Балет «Баллады» для выпускных спектаклей 2026 года Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой поставлен на музыку баллад Фридерика Шопена и будет исполняться студентами Академии под «живой» рояль.
Музыку играют две студентки кафедры музыкального искусства второго курса бакалавриата – Александра Филатова исполняет первую и вторую балладу, Валерия Тимащук – третью и четвертую. Им помогают ещё две студентки – Мария Антонова и Ева Кальцанова. Таким образом, этот проект – балет «Баллады» полностью будет исполнен нашими студентами – танцующими и играющими.
Мы расспросили Александру Филатову и Валерию Тимащук об их работе над сложнейшими опусами Шопена.
Вопрос. Баллады Шопена – жемчужины фортепианного репертуара, произведения, с которыми не каждый пианист может справиться. Одно дело – играть в рабочем, учебном процессе, другое – на концерте или, как в нашем случае, спектакле, да так, чтобы не только смотреть, но и слушать было интересно. Как вы – студентки бакалавриата «влетели» в этот проект?
Александра Филатова. В ноябре 2025 года Галина Александровна Безуглая, заведующая кафедрой музыкального искусства Академии, собрала наш второй курс и сказала, что есть такая идея: приезжают хореографы из Москвы, они хотят поставить балет на музыку баллад Шопена, и будет очень здорово, если он будет идти под «живой» звук, под игру пианиста. Танцевать под запись – это одно, а, когда живой человек играет, он же всё переживает вместе с артистами, чувствует балет. Это будет совсем другое. И вот, мы очень нервно и быстро начали учить баллады.
Постановочные репетиции шли под запись, а уже с нового года мы начали входить в рабочий процесс и играть вместе. Поначалу было очень страшно. К тому же была какая-то неопределенность: будем играть – не будем…
Валерия Тимащук. Да, до какого-то времени всё равно стоял вопрос – будут ли играть «живые» пианисты или будет запись. Но мы старались сделать всё, что можно.
Вопрос. Когда вы разучивали баллады, использовали какую-то аудиозапись?
А.Ф. Мы слушали запись Святослава Рихтера, конечно, потому что постановщики изначально ориентировали на его фонограмму. Он – великий пианист, но темп у него запредельный. До Рихтера нам, конечно, ещё далеко. Мы также слушали разные записи и сравнивали. Но, конечно, всё равно есть своё ощущение музыки.
В.Т. Да, мы уже своё добавляли: какие-то темпы и какие-то нюансы. Может быть где-то наши темпы не похожи на то, как играл Рихтер. Это была уже совместная работа – наша с хореографами и танцовщиками. Этот процессе превращался в нечто такое живое.
Вопрос. В этом участвовали ваши педагоги?
А.Ф. Конечно! Мы работали вместе со своими педагогами. Это Алиса Юрьевна Брацлавская…
В.Т. … и Шекалов Владимир Александрович.
А.Ф. Они, конечно, очень сильно нам помогли, какие-то нюансы подсказали, какие-то упрощения в плане ритма, чтобы нам легче было играть быстрые темпы, или придумать какие-то образы дополнительные, чтобы разнообразить музыку, потому что есть повторяющиеся моменты.
В.Т. Это, конечно, была индивидуальная работа, кропотливая, скрупулёзная. Мы старались оставить какие-то фортепианные нюансы, нюансы того, как играет пианист на своих сольных выступлениях те же самые баллады Шопена на концерте – три-четыре подряд.
А.Ф. В общем – совместить фортепиано соло, если бы мы играли в каком-нибудь большом красивом зале, и сопровождение балета.
Вопрос. Софья Гайдукова – хореограф постановки объясняла, что рояль в этом балете – полноправный участник спектакля. И хотя балет бессюжетный, ребята, которые его танцуют, вкладывают что-то своё, пропускают через себя. Это относится к работе исполнителей хореографии – если хореограф не даёт определённых указаний, то их ведёт музыка, внутреннее ощущение. А есть ли у вас, как у пианистов, которые воспроизводят эту самую музыку, какие-то ассоциации?
А.Ф. Конечно. Например, я играю вторую балладу – там очень интересный сюжет, я наткнулась на него, и мне это помогает. Баллада начинается очень пасторально, красиво – музыка «светлая». И это говорит о любви – о какой-то любви мужчины и девушки. В музыке два куска, контрастирующих между собой, и второй кусок очень быстрый, бурный, бушующий. Я прочитала, что этот второй кусок изображает какое-то подводная царство, и оттуда выходит русалка. Она в облике прекрасной девушки, но потом оказывается, что это та же девушка, которая любила того мужчину. Она просто хотела проверить его на верность, а мужчина повёлся на русалку и предал девушку. Поэтому в музыке такой трагичный конец, печальный – она забирает его в подводное царство, и он там утопает. В общем, очень трогательный рассказ в музыке.
