Найти в Дзене

Мечты о Геликоне: Манильская дорога и классический мир

Данная статья является продолжением и развитием темы, уже ранее затронутой в другой моей работе под названием «Исторические, мифологические и литературные сюжеты в лирике американской хэви-метал группы Manilla Road» : https://dzen.ru/a/ZHY-V9IEfneCPuus Итак, как мы уже с вами выяснили, элементы греко-римской мифологии присутствуют во всем CD-каталоге этой группы, охватывающем четыре десятилетия. Теперь давайте расмотрим ряд тем в том порядке, в котором они фигурируют в дискографии Manilla Road. К ним относятся: 1) связи короля Артура с римлянами, 2) миф об Атлантиде, 3) 300 спартанцев, 4) имперское предназначение Рима и 5) сопротивление греко-римскому империализму. Легенды об Артуре в сумерках Рима Первая тема включает в себя смесь легендарных традиций, которая так характерна для лирики Manilla Road. Большое влияние на музыкантов оказали легенды о короле Артуре, особенно на таких альбомах, как Open the Gates 1985 года, где они органично сочетаются с элементами, заимствованными у римлян

Данная статья является продолжением и развитием темы, уже ранее затронутой в другой моей работе под названием «Исторические, мифологические и литературные сюжеты в лирике американской хэви-метал группы Manilla Road» :

https://dzen.ru/a/ZHY-V9IEfneCPuus

Итак, как мы уже с вами выяснили, элементы греко-римской мифологии присутствуют во всем CD-каталоге этой группы, охватывающем четыре десятилетия. Теперь давайте расмотрим ряд тем в том порядке, в котором они фигурируют в дискографии Manilla Road. К ним относятся:

1) связи короля Артура с римлянами,

2) миф об Атлантиде,

3) 300 спартанцев,

4) имперское предназначение Рима и

5) сопротивление греко-римскому империализму.

Легенды об Артуре в сумерках Рима

Первая тема включает в себя смесь легендарных традиций, которая так характерна для лирики Manilla Road. Большое влияние на музыкантов оказали легенды о короле Артуре, особенно на таких альбомах, как Open the Gates 1985 года, где они органично сочетаются с элементами, заимствованными у римлян и викингов. “Die for glory and Valhalla / Fires of Mars burn this night / Ride with the Dragon Lord” звучит в песне “Hour of the Dragon” с этой пластинки. В рамках такого мифологического плюрализма мы можем обнаружить устойчивую тенденцию, которая связывает легенды о короле Артуре с его спекулятивной исторической основой. Первый намек на это мы находим в дебютнике Invasion 1980 года. Акустическая баллада “Centurian War Games” написана с точки зрения самоидентифицирующегося “центурианца”, который сражается за “удачу и славу” бок о бок со своими братьями по оружию. Эти воины, по его словам, принадлежат к “вымирающей расе”. Это римляне, в чьих армиях центурионы служили офицерами, командующими подразделениями по 80 (а не по 100, как следует из названия) человек.

Судя по более поздним альбомам, Manilla Road, похоже, обыгрывали теорию о том, что легенды об Артуре, если они вообще имели какую-либо историческую основу, могли быть искаженной исторической памятью о Британии во время и сразу после ее оккупации в качестве провинции Римской империи (от завоевания Клавдием в 43 году нашей эры до вывода легионов в 410 году, когда вестготы разграбили столицу). Кто этот центурион-авантюрист? Один из возможных кандидатов - римский офицер по имени Луций Арториус Каст, который после службы в качестве центуриона был назначен командующим 6-м римским легионом в Британии. Звание и имя подходят ("Арториус’ напоминает ‘Артур’), но не время. Арториус служил около 200 года нашей эры, за два столетия до того, как римляне покинули Британию, хотя в это время велись активные военные действия против пиктов, вторгшихся с севера Шотландии. Другим кандидатом, который подходит под временные рамки, является лидер бритто-римской империи по имени Амброзий Аврелиан. Он сражался против англосаксов, которые воспользовались вакуумом власти в постримской Британии и пересекли Северное море с германских земель континента. Человеком, приведшим бриттов к победе при Бадон-Хилле, традиционно отождествляемым с Артуром, мог быть Аврелиан, которого история окрестила “последним из римлян”.

