику, вопроса почти не было: прибор оставался вспомогательным. Но когда изображение стало возможным без художника как посредника, изменилась сама роль изобразительного искусства.
Живопись больше не могла опираться только на свою способность точно воспроизводить видимый мир, эта функция перестала быть исключительно ее прерогативой. И именно поэтому во второй половине XIX века для искусства еще важнее становятся не только точность и сходство, но и впечатление, субъективность, момент, особая работа со светом и формой. Взаимное влияние фотографии и импрессионизма «не вызывает сомнений», ведь тогда одним из первых больших художественных ответов на новую ситуацию изображения стал импрессионизм. Это не означает, что фотография «отменила» живопись; скорее, она заставила ее точнее понять, чем живопись оправдывает свое постоянное и уникальное право на существование.
В этом смысле камера-обскура, гелиография, дагеротипия и калотипия сыграли разные, но связанные роли. Первая усилила живопись как инструмент точного видения, а остальные помогли подтолкнуть искусство сформулировать роль – быть вне времени и быть самим временем.
Поэтому история живописи — это не только история стилей, школ и имен. Это еще и история приборов, химических процессов, оптики и инженерных решений, которые постепенно меняли сам способ видеть мир. Если туба когда-то вывела художника из мастерской, то камера-обскура и фотография сделали нечто более радикальное: они поставили под вопрос саму прежнюю роль живописи — и тем самым открыли ей путь к новому этапу развития.
_____________________________________________________________________________
Вы читаете статью от проекта ПРОТЕЙ Технологии «Железный Трон ИТ России»: о технологиях в ИТ и телекоме.
Оставайтесь с нами, чтобы не пропускать важные новости и приходите гостем на подкаст проекта:
- Амбассадоры российской телеком-индустрии: рассказываем о российских разработках в области ИТ и телекоммуникациях, освещаем новые технологии, делимся мнениями экспертов из научного и бизнес-сообществ, проводим тестирование решений в реальных условиях, а также изучаем законодательные практики.
- ПРОТЕЙ ТЛ | Сети связи для В2В: рассказываем об оборудовании и отраслевых решениях, делимся экспертными комментариями, публикуем анонсы вебинаров и конференций, разбираем, как меняются ИТ, телеком и автоматизация в российском B2B-сегменте.
Источники
- Encyclopaedia Britannica, Camera obscura — https://www.britannica.com/technology/camera-obscura-photography
- Большая российская энциклопедия, «Махаев Михаил Иванович» — https://old.bigenc.ru/fine_art/text/2195349
- Большая российская энциклопедия, «Дагер Луи Жак Манде» — https://old.bigenc.ru/fine_art/text/2627199
- Пушкинский музей, Pushkin Academy, «Фотография и импрессионизм» — https://pushkinmuseum.art/education/pushkin_academy/experts/blocks/experts/photo/21395_notes_4.pdf?