Вопрос. Получается, когда вы играете свою балладу, вы «рассказываете» эту историю?
А.Ф. Да, да.
В.Т. Безусловно, «Баллады» – это история нескольких пар – по задумкам хореографов. А у нас, естественно, рождаются свои образы, эмоции.
Но я, например, не идут от образа, какого-то сюжета и не придумываю его себе, потому что Шопен – это больше про ощущения. Все его произведения – интимный разговор о каких-то чувствах, о чем-то сокровенном, и каждый в этом видит что-то своё, сама музыка об этом говорит. Я хотела транслировать не столько свои собственные чувства и эмоции танцовщикам, а более выразительно передать то, что написал композитор, то есть быть как бы посредником. Так как эта музыка не балетная, им было трудно – она сложна для понимания и запоминания, поэтому, хотелось «вложить» её в ноги, сохранив всё же то, что хотят постановщики.
Вопрос. Галина Александровна сказала, что вы – очень одарённые девушки и поступали в Академию, будучи хорошо технически подготовленными. Почему вы пошли учиться именно на концертмейстера балета?
В.Т. Безусловно, пианисту, именно балетному концертмейстеру, нужна пианистическая оснащённость – это будет плюсом, но тут развиваются ещё и другие навыки. Как мне кажется, ты развиваешься как музыкант – музыкант более свободный. Это – импровизация, взаимодействие в ансамбле – то же самое, как в ансамбле с вокалистами, сольными инструменталистами, но работа с хореографией – это совсем другое. Если ты это не пощупал, не увидел, не окунулся в эту сферу, очень трудно сыграть те же самые баллады, весь этот балет просто подготовленному, хорошо оснащённому лауреату международного конкурса.
Вопрос. Вы хотели бы после выпуска связать свою жизнь с балетным театром?
В.Т. Хотелось бы.
А.Ф. В планах есть :-).
Об исполнителях
Александра Филатова
Обучалась игре на фортепиано в музыкальной школе ДШИ им. С.В. Рахманинова (2012–2020) у И.Н. Шубиной, в Музыкальном училище им. М.П. Мусоргского (2020–2024) в классе А.Б. Морозовой.
Дипломант Международного конкурса «PIANO/FORTE» в номинации «Фортепиано. Юниоры 15-16 лет» (2020 г.)
Лауреат (2 премия) Международного конкурса пианистов-концертмейстеров «Главная партия» (2023).
В 2024 г. Александра поступила в Академию Русского балета имени А. Я. Вагановой на обучение по программе бакалавриата 53.03.02 «Музыкально-инструментальное искусство» в класс Брацлавской Алисы Юрьевны.
С 2025 г. работает в Академии в должности концертмейстера, аккомпанирует на занятиях классического, исторического танца, участвует в работе отдела сценической практики.
Валерия Тимащук
Обучалась в Детской Музыкальной Школе № 6 г. Саранска (класс Т.С. Пелагеиной / 2011-2019), в Санкт-Петербургском музыкальном училище имени М. П. Мусоргского (класс Г.В. Комаровских, Е.В. Изотова / 2020-2024).
За годы обучения приняла участие в республиканских конкурсах и фестивалях, получив звание лауреата на Всероссийском конкурсе искусств «Добрые звуки земли» (2018, I премия), Республиканском фестивале искусств «Радость творчества» (2019, I премия), Международных фортепианных конкурсах «Музыка звёзд» (2018, II премия), «Юный виртуоз» (2019, I премия), «Пламенное сердце» (2019, I премия), CLAVIS-2020» (Лауреат I степени, 2020), Всероссийском конкурсе «Творцы и Хранители» (Лауреат I степени, 2022).
С 2024 г. Валерия – студентка Академии Русского балета имени А. Я. Вагановой (программа бакалавриата 53.03.02 «Музыкально-инструментальное искусство»), класс профессора Владимира Александровича Шекалова.
В 2025 г Валерия принята на работу в Академию в должности концертмейстера, аккомпанирует на занятиях классического, характерного танца, участвует в работе отдела сценической практики.
Интервью подготовила Марина Радина.
Фото: Андрей Лушпа, Марина Радина.