Современное язычество предполагает множество интерпретаций и может быть религией, образом жизни, мировоззрением или даже чертой характера человека (Уэстон и Беннетт), в зависимости от практикующих, получателей и различных способов распространения. В случае с музыкой мы должны попытаться понять связи между религией и искусством (и то, как первое служит инструментом идентификации), а также функции, которые можно приписать таким проявлениям популярной религии. Термин "язычество" на самом деле очень разнообразен и относится к большому количеству религиозных альтернатив, например, универсалистские и естественные верования (без этнических коннотаций) и народные верования (с этническим элементом) демонстрируют фрагментарность, соответствующую релятивизму самого постмодерна. Практикующие, как правило, отвергают приставку "новый" в названии, поскольку она воспринимается как отделяющая веру от ее прошлого (Уэстон и Беннетт). Современное язычество выступает как движение за возрождение, но, учитывая обилие практик, пробелы в документации, а также разницу во времени, мы можем легко говорить о реконструкции или, что еще более уместно, изобретении традиций (Хобсбаун и Рейнджер). Однако цель таких движений - это реконструкция более ранних ритуалов и продолжение линии предков, которая, как считается, была прервана с приходом христианства, а также необходимость ее восстановления. Идея родословной как строительного элемента напоминает о создании воображаемых сообществ как групп, которые находят в истории и мифологии функциональных посредников для достижения интеграции и легитимации (Андерсон). Глубокий интерес к древности, традициям и наследию соответствует дискурсу духовности, сродни политеистическим религиям, поклоняющимся природе, которые формируют ощущение священной местности, обновленного утопического прошлого, включающего языческие верования и ритуалы. Все это, как уже было сказано, ничего не говорит ни о дохристианском прошлом, ни о современности. Но давайте сначала проанализируем сам термин "язычник’.
Вообще говоря, термин "язычество" включает дохристианские религии, но сегодня он часто используется для обозначения нехристианских религий (например, Асатру, викка, друидизм) и определяется другими терминами как пантеизм, политеизм, другая религия или даже атеизм (Стрмиска). В переводе с латыни «язычник» - это деревенский житель, крестьянин, живущий на невозделанном пространстве. Слово "язычник" (готское "haiþi", средневерхненемецкое "Heide") также указывает на заселение открытого пространства, именно поэтому оно популярно в современном германском язычестве. Случайное уничижительное использование этого термина и негативизм, встречающиеся в словарных определениях также можно найти в древней истории, когда люди продолжали поклоняться духам и богам, которых христианство считало идолами, несмотря на его распространение.
Первоначально мы сталкиваемся с ассоциацией с религиозным определением в XVII веке, когда христианские власти приобрели беспрецедентное могущество, это выражение приобрело уничижительный смысл. Это также может объяснить привлекательность этого выражения как формы противостояния христианству и даже самой современности, поскольку оно выражает нечто, отвергаемое данной властью.
В своих усилиях по обновлению, переосмыслению и созданию верований и практик современные язычники считают, что они каким-то образом противостоят историческим и современным силам религиозной нетерпимости (Стрмиска). В то же время рассказы о вовлеченных предках и претензия на преемственность с почитаемым древним прошлым очень важны для понимания этого феномена. Этот аспект в сочетании с альтернативной духовностью формирует идентичность в различных сообществах, которая легитимируется через близость к гипотетически очень далекому возрожденному наследию. Как мы увидим позже, в большинстве случаев, как в языческих кругах, так и в музыке, этническая принадлежность чаще используется как эстетическая форма, чем как исключительная категория.
Одной из характерных черт языческих движений является их эклектичный характер: они сочетают в себе многочисленные культурные источники и подходы, чтобы компенсировать недостаток информации о древних верованиях. По сути, это означает изобретение новой религии. Древнескандинавская литература, например, постоянно используется в качестве ориентира для определения направлений Асатру, но на этот материал сильно влияют языческие интерпретации. Трудность проведения различия между языческими и христианскими источниками сильно подрывает проекты реконструкции. "Для язычников-реконструкторов, чем древнее свидетельство, дающее информацию о языческой религии прошлого, тем лучше [...]" (Стрмиска). Это не означает, что реконструкторы не освобождаются от древних традиций и не проводят свои собственные переосмысления и адаптации, чтобы приспособиться к современным ценностям и образу жизни. Напротив, это означает, что они считают старые традиции более устоявшимися, более авторитетными и аутентичными. Таким образом, мы имеем дело со своего рода мифическим мышлением, согласно которому преемственность и прочная связь с прошлым абсолютно необходимы для формирования идентичности. Для разных типов язычества характерно обращение к Золотому веку, которое создано в соответствии с современным дискурсом, основанным на примордиалистских взглядах.
