Эта неделя у меня выдалась довольно насыщенной на события.
Я впервые побывала в Камерном театре имени Бориса Покровского. Это стало для меня довольно необычным и долгожданным событием. При всей моей любви к Большому театру на камерной сцене до вчерашнего дня я так и не была. И это несмотря на то, что Камерный театр тоже относится к Большому, в котором я побывала за последние восемь месяцев 18 раз. За этот промежуток времени я услышала 12 опер на моей любимой исторической сцене, два концерта в Бетховенском зале и на четыре оперы я ходила на новую сцену.
Никольская
Камерный театр имени Бориса Покровского расположен на Никольской, а она является моей любимой пешеходной улочкой. Мне кажется, Никольскую я люблю даже больше Арбата, который считается главной пешеходной артерией Москвы и страны.
Никольская - более компактная и больше насыщена историей. На шести сотнях метров сосредоточены старинные монастыри, первая типография России боярские усадьбы, Камерный театр имени Бориса Покровского и современные туристические заведения.
Особенно мне нравится на Никольской световой навес из тысячи гирлянд, натянутых от фасада к фасаду здания. В вечернее время старинная улица превращается в тоннель света и гулять по ней доставляет одно удовольствие, поэтому мне было вдвойне приятнее побывать на камерной сцене на Никольской.
Камерный театр
Спектакль начинался в семь вечера, но я приехала за час до представления. Несмотря на будний день, на Никольской по обыкновению были толпы народа. Эта та улица, на которой жизнь кипит 24 часа в сутки.
Уличные музыканты вовсю давали свои концерты и в приподнятом настроении я зашла в резные чёрно-золотые ворота в театр.
Любой театр начинается с вешалки, но поскольку на улице стоит 26 градусов тепла, зрителям было не до гардероба и я принялась исследовать новый для себя театр.
Фойе
Признаться, при визите на камерную сцену Большого театра я была настроена довольно скептически. Ну, чем меня может она удивить после великолепной и помпезной исторической сцены? Но при виде фойе Камерного театра я испытала восторг и умиление.
Я увидела зеркала, колонны, уютные диванчики и цветочки и что самое главное - весь интерьер был оформлен в сине-белых тонах. Даже капельдинеры облачены в сине-белую униформу!
По сложившейся традиции все зрители абсолютно любого театра обожают фотографироваться на лестнице и камерная сцена имени Покровского не стала исключением. Гости с удовольствием позировали, спускаясь по ступенькам и я тоже последовала их примеру.
А поднимаясь по лестнице на второй этаж, я увидела фотографии из спектаклей, которые были поставлены на камерной сцене.
Второй этаж
Второй этаж Камерного театра тоже представляет из себя не большое, но уютное помещение. Здесь осуществляется вход в зрительный зал, а также расположены буфет и музей Бориса Покровского, который заслуживает отдельного внимания.
Борис Покровский
Об этой легендарной личности раньше я никогда не слышала, пока не стала любительницей Большого театра. Выдающийся театральный режиссёр, педагог Борис Покровский родился 23 января в 1912 году в Москве, а свою деятельность начал в театре в Нижнем Новгороде.
В 1943 году Борис Покровский перешёл в Большой театр, в котором в 1952 году стал главным режиссёром, где поставил 41 спектакль. В 1972 году основал Московский камерный театр, который-либо после его смерти в 2009 году получил имя Покровского.
На стенах на втором этаже в Камерном театре висят фотографии Бориса Покровского, и на меня особое впечатление произвело его высказывание об опере.
Я полностью согласна с господином Покровским, потому что сама обожаю жанр оперы. Меня не интересуют ни балет, ни мюзикл, ни оперетта, а я являюсь поклонницей оперы.
В числе певых зрителей я прошла в музей Бориса Покровского, где были представлены его личные вещи.
Я увидела стол, за которым он сидел, настольную лампу с красным абажуром, печатную машинку, очки, а на вешалке висел пиджак режиссёра.