Интерпретация Манильской дороги, по-видимому, проистекает из сочетания этих двух фигур: центуриона и последнего представителя его “умирающей расы”, сражающегося за тех, кого Рим оставил позади, когда его империя на Западе Европы рухнула. В песне “Avatar”, записанной в 1981 году и выпущенной совместно с Mark of the Beast в 2002 году, есть отголоски “Centurian War Games”. И снова мы слышим голос “воина, центуриона”, который говорит нам, что “Юпитеру со всей его мощью / я поклонялся издалека”. Один из них изображает солдата на окраине умирающей империи, в разрушающейся столице которой все еще стоит храм громоподобного вестника победы.

В последний раз мы слышали о римском Артуре на альбоме Open the Gates 1985 года. В песне «The Fires of Mars» (“Огни Марса”) содержится отсылка к римскому богу войны как метонимия к самой битве, которую войска Артура обрушивают на своих врагов в типично римской манере: “высоко поднятое знамя /Пернатый Дракон выступает этой ночью / Против могучей Орды / С легионом Меча”. Однако, как это типично для Manilla Road, Артур здесь в равной степени и викинг, и римлянин. Этот момент будет актуален, поскольку мы сейчас рассмотрим, как группа изучала кодексы Атлантиды.

Падение и расцвет Атлантиды

«The Deluge» ("Всемирный потоп") 1986 года получил свое название от одноименного трека, посвященного гибели Атлантиды. Современные фантазии псевдоархеологов и других людей, ищущих “настоящую” обреченную цивилизацию на континенте, затерянном под волнами, восходят к мифическому изобретению греческого философа Платона. В своем диалоге "Тимей" главный герой рассказывает Сократу о том, что великий афинский законодатель Солон услышал от египетских жрецов (типичная для Платона форма повествования, основанная на телескопе): могущественная империя из-за Геркулесовых столбов вела масштабную войну с добродетельными предками афинского народа. После поражения вторжения (здесь, без сомнения, играет роль память о персидской войне Ксеркса) боги наказали гордыню атлантов сейсмическим затоплением всего их континента.

“Всемирный потоп” - это восьмиминутная эпопея в трех частях. В песне «Eye of the Sea» (“Око моря”) рассказывается об Атлантиде накануне ее разрушения, которую эвакуировали те, кто внял пророческим предостережениям. В ней также упоминается эта история как “трагедия Платона”, что указывает на источник мифа, но, возможно, также на тот факт, что до того, как попасть под чары Сократа, молодой Платон мечтал написать сценарий для трагической сцены Софокла и Еврипида. Эта прелюдия завершается синергией сокрушительных риффов Марка и виртуозной игры на барабанах Рэнди Фокса, напоминающей рокот океанских волн на пляже. Внезапно, с раскатами грома, темп увеличивается, и начинается второй акт “The Drowned Lands”. В этой симфонии-катаклизме трижды упоминается имя Посейдона, гневного владыки морских глубин и бывшего бога-покровителя Атлантиды. Континент опустошен огненным дождем сверху, землетрясениями снизу, за которыми следует последний потоп. Упоминание о “валузийском трезубце”, который вонзается в землю, говорит нам о том, что в основе лежит не только оригинальный миф Платона, но и его интеграция в фантастическую вселенную Роберта Э. Говарда, где Валузия была вражеским королевством Атлантиды сто тысячелетий назад.

