Сегодня я хочу поделиться с вами мыслями о наболевшем. Вы когда-нибудь ловили себя на чувстве дежавю во время похода в кино? Смотришь новый блокбастер, а кажется, что этот парень в кадре делает ровно то же самое, что и в прошлый раз. И в позапрошлый. В Голливуде есть целая каста артистов, которые превратили свою личность в бренд настолько монолитный, что играть кого-то другого им уже просто не позволяют — ни продюсеры, ни зрители, ни, кажется, собственная лень.
Я собрал для вас внушительный список тех, кто годами (а некоторые и десятилетиями) успешно эксплуатирует один-единственный образ. Садитесь поудобнее, сейчас разберем всех по косточкам.
Адам Сэндлер
Начну с чемпиона по стабильности. Адам Сэндлер — это уже не просто имя, это диагноз для целого жанра кино. Вы точно знаете, кого он будет играть: простоватого, слегка придурковатого, но в глубине души очень доброго мужика с детским взглядом на мир. В каждом фильме он либо истошно орет, либо кривляется, изображая дурачка, которому судьба подкидывает шанс на внутреннюю трансформацию. Обычно всё заканчивается любовью и тем, что его герой из раздражающего типа превращается в душку.
Меняются только декорации: то он играет в гольф, то спасает Хэллоуин, то притворяется кем-то еще. Ощущение, что смотришь одну бесконечную серию ситкома, начавшуюся еще в девяностых. Да, у него были просветления вроде «Неограненных драгоценностей», где он доказал, что умеет играть глубоко. Но зритель хочет Сэндлера в шортах и с дурацкой интонацией, и Адам послушно дает ему именно это.
Дженнифер Энистон
Я очень люблю Дженнифер, но давайте будем честными: она — королева одинаковых ролей. Где бы она ни появилась, возникает стойкое ощущение, что Рейчел Грин из «Друзей» просто сменила фамилию и место работы. Её героини вечно растеряны, не слишком успешны в личной жизни, постоянно попадают в бытовую неразбериху и обязательно влюбляются в мужчину, которого поначалу терпеть не могли.
Будь то «Притворись моей женой» или «Охотник за головами», манера говорить, мимика и реакции Дженнифер не меняются. Были попытки в «Торте» или «Хорошей девочке», где она выглядела иначе, но это капля в море ромкомов. Даже в «Утреннем шоу» за образом острой на язык журналистки проглядывает всё та же Рейчел. Кажется, режиссеры просто говорят ей: «Сыграй как всегда», и этого достаточно.
Том Круз
Том Круз давно перестал быть просто актером и превратился в бренд. Если в начале карьеры он искал себя в «Магнолии» или «Рожденном четвертого июля», то последние четверть века он играет... Тома Круза. Это всегда крутой, уверенный в себе парень с военным прошлым, который куда-то бежит, во что-то стреляет и спасает мир с предельно серьезным лицом.
«Миссия невыполнима», «Джек Ричер», «Топ Ган» — это вариации одной темы. Он сам себе продюсер и каскадер, он выкладывается на 100%, но актерски это стало скучно. Он играет не персонажей, а функции в разных декорациях. Даже если по сюжету его герой — слабак, как в начале «Грани будущего», к середине фильма он неизбежно мутирует в эталонного Круза, который уходит в закат под аплодисменты.
Кира Найтли
Кира — наша бессменная королева корсетов и исторических страданий. Кажется, она живет исключительно в старинных особняках и смотрит в окно с печатью вселенской скорби. «Гордость и предубеждение», «Анна Каренина», «Искупление» — разные эпохи, но одна и та же утонченная, несчастная героиня.
Даже в «Пиратах Карибского моря» она умудрялась периодически падать в обморок от тугого корсета. Сама Кира шутила, что в фильмах она либо умирает, либо мучается, и это стало ее визитной карточкой. Если в кадре кто-то печально смотрит на свечу на фоне бархатных штор — с вероятностью 90% это будет Найтли.