В качестве примера мы можем привести Асатру, общее название скандинавского язычества, которое включает в себя различные ассоциации, которые не обязательно имеют одинаковую интерпретацию. В Исландии это явление получило развитие в 1970-х годах. В 19 веке поэт Свейнбьерн Бейнтейнссон выступил инициатором создания Асатру Фалагиды, которая, несмотря на противодействие церкви, приобрела официальный статус; в США Стивен Макналлен и Роберт Стайн основали Братство викингов, которое позже трансформировалось в Свободную ассамблею Асатру, а затем в Народную ассамблею Асатру. Вообще говоря, большинство различий в этой области связаны с календарями и праздниками, а не с верой, которую они чтут. Ожидается, что в случае Исландии особое внимание будет уделено ее древней литературе, что является общей чертой других ассоциаций, связанных с возрождением скандинавского язычества. Некоторые ключевые строительные элементы включают в себя "сумбел" и "кляксу". Первый относится к внутренне организованному ритуалу произнесения тостов, в ходе которого мед употребляется в честь богов, героев и предков, ритуалу, который, как предполагалось, должен был определить общую судьбу всех участников. Более того, интерес к возрождению старинных ремесел, таких как приготовление медовухи, также согласуется со стремлением возродить духовность, и, таким образом, стремление возродить как материальное, так и нематериальное наследие формирует монолитное наследие.
Второй распространенный ритуал, "промокашка", также включает в себя медовуху, которая на этот раз не передается по кругу, а которая налита в священную чашу и предназначена для окропления участников, что служит напоминанием о древнем ритуале, включающем кровь и жертвоприношение животных. В дополнение к этим общим аспектам существуют также серьезные контекстуальные различия. В Исландии, в отличие от США, где язычество кажется поиском утраченных корней, уже принятые культурные традиции благоприятствуют, скажем так, более естественному подходу к духовности, которая может быть, например, образом жизни. Вот почему "спорные вопросы в американском контексте — для кого это является религией, кого следует включать, а кого исключать, и должно ли Асатру быть популярном или универсальным - почти не обсуждались" (Стрмиска).
Использование древних текстов также варьируется в зависимости от культурного контекста: в то время как Исландия прибегает к своей богатой литературе, ее американский аналог использует широкий спектр скандинавских и континентальных германских и англосаксонских источников, поэтому ритуал "сумбел", поскольку он редко упоминается в сагах, менее известен в Европе. В Исландии также наблюдается сближение национальной и культурной самобытности, в то время как в случае с США, основное внимание уделяется религиозному элементу, связи с богами. Нордическое язычество, как и любое другое движение, предполагает разнообразие подходов, мировоззрений и организаций. В дополнение к Асатру, многие другие группы сосредоточены на воссоздании наследия, такие как одинический обряд и теодицейская вера. Первый определяется как одинизм, который использовал в 19 веке пастор Орест Браунсон. Он придерживался более ортодоксальной ориентации, то есть осторожного подхода к учениям "Эдды", особенно к тем, которые отличаются большей моралью, таким как "Изречения Высокого" или «Песнь о Нибелунгах», на основании которых члены церкви освобождаются от ряда добродетелей - это должно соблюдаться, подобно языческому исповеданию.
Вторая фракция, возникшая в ответ на растущее влияние викканства, представляет собой англосаксонский вариант язычества, стремящийся не только пробудить старую веру, но и реорганизовать ее в структуру, вдохновленную племенной организацией. Это еще раз указывает на привязанность к наследию в дискурсе идей об общинах, дискурсе, напоминающем романтизм и его приверженность эмоциям, содержащим историю, духовность, природу, - все это взаимосвязано в образе идеализированного мира, спроецированного в античность. Формирование национальных государств наряду с развитием промышленности вызвало кризис идентичности, на который иногда реагировали с помощью антимодернистских и консервативных дискурсов, фокусирующихся на мифических изображениях прошлого. Такие писатели, как Людвиг Уланд из Германии и Эсайас Тегнер из Швеции, внесли значительный вклад в этот идеалистический контрапункт, который все еще проявляется в современных явлениях, только на этот раз в постмодернистском контексте фрагментации и глобализации.
