Первый понедельник мая этого года преподнёс самую красноречивую пару вечера, которую никто официально не объявлял. Камила Морроне в Tory Burch вышла на ковёр раньше. Витториа Черетти в Carolina Herrera появилась спустя несколько часов. Они не пересеклись на ступенях Метрополитен, зато столкнулись в каждой редакционной подборке образов вечера. Бывшая и действующая подруги Леонардо Ди Каприо на одном мероприятии: ситуация, которая создаёт нарратив сама по себе, даже если обе отыгрывали её в режиме полного игнора.
Тема вечера «Костюм как искусство» открывала бесконечный простор для интерпретаций. Камилла Морроне выбрала путь сдержанной элегантности, Черетти пошла в сторону телесной скульптуры. Два противоположных ответа на один и тот же вопрос.
Платье Морроне от Tory Burch было кропотливо сшито вручную: лиф из атласа с корсетом на косточках, слегка расширенные бёдра. Сзади разворачивался объёмный шлейф, подбитый чёрным крепом и расшитый 7000 шёлковыми цветами. Именно этот контраст молочного и глубокого чёрного превращал образ из классики в нечто большее. Украшения David Yurman, над образом работала стилист Эмма Моррисон. Волосы свободные, макияж почти невидимый.
Помогло и то, что роль в предстоящей экранизации «Эпохи невинности» для Netflix уже натренировала её на ношение корсета: по собственному признанию, влезть в сложно сконструированное платье оказалось куда проще, чем она ожидала. Деталь, которая придаёт образу дополнительный смысловой слой: актриса в роли женщины XIX века надевает корсет XXI-го на главную модную ночь года.
Виктория Черетти выбрала скульптурный подход, который Уэс Гордон из Carolina Herrera выстраивал от пропорций античной статуи, а не от декора. Чёрный шёлковый шифон драпировался прямо на примерке, в процессе. Топ без рукавов, оголённый живот, юбка из абсолютно прозрачного шифона с длинным шлейфом. На спине платье полностью открыто и декорировано тонкими серебряными цепочками. Волосы гладко убраны назад, бриллиантовые серьги.
Оба образа попадают в настроение вечера, но с принципиально разных позиций. Морроне говорит о мастерстве, о часах работы руки, о скрытой архитектуре под внешне простым силуэтом. Черетти говорит о теле как форме, о ткани как втором слое кожи, о том, что скрывать нечего. Первый образ работает через историю, второй ставит на чистоту решения.
В контексте «Костюм как история» оба образа считываются точно. Один исследует код мастерства и времени, другой апеллирует к классической пластике тела, которую Гордон сознательно цитировал через крой. По его словам, классическое тело в этом платье перестало быть идеализированным и стало живым. Редкий случай, когда дизайнерский комментарий совпадает с визуальным результатом.
А теперь вопрос, без которого никуда: чей образ считываете сильнее, выверенная романтика Tory Burch или скульптурная смелость Carolina Herrera? И главное: кто, по-вашему, лучше ответил на тему вечера?