Уилл Смит
Уилл Смит словно застрял между двумя крайностями: он либо прикалывающийся коп с пушкой, либо страшно серьезный герой в пафосной драме, претендующей на «Оскар». Его персонажи в «Людях в черном», «Плохих парнях» и «Я — легенда» очень похожи. Главное, чтобы в финале он выдал красивую, пробирающую до слез речь.
То, что раньше казалось харизмой, со временем стало отдавать ленью. Смит почти не рискует и отказывается от ролей, если сценарий не написан специально под него (как было с Тарантино). Он очень хочет нравиться всем, и эта жажда одобрения мешает ему выйти за рамки привычного образа «крутого, но душевного парня».
Ребел Уилсон и Мелисса Маккарти
Я объединил их, потому что они работают в похожем поле, хотя это абсолютно разные актрисы. Ребел Уилсон всегда играет громкую, неуклюжую «растолбайку» без тормозов. В ролях второго плана ее безумная энергия работает отлично, но как только ее ставят в центр сюжета, становится ясно, что арсенал приемов ограничен шутками про вес и нелепость.
Мелисса Маккарти тоже поймала волну успеха в образе шумной и агрессивной женщины, устраивающей хаос. Со времен «Девичника в Вегасе» ее героини почти не развиваются. Они просто носятся по экрану, кричат и падают. И хотя в фильме «Сможете ли вы меня простить?» Мелисса показала, что может быть глубокой драматической актрисой, индустрия продолжает видеть в ней только ходячую шутку.
Джейсон Бейтман
Джейсон — мастер играть уставшего, саркастичного обывателя, на которого валятся чужие проблемы. Если вам нужен недовольный жизнью парень в рубашке с закатанными рукавами, который смотрит на происходящее взглядом «почему это опять со мной?» — зовите Бейтмана.
В «Ночных играх», «Хэнкоке» и даже в серьезном «Озарке» он играет одного и того же человека. Он — центр адекватности в мире хаоса. Проблема в том, что от фильма к фильму он не меняется вообще. Имена его персонажей запомнить невозможно, потому что это всегда просто Джейсон Бейтман, пытающийся разгрести очередной бардак.
Мишель Родригес
Мишель — это образ «пацанки» в чистом виде. Где бы она ни снималась — «Форсаж», «Аватар», «Обитель зла» — это всегда угрюмая девушка, которая умеет драться, пилотировать что угодно и смотреть на всех с вызовом. Она почти не улыбается и всегда готова пустить в ход кулаки.
Она застыла в этом амплуа со времен своего дебюта. Грустно, что индустрия даже не пытается предложить ей что-то новое: женщину с внутренним конфликтом или, боже упаси, комедийную роль без оружия в руках. Но, кажется, и сама Мишель уже не особо рвется выходить из этой зоны комфорта.
Райан Рейнольдс
Признаюсь, я ждал этого момента. Райан — актер, у которого 24/7 включен режим «обаятельного тролля». Кого бы он ни играл — бармена, супергероя или папу-призрака — это всегда один и тот же болтливый, ироничный парень.
Дэдпул стал его визитной карточкой, но, по сути, Дэдпул — это и есть сам Рейнольдс, просто в красном костюме. Все его роли до и после — это лайт-версии того же образа. Его шутки, интонации и даже повороты головы идентичны в каждом фильме. Зрителям нравится этот «прикольный Райан», он приносит огромные деньги, так что вряд ли мы увидим его в каком-то кардинально новом образе в ближайшее время.
Майкл Сера
Майкл — живое воплощение подростковой неловкости. Его герои будто застряли в возрасте 16 лет: тихие, мямлящие, сутулые и абсолютно не готовые к жизни. Как начал он застенчивым парнем в «Задержке развития», так и продолжает в «Скотте Пилигриме» или даже в «Барби».
Он никогда не играет лидеров. Он всегда в тени, всегда влюблен и всегда боится об этом сказать. Это его ниша, в которой он застрял навсегда. Единственным исключением была роль в «Большой игре», где он внезапно стал циничным и холодным, но публика предпочла забыть об этом эксперименте.