Именно к заглавному треку The Deluge группа вернулась в 2001 году с темой, приличествующей их недавнему воссоединению после краткого перерыва 90-х, - Atlantis Rising. Этот концептуальный альбом является завершением работы Manilla Road по смешению греко-римской, скандинавской, лавкрафтовской и говардовской мифологий. В первом треке “Megalodon” действие разворачивается в первобытных водах, где этот доисторический вид акул, как предполагается, является основой для титанов греческой мифологии, которые правили космосом до того, как олимпийцы и Посейдон захватили власть над морем. Остальная часть альбома представляет собой историю о фэнтези, сверхъестественных ужасах и апокалиптических битвах. С помощью темной магии затонувший континент Атлантида возрождается, а вместе с ним возвращаются Древние из мифов о Ктулху, которые узурпируют трон сына Посейдона Тритона и превращают Атлантиду в базу для новых космических завоеваний. Чтобы Мидгард не был отдан силам хаоса, скандинавские боги пересекают Радужный мост из Асгарда и осаждают Атлантиду. Посейдон тоже приходит, чтобы отомстить за своего павшего сына, и вместе с молнией Тора изгоняет Древних обратно в их темное измерение. Интересно, что подумал бы Платон-некромант о том, что стало с его философским мифом.

Когда падут гиганты, Троя и спартанцы

В 2005 году "Восстание Атлантиды" было продолжено трилогией "Врата огня" («Gates of Fire»).

Первые три песни основаны на рассказе Говарда “Дочь ледяного великана”, одной из оригинальных историй о Конане-варваре. Далее следуют три трека, посвященные римской мифологии, “Из пепла”, от бегства Энея из пламени Трои до братоубийственного основания Рима Ромулом и Ремом и расцвета имперской славы города. Завершает альбом одноименная трилогия "Огненные врата", посвященная последнему сражению 300 спартанцев с персами при Фермопилах в 480 году до нашей эры.

Оформление альбома в очередной раз демонстрирует фирменное сочетание традиций группы: внутри трех сверкающих, переплетающихся треугольников изображены Конан, преследующий таинственную женщину, победоносный Ахилл, тащащий труп Гектора по стенам Трои, и спартанский гоплит, баюкающий своего умирающего царя Леонида. Переплетенные треугольники образуют скандинавский символ Валькнут, знак того, что Один приветствует павших воинов в Вальгалле. “Огненные врата” - это вольный перевод названия Фермопил, поля битвы, где Леонид и его люди вступили в этот нордический Элизиум.

-2

“Из пепла” сочетает в себе прочтение греческого эпоса Гомера "Илиада", латинского эпоса Вергилия "Энеида" и первой книги "Истории Рима" Ливия, чтобы проследить судьбу Римской империи от ее корней в классической мифологии и Троянской войне.

Первый трек “Fall of Iliam” («Падение Илиама»), который длится почти 15 минут, сам по себе является эпическим. Первая половина песни построена на контрасте греческой агрессии и судьбы троянцев. Как было заявлено в интервью, Марк намеревался представить историю Трои с другой точки зрения, с точки зрения римского поэта Вергилия, для которого греки были антагонистами (тем самым оправдывая их более позднее завоевание Римом). В каждом стихе греки изображаются жестокими мародерами, склонными к грабежу и даже к “этнической чистке” троянской расы, и все это из-за греха похитителя Елены Париса. Дальнейшие эпизоды демонстрируют жестокость греков: безжалостный Ахиллес, протаскивающий труп своего поверженного врага по городским стенам; коварный деревянный конь, метафорически обстреливающий обреченный город; царский дворец был залит кровью царя Приама. Между этими тяжелыми куплетами звучит более легкий припев, уверяющий слушателя, что не все надежды троянцев потеряны. Судьба и полубог на их стороне:

Послушайте историю об Энее – последнем герое Илиаме

Рожденный смертным сын Венеры, которому суждено было попасть в Лаций

Согласно пророчеству, он будет последним из троянской династии

Виновник этнических чисток – Основатель Римской империи.

