На масштабной выставке "Русское чудо" Московского союза художников, посвященной 250-летнему юбилею Большого театра, художники выражают свои чувства к великому юбиляру. Русский балет и русская опера - эти темы для художников бесконечно притягательные и вдохновляющие. Выставка "Русское чудо" собрала декоративное искусство Москвы, а значит, работы во всех прикладных жанрах и материалах, здесь гобелен и миниатюрная живопись, батик и керамика, стекло, фарфор и художественный металл. Мой первый репортаж с выставки о московских художниках-ювелирах и о том, чем отличается художник-ювелир от обычного ювелира. Давно хотелось эту тему пристально рассмотреть. Аргументация воспоследует, так что, любопытствуем, вникаем, разбираемся, и понемногу становимся экспертами.
ЖИЗНЬ ЗА ЦАРЯ
Композиция "Жизнь за царя" (авторы: Георгий Башеле и Даниил Брезгин) открывает экспозицию драгоценностей на выставке "Русское чудо" и сразу задаёт высокую планку восприятия. Перед зрителем в витрине венец с острыми гранями, ломаными проволочными линиями, весь в бирюзово-сизой патине, словно в изморози или в инее... словом, целый вихрь различных ассоциаций. Что это, символический терновый венец страдания за Родину, добровольно принимаемый истинным патриотом? Или воспроизведенная в металле зимняя красота русского леса, микс из нашенских чащоб и буреломов, убийственных для непрошеных гостей? Сюжет оперы М. И. Глинки "Жизнь за царя" (больше известной слушателям под названием "Иван Сусанин") предполагает и ту, и другую трактовку. Кто не помнит, опера о том, как крестьянин Иван Сусанин "удачно помог" врагам-полякам найти дорогу в зимнем лесу. Из лесу, ясное дело, никто не вышел.
От себя отмечу, что в этом произведении воплощен сам дух театра: то, что на сцене выглядит как парадная корона и царский чертог, при ближайшем рассмотрении может оказаться мотком старой проволоки и кучей крашеного картона. Так работает театральная магия, на глазах затаившего дыхание зрителя клочок рваной марли превращается в белоснежную птицу и, раскинув крылья, взмывает в бескрайнее небо. Произведение художников Георгия Башеле и Даниила Брезгина – вещь впечатляющая, красноречивая и по сюжету остродраматическая. Такова же и опера Глинки - первая русская национальная опера, первый шаг на пути создания русского музыкального театра.
МАГИЯ ТЕАТРА
Большинство художников-ювелиров на этой выставке применяют как прием чудо сценического перевоплощения, когда вещь выходит за границы своей сущности, примеряя в руках художника на себя новый смысл, играет неожиданную "роль". У художника-ювелира Владимира Маркина не любовь к трем апельсинам (как в театральной сказке Гоцци), а любовь к другому спелому фрукту. Абрикос автором превращен в брошь и достойно может занять место на бархатном лацкане заядлой театралки. Скажете, в этом есть черты дорогой игрушки в стиле нео-поп? Да, не исключено. Однако ж, перед вами настоящая драгоценность? Безусловно. И я смотрю на фрукт в витрине, и уверенно по-станиславски говорю вам: "Верю!" За стеклом влажно блестит не сочная мякоть спелого плода, а композиция из титана, золота, янтаря и бриллиантов, успешно "играющая роль абрикоса". И это означает, что художник с постановкой своего индивидуального спектакля справился. Браво, Владимир! Просим еще фруктов, на бис!