Принимая во внимание этот исторический фон, давайте теперь обратимся к разговору о связи язычества и популярной музыки и к объяснительным формулам, которые могут быть разработаны для применения такой семиотики древних тем. На мой взгляд, музыка для языческих групп является связующим элементом. Интернет, основное место, где эти проявления обретают форму, "создает динамичное виртуальное сообщество для языческих практик и во многом способствует росту религии и объединяет единомышленников" (Уэстон и Беннетт), а также уделяет приоритетное внимание развитию местной/национальной и международной аудитории. Arula Records, Serpentine Music Productions и независимая языческая музыка - это всего лишь несколько каналов распространения, а также блоги, форумы и плейлисты с песнями о политеизме, происхождении, святости Земли или внутреннем божестве. Однако эта романтизированная риторика работает и наоборот, то есть она может впервые появиться на контркультурной сцене, которая постепенно присваивает элементы наследия и духовности, чтобы создать подсцену, основанную главным образом на лирическом творчестве культурной коллективной памяти, имеющей дело с выражением унаследованного времени и пространства. от предков. В следующей части статьи я сосредоточусь на категории языческого метала и способах понимания его семиотики.
Паган-метал - это обобщающий термин для различных видов экстремального метала, который использует архаичные образы Богов и воинов, легенды, мифы и историю в своих текстах, иконографии и даже сценическом представлении. Это скорее концептуальный жанр, поскольку с чисто музыкальной точки зрения инструментовка может включать, а может и не включать народные инструменты. Увлечение языческими темами можно заметить очень рано, в случае Led Zeppelin, Malmsteen и Manowar, но в их изображении не было последовательности до тех пор, пока в начале 1980-х годов жанр не разделился на множество экстремальных поджанров. Воинственность, маскулинность, оккультизм и мифология были использованы для определения противоречивой природы метал-музыки, особенно экстремального метала, и его качеств, выходящих за рамки приличий, выражающих "испытание границ и их разрушение, вызывающих как радости, так и ужасы бесформенного забвения в коллективе, одновременно усиливая индивидуальное чувство контроля и власти".: Звуковой, дискурсивный, плотский" (Кан-Харрис). В группе поджанров, объединенных общим термином "экстремальный метал", паган-метал пересекается с другими категориями, такими как блэк-метал и викинг-метал. Блэк-метал с быстрым темпом, сильным дисторшеном, нетрадиционной структурой и антихристианскими и человеконенавистническими темами играет важную роль в развитии викингских/языческих тенденций на сцене.
Хотя британская группа Venom сыграла свою роль в укреплении жанровых традиций, прибегнув к сатанинским образам, именно скандинавские группы отнеслись к этой возможности более серьезно и создали стиль, стремящийся к недоступности для основной аудитории. Норвежский «Черный круг», как его называли, представленный такими группами, как Mayhem и Burzum, представлял собой противоречивую сцену, привлекающую внимание к аутентичности и экстремальности в почти ритуальной форме. В начале 1990-х годов серия убийств и поджогов церквей приобрела трансгрессивный характер, пока норвежские СМИ не превратили это в сатанинскую панику. В то же время этот жанр привлек к себе большое внимание и позже стал одним из основных предметов культурного экспорта Норвегии. Экстремизм - это не только результат антихристианских и вообще антирелигиозных настроений, но и театрального реквизита, который используют художники, от корпспейнта, армейских ботинок и колчанов с шипами до средневековых доспехов, пародий на распятия и насаженные головы животных. Язычество вскоре стало в скандинавском мире еще одной возможностью создать антихристианское, а значит, и антисовременное мировоззрение, поскольку сатанинские образы, несмотря на свою противоречивую природу, тем не менее, все еще являются частью христианской традиции, лишь переворачивая некоторые ее элементы.