Вторая половина песни набирает темп и стремительно переносит нас через сюжет «Энеиды»: призрак Гектора предупреждает Энея собрать группу беженцев и бежать морем; шторм, посланный богиней Юноной, выбрасывает их на берег в Карфагене, где происходит трагическая история с царицей Дидоной («новым другом») практически замалчивается, игнорируемая ходом судьбы, который приводит троянцев в Италию. Там Эней одерживает победу в войне и исполняет свое предназначение — стать «прародителем римского рода».

Следующий трек “Imperious Rise” («Возвышение империи») охватывает столетия от Троянской войны (~1250 г. до н.э.) до основания Рима (753 г. до н.э.) потомками Энея, близнецами Ромулом и Ремом. Здесь мы можем с любопытством наблюдать чудесное детство братьев, которых зачал бог Марс и спасла волчица, в интерпретации Manilla Road. Между тем, их героический статус проистекает исключительно из троянской родословной близнецов, восходящей к Энею и его матери, богине Венере. Еще одним своеобразным сдвигом является смещение точки зрения в сторону первого и второго лица. В квазибиблейских терминах Эней становится “избранным, который поведет нас в землю обетованную”, устанавливая родство между современным слушателем и троянцами (намек на “явное предначертание судьбы” и цивилизацию предположительно западной аудитории?). Во втором стихе нам предписывается хранить память об основателях Рима в песне, как будто мы приносим жертвы их богам на алтаре.

Смещение акцента Manilla Road на Энея как истинного основателя римской расы соответствует первоначальным политическим целям "Энеиды", согласно которым первый император Август узаконил свое господство в государстве благодаря своему троянскому происхождению от высоконравственного героя. Это изменение было необходимо в республике, идеологически настроенной против самого понятия римского короля. “Властный взлет” намекает на причины этого, поскольку фактическое основание Рима сопровождалось некоторыми довольно отвратительными деяниями. Ромул и Рем поссорились из-за того, кто будет править и как будет называться их новый город, и хотя Ромул получил лучшие знаки от богов и начал размечать городские границы плугом, Рем был недоволен своим подчинением. В насмешку он перепрыгнул через священный ров, побудив Ромула в порыве ярости убить собственного брата. Вскоре после основания города Ромул задумал заговор с целью приобретения жен для своего города из числа бандитов и изгнанниц путем массового похищения из семей соседних городов, в том числе из сабинянок, которые были приглашены на праздник Нептуна. Manilla Road рассказывают об этих действиях без всяких оправданий: "Ромул вспахивает борозду / Выходит из-под контроля / В шутку льется кровь Рема / Настало время сбора урожая / Племена объединяются на празднике / Тяжелое положение сабинян / Женщины изнасилованы, мужчины умирают". Не упоминается даже пакт о мире и союзе между римлянами и сабинянами, заключенный при посредничестве похищенных женщин после того, как они столкнулись в битве. Судьба Рима определяется тем же неприкрытым насилием, с которого все началось в огне Трои. Эта судьба и наследие, как говорится в конце песни, сохраняются и по сей день: “Троянская раса / Продолжает жить в Риме сегодня / Городская стена / По сей день все еще стоит высоко”. Действительно, до наших дней сохранилась большая часть стены, построенной императором Аврелианом в 270-х годах нашей эры, которая защищала (или не смогла защитить) город на протяжении большей части его последующей истории.

Вторая трилогия завершается лаконичным названием “Рим”, представляющим собой не столько повествование, сколько импрессионистический обзор величия империи и ее влияния на последующую историю, чему она обязана разрушением Трои. Песня также является ретроспективой первоначальных связей группы с римской историей: “the fires of Mars have burned” напоминает о римских элементах артуровских преданий, использованных в материале группы 80-х годов. Хотя храмы римских богов рухнули вместе с империей, они все еще продолжают жить в памяти, которая поддерживается и облагораживается “бардовскими рифмами”. Manilla Road придерживаются традиций Вергилия, в гомеровском эпосе которого настоящим героем является не Эней, а сам Рим. Рим обретает бессмертие, продолжая жить как идея. Наконец, песня заканчивается приглашением узнать больше и принять участие в поддержании бессмертной славы Рима: “The tale is taught – Know ye now more or not.”