Лиам Нисон
История Лиама Нисона — это путь от серьезного драматического актера до мема. После «Заложницы» 2008 года его карьера превратилась в бесконечную месть. Теперь его образ — это либо молчаливый бывший спецагент, у которого кого-то украли, либо мудрый наставник в пальто со сжатыми кулаками.
Меняются локации и названия фильмов, но Нисон остается прежним: суровый отец с печальными глазами, у которого есть «особый набор навыков». Смотреть на это уже давно не интересно, но, видимо, стабильность для актера важнее творческого поиска.
Джуди Грир
Многие даже не знают ее имени, хотя видели ее в сотнях фильмов. Джуди — королева вторых ролей. Ее амплуа: ехидная лучшая подруга главной героини или мама, у которой нет своей сюжетной арки, зато есть одна реплика по телефону.
Она существует в кадре только для того, чтобы оправдать действия главных героев. Есть даже такой термин — «эффект Джуди Грир», когда талантливая актриса годами застревает в эпизодах из-за лени сценаристов. Сама она иронично назвала свою книгу «Я не знаю, откуда вы меня знаете», потому что ее лицо помнят все, а фамилию — единицы.
Мартин Фриман
Мартин — наш вечно растерянный англичанин. Шерлок, Хоббит, «Черная пантера» — его герои всегда немного удивлены происходящим и не понимают, как они оказались в центре заварушки. Фриман стал символом обычного человека среди безумия.
Его персонажи ворчат, мнутся, теряются, но в итоге делают свое дело. Он абсолютно узнаваем, и сам актер не видит в этом ничего плохого. Он знает о своей типичности и просто честно делает свою работу, оставаясь «своим парнем» на фоне голливудских небожителей.
Эмма Робертс
Эмма — это «стерва по контракту». Она воплощение надменной, богатой и беспощадной королевы школы. Ледяной взгляд и острые реплики она отточила до совершенства в «Королевах крика» и «Американской истории ужасов».
Зрители и кастинг-директора просто не могут представить её в другом образе. Ее героини будто рождены, чтобы командовать и унижать. Был шанс уйти от этого в фильме «Сезон побед», где она сыграла обычную девушку, но фильм прошел мимо аудитории, и Эмма вернулась в свою «золотую клетку» гламурной жестокости.
Крутые парни (Стейтэм, Скала, Дизель)
Тут можно перечислять списком. Джейсон Стейтэм, Дуэйн Джонсон, Вин Дизель — все они приносят в фильм готовый образ, а не вживаются в роль. Стейтэм — всегда холодный и смертоносный «швейцарский нож» в человеческом обличье. Скала — здоровяк с неизменной харизмой и улыбкой. Дизель — молчаливый мужчина с голосом, пропущенным через гравий, для которого главное — семья и двигатель.
Они построили на этом карьеры и заработали миллионы. Их не зовут в трагикомедии, потому что Голливуд — это фабрика, и пока эти брутальные образы продаются, формулу никто менять не будет. Конвейер работает безотказно.
Роберт Дауни-младший
Завершает наш список человек-эпоха. Тони Старк не просто спас карьеру Дауни, он поглотил его личность. Саркастичный, гениальный, уверенный в себе ироничный мужчина — таким мы видим Роберта в каждой роли.
Шерлок Холмс в его исполнении — это, по сути, тот же Старк, только в Лондоне XIX века и без брони. Даже в серьезных проектах вроде «Судьи» проглядывают те же черты. Сейчас он пробует себя в новых амплуа (вспомним «Оппенгеймер»), но фанаты всё равно ждут от него той самой язвительной ухмылки. Поможет ли ему маска Доктора Дума сменить имидж? Посмотрим, но есть подозрение, что и злодей у него получится очень «дауниевским».
Вот такой список получился. Кто-то из них вызывает восхищение своей стабильностью, кто-то — легкое раздражение. Но факт остается фактом: быть заложником образа в Голливуде — это не только проклятие, но и очень прибыльный бизнес. А кого бы вы добавили в этот перечень? Кого я незаслуженно забыл? Пишите в комментариях!