Можно утверждать, что язычество лучше подходит в качестве альтернативного мира бегства. Во многом это исследование было сделано благодаря шведской группе Bathory, чей альбом 1988 года Blood Fire Death с романтической картиной, изображающей скандинавских богов, ознаменовал отход от кощунственных образов, хотя в содержании по-прежнему использовалась типичная для блэк-метала риторика страха. На их следующих двух альбомах Hammerheart (1990) и Twilight of the Gods (1991) представлены ключевые персонажи скандинавской мифологии, такие как Один, Вальхалла, Хугин и Мунин, Тор и Слейпнир, которые теперь постоянно присутствуют на сцене. Сцены сражений с участием отважных викингов и могущественных богов или типично скандинавские пейзажи создают впечатление места и укорененности, в то же время предлагая идею общности под видом художественной, живописной самобытности. В силу культурного контекста, в случае Скандинавии, язычество и викингизм частично совпадают, но в целом язычество охватывает более широкие темы, представляющие интерес. На самом деле, выражение "язычник" на сцене очень расплывчато, и его значение меняется в зависимости от точки зрения каждой группы. Дина Вайнштейн предлагает классификацию на три группы или течения: первое связано с неоязычеством, основанным на работах Джеральда Гарднера и других источниках 19-го века. Второе направление в языческих метал-группах можно назвать "корневым язычеством", которое сильно фокусируется на дохристианских культурах в честь предков—героических воинов и древних богов, таких как викинги и пантеон скандинавских богов. "Третий тип групп упоминается здесь как "шовинистическое язычество", которое использует их в качестве козлов отпущения и демонизирует тех, кто представляет или был угрозой для этнического наследия". (Вайнштейн, "Языческий метал" ).
Однако сам термин не часто используется для самоидентификации, во-первых, потому, что эти группы не особенно любят ярлыки, а во-вторых, из-за отсутствия акцента на конкретных музыкальных элементах. Кроме того, как и на метал-сцене в целом, история, мифы, родословная и фантазия - все это смешано в бриколаже, или "дискурсивном синкретизме" (Франсуа, 51 год). Такой подход к прославлению и героизации прошлого раскрывает ретроспективный взгляд. Это следует линии феномена восприятия 19 и 20 столетий, когда история, мифы, природа слились в романтических, ностальгических, эмоционально насыщенных повествованиях о культурных корнях и доисторической духовности. Существует множество примеров - от стихов, написанных в шведском готическом обществе, до вселенной Дж. Р. Р. Толкина. Фантазии о прошлом стали средством критики современности и бегства от нее. Независимо от того, идет ли речь о картинах, стихах или романах, популяризирующих скандинавский материал, у них есть одна общая черта: общее возрождение мифологии, которое обеспечивает символическое чувство принадлежности, основанное на переосмыслении архаичного идеализированного прошлого. В случае с метал-музыкой бунтарский символизм экстремального метала расширяет уже существующие контркультурные аспекты романтизма и язычества.
Интересно, что не только Север был заново изобретен как утопия. Несмотря на то, что он очень популярен на скандинавской сцене, по всему миру существует множество примеров языческого стиля, одними из первых среди которых являются Skyclad из Великобритании и Primordial из Ирландии. Skyclad, в частности, благодаря звуковой природе своих альбомов, которые включают в себя народные инструменты и музыку, а также из-за их одержимости мифами и грехопадениями церкви, многое сделали для популяризации этого стиля. Сегодня бывшие страны Советского блока имеют довольно сильную сцену, и даже на Ближнем Востоке есть свои представители, а это значит, что мы имеем дело с глобальной сценой — между всеми упомянутыми карнавальными и этноцентрическими. Разнообразие стилистических пересечений отражает тот факт, что различные жанры, такие как фолк, блэк и дэт-метал, могут принимать языческий оборот.
Здесь стоит отметить возможные классификации на фолк, паган, блэк, дэт и другие, которые соответствуют размыванию границ в экстремальном метале. По словам Кита-Кана Харриса, "значительное музыкальное и институциональное совпадение этих сцен позволяет нам говорить об экстремальной метал-сцене в целом" (Кан-Харрис).