ОСЕННЯЯ ПЕСНЬ. ЭЛЕГИЯ
Художник Александр Куликов играет в свою игру - у него в витрине чарующая визуализация музыкального образа, брошь "Октябрь", посвященная одноименной пьесе из цикла Петра Ильича Чайковского "Времена года". Начиная со времени создания "Картинок с выставки" Модеста Петровича Мусоргского, который мог натурально изобразить музыкой что угодно, или "мелодий моря" из оперы "Садко" Н.А. Римского-Корсакова, слушатели привычно вовлечены в музыкально-визуальную игру. Музыка звучит, а в воображении один за другим возникают яркие слайды - иллюстрации к услышанному. Декоративное искусство сродни музыке, оно не бывает буквальным, изобразительным ради сходства, оно говорит языком символов и намеков, аллегорий и метафор. В декоративном искусстве есть свои адажио и аллегро, ритмы и контрасты, нежность и грубость. Умирающая осенняя листва сада, последняя улитка, капля дождя как слеза - целый ряд тонких поэтических образов осени перечислил художник-ювелир вслед за композитором Чайковским и поэтом А. К. Толстым. Переслушайте цикл "Времена года", посмотрите внимательно на эту брошь, и вы согласитесь, что перед вами на бархатной подставке в витрине экспонирован октябрь! (не март, и не январь ))
НЕБЕСНЫЕ ЗВУКИ CELESTE
Посвящение Чайковскому от художника-ювелира Александра Куликова не единственное. Рядом за стеклом россыпь разноцветных шариков. Яркими шарами с сияющими камнями унизаны серьги, украшены кольца. Шарики переливаются радужными оттенками и словно издают лёгкий мелодичный перезвон. Перед вами композиция "Танец Феи Драже" художника-ювелира Михаила Милютина и ювелирная визуализация звучания челесты - редкого музыкального инструмента. Челесту, разновидность клавесина или металлофона, Петр Ильич Чайковский услышал за границей, совершенно очаровался ее "хрустальным звучанием" и поспешил приобрести, поскольку именно в это время работал над балетом "Щелкунчик". Благодаря серебряному перезвону челесты так волшебно звучит музыка, под которую в Стране Сладостей танцует Фея Драже. Даже те, кто не слишком хорошо помнит музыку балета "Щелкунчик", гарантированно узнают легкую "небесную" поступь этой Феи.
ЛЮБЛЮ И ТАЮ
Сюжеты русских опер и балетов кочуют на выставке из витрины в витрину. Вот "Весенняя сказка "Снегурочка" А. Н. Островского и одноименная опера Римского-Корсакова дала тему для декора вечерней сумочки и для создания пары серег художнику-ювелиру Анне Репниковой. Полированный металл, филигрань, перламутр и жемчуг украшает вечернюю сумочку для похода...правильно, в театр! Ну, а куда же!? В декоре весенние мотивы: тонкие ростки пробуждающейся растительности; льды, расколовшиеся под солнечными лучами; слезы тающих сугробов, перламутр утреннего тумана... Драгоценная сумочка так и называется "Снегурочка. Весенняя сказка. Люблю и таю". Автор обращается непосредственно к идеям композитора Римского-Корсакова - "творческое начало, вызывающее жизнь в природе", и драматурга Островского - "драма превращения снежно-холодной героини в неудержимо-страстную". В серьгах воплотить образ холодной дочери сурового Мороза помогают русские камни. Тонкие переливы светло-серых и белых полос в Тиманском агате передают напластование слоистых сугробов, искрящиеся снежинки застыли в пейзажном кварце, как лед прозрачны стеклянные звенья цепочки. Снегурочка соткана изо льда и снега, и пока не знает, что музыка людей зажжет в ее сердце жажду счастья. Песни пастуха Леля волшебным образом повлияют на Снегурочку и ей тоже захочется петь, любить, как любят люди, и быть счастливой. Будьте осторожны, дальше спойлер: жажда счастья убьёт Снегурочку. Увы, в опере трагедия неизбежна, таковы законы жанра.
ПОЛУНОЧНОЕ СОЛНЦЕ
Балет гораздо веселее, бодрее и жизнерадостнее, нежели опера. На музыку из оперы Римского-Корсакова "Снегурочка" хореографом Леонидом Мясиным был поставлен авангардный балет "Полуночное солнце". Постановка состоялась в 1915 году в рамках Дягилевской антрепризы "Русские сезоны" в Женеве. Этому авангардному по оформлению и новаторскому по хореографии балету, полному фантастических языческих образов, художник-ювелир Валерий Скориолли посвятил авангардное колье из акрила, нейлона и нейзильбера. В центре солнечного диска из резного металла пламенеет оранжевый опал. Слышится песня из царства берендеев:
"Даруй, бог света,
теплое лето!
Красное солнце наше,
нет тебя в мире краше!"