В то время как древняя эпопея Вергилия легла в основу “Из пепла”, источником вдохновения для финальной трилогии “Врата огня”, возможно, послужил одноименный историко-фантастический роман Стивена Прессфилда 1998 года. В то время как героизм Энея заключался в том, что он подчинил свои личные желания и славу великому делу исполнения предназначения Рима, именно в связи с символическим наследием битвы спартанцев при Фермопилах весь альбом посвящен “всем во всем мире, кто когда-либо отдавал свои жизни, защищая свои убеждения".Спартанцы отдавали свои жизни за то, что вся Греция должна оставаться свободной, и трек “Stand of the Spartans” ясно показывает, что защита свободы эллинов была делом не только Спарты. В отличие от Троянской войны, греки больше не являются агрессорами против азиатского врага, и поэтому в этой заключительной трилогии их честь восстановлена. Песня начинается с упоминания успеха афинян в отражении нападения персидского флота на Артемисий, в то время как на суше афиняне и фиванцы присоединяются к спартанцам в удержании Фермопильского перевала против “персидской орды” (обратите внимание на переход от “греческих орд” предыдущей трилогии!). Какими бы разобщенными ни были греческие города-государства большую часть времени, Manilla Road разжигает пыл национального единства, что, несомненно, находит отклик у их преданных греческих фанатов. Однако, как и в случае с Энеем и Римом, событиям при Фермопилах придается определенный божественный фатализм, поскольку в песне также упоминается Дельфийский оракул Аполлона, записанный Геродотом, о том, что либо сама Спарта, либо один из ее царей падут. В музыкальном плане это одна из самых тяжелых песен на и без того сокрушительном по звучанию альбоме, создающая мощную звуковую стену, которая имитирует непробиваемую стену спартанской фаланги.

Дум-металлические риффы продолжают оказывать давление на следующий трек, где воплощается обреченность самих 300 героев. Судьба это или нет, но в следующем треке “Betrayal” («Предательство») рассказывается об измене Эфиальта, греческого Иуды, который продал свой народ персам, открыв им проход Анопайя, с помощью которого они обошли греческую оперативную группу с фланга. После того, как даже “воинственная гордость Ксеркса”, Бессмертные “не смогли сломить греков”, предполагается, что победа греков была бы обеспечена, если бы Эфалт не предал “богов и трон”.

Предать греков означало отказаться от своей греческой идентичности, тела и души.

Тем не менее, его измена - это цена за славу Леонида и 300 спартанцев, поскольку "Epitaph to the King" (“Эпитафия царю”) увековечивает их героические подвиги за то, что они стояли на своем “с честью / несмотря на верную смерть”. Таков был воинский кодекс Спарты, согласно Геродоту: никогда не отступать от битвы, даже если она была обречена на смерть: когда нас превосходят численностью, мы либо побеждаем, либо умираем.

Помни о смерти

Теперь мы переходим к последнему альбому Manilla Road, "To Kill a King" 2017 года. Этот альбом содержит три разные песни, вдохновленные греко-римской историей. В соответствии с названием пластинки, все три тематически объединены более критическим взглядом на империализм древних завоевателей и прославлением тех, кто сражался за свободу под их сенью. Следующая за заглавным треком песня “Conqueror” начинается с подведения итогов самых известных деяний Александра Македонского (род. 336-323 гг. до н.э.): его завоевание Персидской империи, развязывание Гордиева узла, его восхождение к полубожеству в глазах подданных и наследие его военного гения, которое стратеги будут изучать на протяжении столетий. Эта первая строфа, без сомнения, напоминает оригинальную оду Iron Maiden Александру тридцатилетней давности — возможно, это сделано намеренно, поскольку вторая строфа содержит предостерегающий контрапункт: “Выход за пределы смертных цепей, которые связывают нас всех / Был началом его гибели / Так что учись хорошенько у тех, кто падает, чтобы не повторять историческую правду”. Завоевывая Персию и воображая себя выше всех смертных, Александр проявил ту же самонадеянность, что и персидский царь Ксеркс, и, как для любого трагического героя, для него вскоре последует возмездие.