Amon Amarth из Швеции играют не блэк-метал, а дэт-метал, тем не менее, в плане референсного контента преобладает тема викингов. Использование ими названия группы, вдохновленного Толкином, как и в случае с норвежской группой Burzum, также демонстрирует вышеупомянутую тенденцию к смешению фэнтези и истории. Среди групп, совершающих международные турне и имеющих контракты с известными звукозаписывающими лейблами, - Enslaved и Einherjer из Норвегии, Turisas и Moonsorrow из Финляндии, Eluveitie из Швейцарии, Tyr с Фарерских островов, Skyforger из Латвии, Heidevolk из Нидерландов и многие другие. При формировании представлений о локальности и укорененности важное лирическое содержание и использование национального/регионального языка в сочетании с английским указывают на приверженность концепции. Визуальные эффекты, однако, также связаны с исторической атмосферой: на обложках и фотографиях группы, как правило, используются темные, таинственные природные локации и древние символы, такие как руны или мифические фигуры. Одежда иногда также выглядит очень вызывающе: либо в блэк-метал стиле с отделкой кожей, либо в более средневековом стиле с рубашками, пальто, плащами или мехом, к которым можно добавить раскраску лица, как предпочитает группа Turisas.
Среди наиболее распространенных тем жанра - сражения, война и образы мужественности в сочетании с энергичным звучанием и патриархальными тенденциями в метал-музыке. Викинги (и другие) воссозданы в ретроспективном ключе, опираясь как на жестокие описания, заимствованные у христианских летописцев, так и на ауру героизма, возникшую в результате их идеализации в романтический период, а также на ряд современных популярных изображений, от романов Франца Бенгтссона "Рыжий Орм" до телесериалов, таких как Викинги или компьютерные игры и комиксы. Что касается гендера, то жанр не является нейтральным, как отмечает Флориан Хиш в своем обсуждении песни Amon Amarth "Pursuit of Vikings", потому что представление викингов как воинов и налетчиков связано с мировоззрением, в центре которого находится мужчина. Хиш отмечает, что нам не нужно инстинктивно объяснять, почему у Amon Amarth нет женщин в мире викингов, который фокусируется на героических воинах и моряках, которые "придерживаются образа, который уже работает таким образом. Однако они подтверждают это своей музыкой. [ ... ] Стиль дэт-метала явно ассоциируется с самыми центральными темами жанра, например смерть, агрессия, насилие и война".
Другими словами, можно отметить связь между музыкальными условностями и представлениями язычников о воспроизведении трансгрессивного мировоззрения, основанного на гипермаскулинности. Даже в лирических текстах женские персонажи встречаются редко, а когда они появляются, например, в образе валькирий, то становятся маниакальными. Как отмечает Хиш, выделить женщин несложно, учитывая их общее относительное отсутствие в собирательных образах, связанных с викингами.
Например, Эрик Гравсе из Månegarm, отвечая на вопрос о связи со своими корнями, говорит: "Я думаю, что многие люди духовно потеряны в современном западном мире. Конечно, вы сами выбираете свой жизненный путь, но если вы не чувствуете никакой связи со своей культурой и наследием, есть вероятность, что вы будете чувствовать себя опустошенным и одиноким, что может быть очень разрушительным для некоторых людей и может заставить их искать счастья в поверхностных и разрушительных вещах”. Далее он говорит, что, хотя он совсем не религиозен, он проявляет большое уважение, интерес и восхищение культурой и корнями, и это чувство росло и развивалось с годами.
Религия как таковая редко воспринимается как приверженность ритуалам и догмам. Напротив, кажется более вероятным, что это будет восприниматься как художественное исследование наследия, которое в настоящее время оживляется многими субкультурными предложениями идентичности. Аналогичным образом, эта связь между прошлым и настоящим, музыкой и религией отражена в следующей цитате Роя Кронхейма (Roy Kronheim, из Enslaved): "Викинг-метал - это использование нашей мифологии в качестве лирической метафоры о нашей повседневной жизни и поступках" (цитирую Вайнштейн, "Pagan Metal").
