В Ставропольской государственной филармонии в рамках Года единства народов России состоялся совместный концерт оркестра национальных инструментов «Иристон» из Северной Осетии и инструментальной группы вокально-хореографического ансамбля «Слобода». Эта акция напомнила о богатстве культур в нашей стране. В интервью «Победе 26» художественный руководитель коллектива Анатолий Пянзин рассказал, как формируется репертуар, какие проекты помогают сохранять исконную культуру и что может пробудить у молодёжи интерес к народному творчеству.
Партитура для двух культур
— Анатолий Николаевич, что, по-вашему, стало главной творческой удачей этого концерта?
— Получился уникальный симбиоз двух коллективов. Мы подготовили программу, где часть номеров ансамбли исполняли вместе по одной партитуре. Кроме того, дирижёры менялись местами. Осетинские музыканты представили свою интерпретацию «Калинки», а «Слобода» исполнила народный танец «Зилга кафт». Такое взаимодействие позволило по-новому взглянуть на наше общее музыкальное достояние. Кульминацией стала композиция «Прощание», исполненная в преддверии 9 Мая.
— Удалось ли через концерт передать идею единства народов России художественными средствами?
— Безусловно, ведь главной целью и сутью этого проекта стала живая пропаганда народных инструментов. Состыковать два разных по стилю и культуре коллектива — задача непростая. Но когда на одной сцене встречаются разные традиции, они дополняют друг друга, создавая мощный художественный образ. Этот концерт доказал, что национальное искусство — это универсальный язык, способный объединять народы ярче любых слов.
Рецепт идеального номера
— Какой образ и идею вы закладывали в название ансамбля и как они воплощаются в творчестве коллектива?
— Название нашего коллектива связано с историей места: когда-то на территории нынешней Ставропольской филармонии располагалась слобода, где бок о бок жили люди разных национальностей. Этот дух добрососедства определил концепцию наших программ: мы стремимся показать зрителю всё многообразие культур, не ограничивая творчество исполнением русских, казачьих произведений. Мобильность нашего состава позволяет выступать на самых маленьких площадках, в хуторах, знакомя жителей края с национальными костюмами и инструментами. Более 20 лет мы неизменно следуем своей просветительской задаче, транслируя идею многонационального единства.
— Почему сегодня молодёжь сторонится народных песен и танцев? Что может переломить эту тенденцию?
— Современной молодёжи клубная культура навязывает упрощённые, примитивные музыкальные продукты. В отличие от сложного рока или классики, популярные сегодня жанры зачастую не требуют от исполнителя и слушателя музыкальной грамотности, подменяя искусство неким самовыражением. Переломить эту ситуацию может только активная пропаганда качественной музыки: классики, фольклора и профессионального рока. Только высокий профессионализм и постоянное приобщение к настоящей культуре помогут воспитать у нового поколения правильный художественный вкус.
— Каков ваш рецепт идеального номера для современной аудитории?
— У произведения должна быть сильная мелодия и органичное сочетание музыки и танца. Такой номер способен буквально «заразить» зрителя своей энергией. Главная задача артиста — создать на сцене такой художественный образ, который оставит глубокий след в душе каждого человека.
— Есть в репертуаре «Слободы» номера, в которых смешиваются традиции разных народов?
— «Терская рапсодия», которая раскрывает удивительное сходство традиций горцев и казаков. Также мы исполняем «Башкирские напевы», где национальный танец и песня гармонично сочетаются с сопровождением русских народных инструментов. В нашей программе даже есть перуанский женский танец и танец канадской провинции Квебек. Зрителей неизменно привлекает смена костюмов, ритмов и манеры игры, позволяющая прикоснуться к многообразию мировой культуры.
— Каким проектом вы особенно гордитесь в последние годы? Что в нём было принципиально нового для «Слободы»?
— Репертуар ансамбля пополнился масштабными вокально-хореографическими постановками: 50-минутной этнографической зарисовкой «Русская свадьба», музыкальным спектаклем «Ночь на Ивана Купала». Но самый знаковый проект — «Петровская ярмарка». Это эпохальное полуторачасовое действо, в котором мы воссоздаём атмосферу старинного ставропольского села, куда приезжали торговать туркмены, калмыки и горцы. Мы объединили вокал, музыку, хореографию в единый ярмарочный балаган. Создали богатые декорации. У этого проекта огромный потенциал, правда, он требует больших ресурсов.
— Чего ожидать зрителям в ближайшей перспективе?
— Осенью «Слобода» представит программу «В единстве народов — сила России», которая раскроет красоту и взаимоуважение разных культур. Мы постоянно работаем над актуализацией репертуара, в том числе за счёт новой сценографии, новых костюмов. А в 2027 году ансамбль покажет зрителям проект «Танцевальная феерия», в котором среди прочих будут номера, воплощающие самобытную, почти шаманскую эстетику танцев народов Севера.
Не застыть в прошлом
— Анатолий Николаевич, каким было ваше первое соприкосновение с народной музыкой?
— Всё началось в мордовском селе, где восьмилетний одноклассник научил меня азам игры на гармошке. Затем были Центральная музыкальная школа для одарённых детей в Саранске и музыкальное училище, во время учёбы в котором я, будучи 15-летним подростком, прошел строгий конкурс в солидный народный оркестр. Опыт игры на баяне в коллективе из 40 взрослых мастеров стал для меня колоссальной школой и определил всю дальнейшую жизнь.
— Был ли момент, когда вы сомневались в выбранном пути?
— Сомнений в профессии никогда не было, хотя творчество — это всегда баланс между триумфом и неудачей, порой доводящей до слёз. Работа в «Слободе» даёт мне бесценную свободу созидания, а любовь к своему делу заставляет не расслабляться и постоянно двигаться вперёд.
— Назовите три произведения, которые идеально описывают ваш творческий путь.
— Это вокально-хореографическая постановка «На прекрасном месте». Из инструментальной музыки назову виртуозную «Наурскую». И песня «Чёрный ворон»: её проникновенная, трагическая манера исполнения всегда заставляет слушателя задуматься о самом важном.
— Что сегодня для вас лично значит «народное искусство»? Изменилось ли ваше понимание с годами?
— В народном искусстве я ценю прежде всего чистоту стиля. Я сторонник профессиональной обработки материала, которая не превращает музыку в современный суррогат, но и не даёт ей застыть в прошлом. Мой ориентир — творчество художественного руководителя Государственного академического Кубанского казачьего хора Виктора Захарченко. Его умение блестяще преподнести фольклор — это то, чем я искренне восторгаюсь. Для меня истинное искусство заключается в таланте исполнителя, а не в технических, компьютерных уловках.