Далее в песне “The Arena” события разворачиваются не в империи Александра, а в Риме, в столице которого городские массы развлекаются кровавыми гладиаторскими боями. В песне противопоставляется порочная бесчеловечность римской империи благородству рабов (“купленной и проданной плоти”), которых они заставляют сражаться и убивать в качестве платы за свободу. Manilla Road унаследовали несколько неправильных представлений о гладиаторских боях: на самом деле большинство поединков не заканчивались смертью, а те смерти, которые все-таки происходили, не рассматривались как “жертвоприношения богам”. Но дело здесь не в историчности, а в том, что, принося в жертву рабов ради собственного развлечения, римляне даровали классу людей, стоявших так низко на социальной лестнице, бессмертное наследие славы: “вы - боги арены”.

Ближе к концу альбома, наконец, появляется песня, в которой высокомерие римлян, как и у Александра, достигает предела и трагически терпит поражение. Как рабы-гладиаторы будут рисковать своими жизнями ради шанса на свободу, так и те, кто еще не стал рабами, будут сражаться так же яростно, чтобы сохранить свою свободу. “Ghost Warriors” - это песня о самом успешном из этих сопротивлений: битве в Тевтобургском лесу. В 9 году н.э. коалиция германцев под командованием Арминия устроила засаду и уничтожила три римских легиона под командованием Пу́блия Квинти́лия Вара. В результате римляне так и не аннексировали Германию в качестве имперской провинции.

Эта битва, романтизируемая немецкими националистами с девятнадцатого века, очень популярна среди немецких метал-групп, но ее послание, переданное стареющему Августу после того судьбоносного дня в 9 году н.э., перекликается с духом метала в целом: “мы будем сражаться за наши дома / Нет рабам трона/. Ни телом, ни душой”.

На альбоме To Kill a King группа Manilla Road воспевает борьбу аутсайдеров которые борются за индивидуализм и свободу от тирании автократии и религии, особенно когда они объединяются в правителях, которые тщетно претендуют на то, чтобы подняться над человеческим положением: “неважно, победим мы или падем, смерть все равно настигнет нас всех”.

В поисках Геликона

Последний трек альбома 1988 года “Out of the Abyss” рассказывает о поисках "Геликона", горы в Центральной Греции, где обитают 9 муз, бессмертных дочерей Зевса и Памяти, которые вдохновляют на песни, наполненные божественным знанием прошлого, настоящего и будущего. Здесь древний поэт Гесиод, современник Гомера, сказал, что на него снизошла милость муз, и поэтому Manilla Road ищут подобного благословения. Платон в "Пире" определяет философа как человека, который постоянно стремится к божественной красоте, обладание которой приносит истинное счастье. Такова движущая сила музыки Manilla Road - стремление к Геликону, к обладанию или, скорее, к тому, чтобы стать обладаемым как сосуд древнего знания с помощью вдохновенной песни. Это квест, в котором сами барды являются героями, сражающимися за обретение царства, обитающего в наших умах. Как Вергилий был музой Данте, которая вела его через ад к земному раю, так и Manilla Road, заняв свое место в классической традиции, стали бессмертной музой, которая вела, ведет и будет продолжать направлять и вдохновлять музыкантов, художников, писателей и поклонников тяжелой музыки.