Большинство скандинавских групп придерживаются так называемого "коренного язычества", примордиалистского взгляда на прошлое, прославляя старые традиции, но при этом дистанцируясь, за редким исключением, от радикально политизированных тенденций и вместо этого наслаждаясь карнавальным отношением к истории и мифам. Язычество, однако, может быть использовано для оправдания шовинистической философии, как в случае с проектом Варга Викернеса Burzum и рядом других групп, действующих в рамках маргинального поджанра национал-социалистического блэк-метала, который использует противоречивые термины, такие как языческая раса или кровь. Вигинг/паган-метал иногда обыгрывает идеи органического происхождения, однородного выражения народности и культурной уникальности, то есть темы, которые были распространены в этногерманских течениях. В то же время мы должны также учитывать противоречивую природу метал-музыки и ее постоянное обыгрывание запретных тем. Открытые расовые темы редко встречаются на сцене, но вся эта озабоченность родственными связями и местной религией создает двусмысленность, которая ощущается как признак нарушения закона. Группы пересказывают романтизированные истории, которые не так распространены и важны в современном глобализированном мире. Кит Кан-Харрис назвал это "рефлексивной антирефлексивностью", желанием противостоять вмешательству политики в происходящее и вместо этого обеспечивать источник игривых удовольствий и отрицать идеологический подтекст. Противоречивые аспекты являются неотъемлемой частью эстетики жанра в целом, и мы могли бы рассматривать это как форму мрачного эскапизма.
Если порыться в базе данных энциклопедии Metallum, то наверняка найдется много скандинавского материала, к которому обращаются скандинавские (и не только) группы при формировании своей музыкальной и местной идентичности. В то время как некоторые коллективы используют отсылки к Эдде и другим подобным сагам, другие группы посвящают целые дискографии созданию своих собственных версий скандинавской мифологии и языческой истории. Стоит отметить, что паган-метал больше относится к лирическому жанру, чем к музыкальному.
Многие группы имеют мифические названия, такие как Einherjer, Grimnorth, Fjordfader, Nordavind, Ulvhedin, Vanaheim.
С другой стороны, больше упоминаний можно найти в названиях альбомов, таких как "Vikingligr Veldi", "Pagan manifesto", "Evige Asatro", "Odin Owns Ye All", или в названиях песен "Fimbul Winter", "Slaget ved Hafrsfjord", "One Eyed God", "Fra Ginnungagap til evig tid", "Jormundgand", „Visions of Valhalla”, „Berserkergang”, „Norrøn kraft”, и так далее.
Тексты в основном посвящены восприятию скандинавских мифов, скандинавскому пейзажу и прославлению северного наследия. С другой стороны, такие произведения, как «Прорица́ние вёльвы» и другие песни из Эдды, цитируются, переводятся или редактируются. Например, Amon Amarth в „Arrival of the Fimbul Winter” используют в своей адаптации частный перевод строф 48 и 50, в то время как в других композициях они представляют свой собственный пересказ мифических историй. Таким образом, они сами обогащают скандинавскую мифологию, представляющую собой конгломерат повествований, определяемых обилием слоев восприятия с течением времени. Следующая песня пересказывает апокалиптический эпизод (близкий к первоисточникам, но имеющий индивидуальный поэтический стиль).:
Что с тобой не так?
А как насчет Альп?
Громовая империя гигантов
Эти ослы
Стонущие гоблины перед каменными воротами
Мудрецы с гор
Теперь ты знаешь или нет?
С поднятым щитом
С Востока доносится раскат грома
Огромная змея вращается в гневе
Хвост бьет по волнам
Орел кричит
Нидхегг разрывает трупы
Нагльфар уходит.
Песня включает в себя целый набор скандинавских элементов, заимствованных из Эдды, таких как персонажи (Мировой змей – Ёрмунганд, эльфы, боги, гоблины, Громовой великан - Тор), предметы (корабль Нагльфар), места (Империя великанов) и природа (горы, волны), и объединяет их в почти буквальный пересказ истории Фимбулвинтер, великом катаклизме, ужасающих преступлениях и множестве войн. В дополнение к многочисленным существительным, отсылающим к скандинавской мифологии, глаголы, чаще всего употребляемые в настоящем времени, также способствуют формированию представления о необузданной северной дикой природе и созданию ощущения непосредственности языческой мифологии. С другой стороны, мы можем встретить и более очевидные проявления язычества в виде песнопений, в которых на сцену выходят рассуждения о предках. Например, "Языческий манифест" группы Ulvhedin представляет собой восхваление illo tempore [того времени], наполненный героями, которые разделяют романтическую связь с музыкантами:
Прислушайся к моим словам
Пророчества из прошлого
Когда-то забытого людьми
Теперь это будет длиться вечно
Гордые люди Миддгарда
Помните древние истории
Следуйте за могучим пламенем
В ваших языческих сердцах
Это было написано во мне
Языческий манифест
Пусть старая мудрость
Снова примет свою душу в объятия
Узрите богов Вальхаллы
Они вернулись, чтобы направлять вас.
