Со времени своего зарождения традиционная японская живопись, получившая название нихонга, не переставала вдохновлять многих художников, создававших шедевры мирового искусства. Сегодня это не только вид искусства, это окно в культурную душу Японии. Укоренившаяся в многовековых традициях и постоянно развивающаяся, нихонга приглашает увидеть красоту в сдержанности, в природе, в непостоянстве всего земного.
Что отличает нихонгу от западной живописи
Традиционная японская живопись развивалась в Стране восходящего солнца на протяжении тысяч лет и была основана на особенностях живописных стилей, сформировавшихся именно в этом регионе. В период Мэйдзи возникло название нихонга - это общий термин, который использовался для того, чтобы отличить японскую живопись от западной. Хотя, по утверждению некоторых, все, что рисует японский художник, является нихонгой, но эти различия все же существуют.
В конце XIX века были сформированы некоторые ключевые особенности, отличающие нихонгу от западных стилей живописи. Они заключаются в том, что живопись нихонга никогда не бывает реалистичной, напоминающей фотографию. Рисунки нихонги отличаются матовыми тонами и сдержанной цветовой гаммой, без ярких красок и использования теней, но в них обычно четко обозначены контуры и делается акцент на плоских поверхностях. Композиция, как правило, асимметрична, с определенным количеством пустого пространства.
В нихонге обычно используются натуральные материалы. Основой рисунка служит бумага, ткань или деревянная основа, на которые наносится тушь суми и пигменты, изготовленные из натуральных красителей животного или растительного происхождения.
Ещё больше интересных материалов и видео в нашем Телеграмме ❤️ Обязательно посмотрите ❤️
В качестве клея использовался никава - клеящий раствор, изготовленный из кожи и костей животных. В живописи также может использоваться сусальное золото и другие виды металлов.
Все эти материалы довольно сложны в использовании. Их освоение требует много времени и целеустремленности. Но современные художники продолжают обучаться этим техникам и использовать их в своем творчестве, поскольку стиль нихонга соответствует природным особенностям Японии, а также японским духовным традициям.
История нихонги
Точное время возникновения традиционной японской живописи неизвестно, но изначально она находилась под сильным влиянием китайских техник. Разрыв Японии с танским двором в Китае, произошедший в 894 году, подготовил почву для развития чисто «японского» искусства. Художники стали отдавать предпочтение типичным японским сюжетам, развивая повествовательный стиль изображения событий.
❤️ Свежие материалы в MAX 👇Посмотрите👇
В древние времена Япония была достаточно изолированной страной, в которую запрещался въезд иностранцам, японские граждане также не могли выезжать за пределы страны, поэтому искусство японской живописи развивалось изолированно.
В период Мэйдзи были открыты границы, и искусство Японии оказалось подверженным иностранному влиянию. Нихонга, отражающая традиционную японскую идентичность также стала подвергаться влиянию западных техник. Многие художники переосмысливали подход к своему творчеству, сочетая традиционные японские техники с другими стилями, характерными для западных стран. Современная нихонга продолжает эту линию. Художники экспериментируют с материалами, сюжетами и стилями, создавая произведения, которые одновременно представляют как древнее искусство, так и современное.
От прошлого к настоящему
Сегодня нихонга представляет собой динамичную, развивающуюся форму живописи, объединяющую древние традиционные техники с современными формами выражения и сохраняющую сильное чувство культурной идентичности в глобализированном мире искусства. На многих картинах, написанных в технике нихонги с использованием западных стилей, нередко присутствуют японские образы и символы.
Одним из самых узнаваемых и прославленных шедевров японской живописи является гравюра «Большая волна у Канагавы», созданная великим японским художником Кацусикой Хокусаем в период между 1830 и 1833 годами. На ней изображены три лодки в бушующем море на фоне горы Фудзи, которая символизирует вечность и бессмертие, противопоставляемое мимолетному моменту опасности.
Более замысловатые техники можно увидеть на картине художника начала ХХ века Гесю Хаями «Разбросанные лепестки камелии». Эта картина создана на основе деревьев возрастом более 400 лет, растущих в храме Дзидзо-ин, в Северном Киото. Ее фон создан при помощи уникальной техники россыпи золотой пыли по бумаге.
❤️ Другие интересные статьи и видео в нашей группе в VK 👇 Посмотрите👇
Картина «Михару Такидзакура весенней ночью», написанная в конце ХХ века талантливым мастером нихонги Чинами Накадзимой, названа в честь тысячелетней вишневой рощи в городе Корияма.
Более современные художники нередко связывают свое искусство с зарубежными темами, делая их центральным элементом своих произведений. На картине «Тадж-Махал» Сюнъэя Нисиды, написанной в 2001 году, изображен известный индийский храм, но использован традиционный японский образ луны, парящей в ночном небе.
Еще об одной японской технике - ошибана, представляющей собой великолепные картины из засушенных листьев и цветов, читайте в другой нашей статье.
Напишите в комментариях, что Вы думаете по этому поводу
Источник: https://kulturologia.ru/blogs/060526/68393/