На экране показывали отрывки из фильма о Борисе Покровском и гости театра с интересом смотрели его, и слушали мудрые высказывания режиссёра о театре.
Время за прогулкой по театру пролетело незаметно и после второго звонка я решила пройти в зрительный зал, где мне предстояло услышать две одноактные оперы Моцарта и Телемана.
Зрительный зал
Моё место было в самом первом ряду с левой стороны, откуда открывается прекрасный вид на сцену и на оркестровую яму, где сидят музыканты. Зрительный зал театра имени Покровского не большой, но уютный. Он рассчитан на 206 человек и имеет прямоугольную форму, заполненную 17-ю рядами кресел. В каждом ряду находится 12 мест и в этот будний вечер зал был полон.
Камерный театр имени Покровского известен тем, что основу его репертуара составляют редкие и малоизвестные произведения. И как раз две такие оперы я услышала этим вечером на сцене театра.
"Директор театра"
Про одноактную оперу Моцарта "Директор театра" я никогда раньше не слышала. И это несмотря на то, что с отличием окончила музыкальный колледж и Челябинскую Государственную академию культуры и искусств. Но в нашу учебную программу не входило слушание одноактных опер.
"Директор театра" написана в жанре зингшпиля - немецкой комической оперы, в которой чередуются музыкальные номера и разговорные диалоги. Опера включает всего лишь увертюру и четыре музыкальных номера, и именно она прозвучала в первом отделении в этот вечер. Знаменательно, что именно Борис Покровский является её режиссёром.
В центре сюжета находится директор театра, который вместе с комиком-буффом набирает новых артистов. В процессе возникает конфликт между двумя певицами, которые претендуют на положение примы и высокие гонорары.
Опера "Директор театра" включает всего лишь четыре персонажа и для меня стало неожиданным, когда артисты выходили на сцену прямо из зрительного зала. Они прошли рядом с местом, где я сидела, и я могла прочитать все эмоции на лицах вокалистов Большого.
"Пимпиноне"
Во втором отделении я познакомилась с ещё одной короткой комической оперой - "Пимпиноне" Георга Филиппа Телемана, которую нельзя было слушать без смеха.
В центре сюжета находится бедная молодая женщина Веспетта (её имя в переводе с итальянского означает "маленькая оса"), которая, устраивается горничной в дом богатого горожанина Пимпиноне. Кротостью, обаянием и женской хитростью она очаровывает его и он предлагает ей руку и сердце. Но едва став законной супругой, Веспетта проявляет свой истинный характер. Она разъезжает по балам и магазинам, тратит деньги и третирует несчастного супруга.
Айрат Кашаев
Открытием этого вечера для меня стали все артисты камерной сцены Большого театра. Я впервые увидела дирижёра Айрата Кашаева и отметила его танцующую манеру дирижирования. Она гармонично вписалась в такие комичные произведения, как "Директор театра" и "Пимпиноне".
Айрат Кашаев даже стал непосредственным участником действия второй оперы, когда из оркестровой ямы вёл непринуждённый диалог с Пимпиноне. Это выглядело и комично, и одновременно естественно.
Два часа в Камерном театре имени Покровского пролетели стремительно. В роскошных декорациях, в мастерстве вокалистов, в их техничности и артистизме я без труда признала почерк моего любимого Большого. Недаром я остаюсь верна ему. Большой театр - это целый мир, который я постигаю всё глубже и глубже, и он не перестаёт удивлять меня, и дарить радость.
- Приходите ещё! - Сказала мне в фойе капельдинер в сине-белой униформе после спектакля.
- С удовольствием. Мне у вас очень понравилось, - сказала я чистую правду.
А на Девятое мая меня ждёт грандиозная "Война и мир" Сергея Прокофьева на моей любимой исторической сцене Большого с Музыкантом с заглавной буквы, гением современности - Маэстро Валерием Абисаловичем Гергиевым.
Благодарю за внимание. Буду искренне признательна за лайки и подписку на мой канал. Впереди вас ждёт много интересного.