Далекие воспоминания
Из того времени, когда ничего не было
Это было написано во мне
Языческий манифест
Здесь основное внимание уделяется не столько восстановлению утраченных традиций, сколько формированию религиозной идентичности в сфере досуга. Композиция пронизана возрожденческой последовательностью мыслей, пытающихся пробудить в памяти божественную связь с древней мудростью. Такие метафоры, как "языческое сердце", могут выражать эссенциалистский, содержательный взгляд на религию как на источник стабильной идентичности. Кроме того, использование ракурса от первого лица повышает интимность сообщения, а также позволяет представить себя подлинными потомками древних воинов. Использование командования требует большего сближения в этом идеальном сообществе. Как и в случае с другими культурными продуктами, производными от современного язычества, духовность понимается как своего рода творческий процесс, объединяющий язычество и искусство в альтернативную духовность, популяризируемую в условиях искусственной религиозной парадигмы.
Стефани фон Шнурбайн использует понятие религии искусства, Kunstreligion, для обозначения трансформаций, происходящих в романтическом и неоромантическом контексте, что означает попытки придать художественным выражениям ауру священного. Мифология также может быть выражена через искусство, и эта идея, продвигаемая такими писателями, как Фридрих Клопфшток и Готфрид Гердер, была попыткой представить художника как священника-провидца и утвердить идею объединения людей в мифических истинах, передаваемых через искусство, что стало основой для более поздних воображаемых миров (фон Шнурбайн). Возрождение скандинавских мифов и интерес к язычеству на популярной музыкальной сцене можно рассматривать как часть более широкого дискурса о скандинавском материале, то есть его популяризации с помощью произведений братьев Гримм, Вагнера, Толкина и современных романов с языческим подтекстом, таких как "Книга о нибелунгах" Дианы Пакссон или " Gudenes fall" Корнелиуса Яхельна. Таким образом, языческое возрождение и языческие взгляды на музыкальной сцене могут в какой-то степени восприниматься как выражение консервативной революции и культурного пессимизма. (Не обязательно в политическом смысле, как в 1950-х годах. 19 век был предложен Армином Молером, но скорее в культурном смысле, который предполагает, что модернизация общества разрушила старый порядок, который необходимо восстановить).
В то же время мы не должны упускать из виду сильные театральные элементы, присутствующие в метал-музыке. Воображаемые миры викингов как виртуальные сообщества создают впечатление сложного карнавала, где сами художники устраивают реконструкции в форме эмоциональных историй побега. Именно этот аспект создания карнавала (опять же) обеспечивает всеобщую, международную популярность языческих и особенно нордических элементов. Металлисты выступают как архаичные варвары в современную эпоху, беря скандинавские имена, поют о великих деяниях, фотографируются в лесу и заряжают публику энергией агрессивных ритмов.
Что касается теоретизирования карнавала, Михаил Бахтин отметил, что, прежде всего, он представляет мир перевернутым, в результате чего возникает новая реальность, противоположная организованной повседневной жизни. Металлисты надевают маску сверхчеловека и прославляют доисторические маскулинные языческие сообщества, ассоциирующиеся с утопическим измерением, презирая социальные и религиозные институты. Они создают свои собственные воспоминания о наследии и свою собственную версию мифологии. В документальном фильме Сэма Данна "Эволюция метала - Потерянный эпизод", Ихсан из Emperor, играющий экстремальный метал, отмечает, что темы лирики и визуальные эффекты, вдохновленные природой, мифологией и фольклором, были смешаны, чтобы создать экстремальное впечатление от эпоса, выходящего за рамки жизни. Кроме того, Гэвин Бэддели, автор Gospel Of Filth, отмечает, что самобытный стиль, зародившийся в блэк-метале, продолжился у его языческого потомка, демонстрирующего средневековый облик и одежду, драматически мрачные пейзажи, мощные образы магии и увечий, не говоря уже о строгом, часто примитивном звучании, которое стимулирует воображение.