КАРМЕН-СЮИТА
Постановке в Большом театре в 1967 году "Кармен-сюиты" с блистательной Майей Плисецкой посвятили брошь художники-ювелиры Ярослава и Сергей Грамоткины. Красная яшма, сердолик, гранат, горячая эмаль и роспись - перед нами темпераментная балерина, и вихрь дерзкого и страстного испанского танца.
Еще одна "балетная брошь" Грамоткиных - полупрозрачный силуэт не то бабочки, не то балерины в длиной пачке (такие пачки балетные называют "шопеновками"). Почти нематериальное, невесомое существо, распростертое в пируэте, возможно, легендарная Сильфида. Сквозь резной горный хрусталь проступает рисунок цветущего в сквере перед Большим театром весеннего дерева...
5 РЯД ПАРТЕРА, КРЕСЛА № 12, 17, 19
И наконец, главные героини театра, следующие в списке после балерин и оперных див, заядлые театралки, балетоманки, и любительницы театрального самострела-селфи, нарядные до невозможности, интригующе поблескивающие украшениями из сумрака ложи бенуара, и ярко сияющие пайетками на лучших местах в партере Исторической сцены. Художник Валерий Мурушкин так и назвал свои блистательные вечерние серьги для парадного выхода в театр: "Партер. 5 ряд. Кресло номер 12. Кресло номер 17. Кресло номер 19". Чем примечательны данные места не знаете? Взгляните на схему партера Исторической сцены. Они лучшие! А еще у Валерия Мурушкина есть серьги "Премьера", и этим всё сказано)
Художник-ювелир Роман Лунин так же лаконичен. Серьги и перстень названы просто "Большой". Алеющий бархат, белоснежные силуэты танцовщиц, вереница кордебалета... Узнаваемо, это не Мариинка, не Михайловский, и не Стасик(да простят меня работники этих многоуважаемых сцен), ассоциация в точку! Наш юбиляр, Большой, он же государственный, он же академический, он же классический и исторический!
ТВОРЧЕСТВО НЕБЫВАЛОГО
Итак, компендиум. Музыка - искусство бессловесное, это умение соткать эмоцию, ощущение, образ из сочетания звуков. Таково же и декоративное искусство. Задача художника-ювелира передать мысль и чувство через материальный объект. Если образ создан точно и порождает у зрителя яркие эмоции, значит, перед вами произведение художника. Если ж нет, и все ваши мысли из разряда "и что это было?", "какой большой блестящий камень, наверно, очень дорогой" - значит, перед вами ремесленное изделие, вещь заурядная, созданная с целью сугубо коммерческой, несмотря на техническое совершенство исполнения. Художник истинный призван создавать "небывалое", то есть, то, что до него никто не делал, произведение должно содержать замысел автора и транслировать его зрителю. Как метко когда-то сформулировал замечательный писатель Михаил Пришвин: "Искусство посредством образа увлекает и привлекает к участию в творчестве другого человека". В этом кроется уникальность и сложность ювелирного художественного творчества, и в этом принципиальное отличие декоративного искусства от промышленного дизайна, и художника-ювелира от просто искусного мастера.
Может быть, для восприятия музыкального произведения, и для восприятия предмета декоративного искусства требуется чуть больше интеллектуального усилия, время прислушаться и присмотреться. Давайте же двигаться в этом направлении вместе! Выделите время и посетите выставку, присмотритесь к декоративным объектам, прислушайтесь к отзвуку в своей душе. Когда вы почувствуете созвучие струн, состоится духовная встреча художника со зрителем, и, может быть, этот мэтч случится здесь, на прекрасной выставке "Русское чудо"!
Выставка Ассоциации художников декоративных искусств Московского союза художников "Русское чудо", посвященная 250-летию Большого театра России, работает до 16 мая включительно в выставочных залах "Московского Дома художника" по адресу Кузнецкий мост, дом 11. В день торжественного закрытия выставки 16 мая, в рамках модной ныне церемонии "финисажа" обещают показать дефиле работ художников-модельеров.
P.S. Ответить на вопрос "почему чудо - русское?" обещаю в следующем обзоре этой выставки.