Например, тот, кто носит молот Тора, не обязательно интересуется язычеством, а тем более неонацизмом, потому что он с таким же успехом может выражать преданность метал-сцене. Как уже было высказано предположение, искусство может приобрести религиозный характер, если мы рассматриваем религию не в строгих концептуальных рамках, а скорее как вопрос образа жизни, коллективности и идентичности (хотя мы рискуем слишком ослабить теоретические концепции, если оставим категоризацию на таком личном уровне). Тем не менее, кажется, мы можем понимать метал как квазирелигиозный, учитывая сходство между различными аспектами метала и религии, особенно живыми концертами и религиозными ритуалами (Вайнштейн, Хэви-метал). В 2011 году проведенный в Соединенном Королевстве опрос о религии, в ходе которого в качестве ответа был выбран хэви-метал, показал, что больше людей отождествляют себя с музыкой, чем с саентологией или даосизмом. Хотя рассмотрение сцен как религиозных может оказаться бесполезным с аналитической точки зрения, интересно отметить дискурсивную совместимость религии и металла, в том числе как способ лучше понять значение языческих тем в сцене. Очевидно, что язычество в метале функционирует как категория переосмысления, эстетизированной духовности или религии искусства, выражающей потребности культурного разнообразия, а также универсальную привлекательность, используя универсальный язык метала.
Форма идентичности, представленная паган-металом, - это, так сказать, форма сообщества мифических воинов, основанная на творческом воссоздании наследия и традиций, чем-то напоминающая театральную реконструкцию, основанную на субъективизированной аутентичности. Метал-сцена, как правило, работает на основе культурных традиций в том смысле, что участники соглашаются с определенными нормами, которые поддерживают идентификацию со сценой. Правила могут варьироваться от музыкальности до дресс-кода и таких мероприятий на концертах, как мошпит и хедбэнгинг. Как музыканты, так и зрители поддерживают объединение в группы, развивая социальную идентичность, которую создает самопрезентация как следствие членства, а также ценности и эмоциональную значимость, вытекающие из этого. Это также может быть распространено на рассмотрение культурной идентичности, поскольку хэви-метал во многих его жанрах состоит из различных мотивов, тем, мировоззрений, проявлений, другими словами, значительного словарного запаса, которого придерживаются участники. Кроме того, музыка и популярная культура в целом как форма отдыха побуждают нас использовать это место для проведения досуга, чтобы заявить о себе. Активный отдых, даже если он проводится исключительно для развлечения — просто прослушивание музыки в нашем личном пространстве, - открывает перед нами творческие возможности. Независимо от нашего опыта, мы понимаем оптимальный опыт так же, как и поток, баланс между концентрацией и страстью, который мы считаем ценным. Такие переживания замечательны в том смысле, что они отличаются от обычной жизни: человек отключается от своей реальности и в то же время погружается в другую. Темы фэнтези, оккультизма, тайн, путешествий и истории манят нас в мир бегства, где мы можем надеть всевозможные маски и окунуться в другое время и пространство. Эмоциональная вовлеченность - важнейший компонент досуга, и романтизированное сочетание природы и наследия, с которым мы сталкиваемся в паган-метале, может послужить толчком к такому погружению. Вовлеченность создает, как уже указывалось, идентичность вокруг досуговой деятельности, которая создает предложение эмоционально-символических значений.
Оценивая эту связь с паган-металом, мы обращаем внимание на дохристианское прошлое во всем его богатстве и измерениях, но рассказанное через определенную призму, с использованием ряда богов и варваров, которые формируют очень романтизированный, прославленный или милитаризованный образ древних времен.
Паган / викинг-метал представляет сообщество воинов с помощью целого ряда признаков, таких как резкие звуки инструментов, тексты песен, ориентированные на север, иконография, вдохновленная природой и историей, и варварская внешность участников группы. Все эти объединенные элементы создают и воспроизводят повествование, которое очаровывает реальность и драматизирует мировоззрение, а также метафорически поддерживает чувство общности.