На картине Наркиза Бунина мы видим Льва Толстого и Илью Репина без штанов. Общество начала XX века было сильно озадачено. А позволительно ли так обращаться с гениальными людьми?
Один из посетителей выставки решил, что нет. И его возмущение переросло в хулиганство. На картине большими буквами он написал «Мерзость». За что и отсидел шесть суток.
Но если убрать в сторону скандальность картины, что останется? Что она из себя представляет с точки зрения мастерства? И является ли она шедевром?
Давайте разбираться.
Композиция у картины довольно простая. Пять фигур находятся на переднем плане. На заднем фоне - пейзаж.
Толстой и Репин смотрят в нашу сторону. Еще один рыбак стоит спиной. Другой нагнулся.
То, что людей не надо ставить в ряд, а желательно их показывать с разных ракурсов, придумал еще Поллайоло в конце XV века. Вот его лучники на картине расстреливают святого Себастьяна. И позы здесь самые разнообразные.
Такое же разнообразие в позы вносит и Бунин. Что похвально, конечно.
А вот с колоритом у него не всё так хорошо.
Обратите внимание на фигуру слева. Такое ощущение, что она… приклеена к заднику с изображением пейзажа. С другими фигурами такая же ситуация, но это менее заметно.
Явно художник в плане колорита промахнулся. Но в чем?
Искусствоведы выделяют два типа колорита. Первый тип: локальный. Он первый еще и потому, что появился раньше. Это когда цвет фигуры (и ее одежды) никак не связан с цветом пространства.
Видите, какие яркие одежды у Мадонны? Картина чем-то напоминает раскраску. И еще возникает эффект наклеенных фигур на фон.
То есть фигуры живут сами по себе. Их легко «вырезать» из пространства.
Локальный колорит был свойственен всем художникам Средневековья и Возрождения. До тех пор, пока венецианцы не придумали тональный колорит!
Они научились соединять фигуры и пространство единым цветовым тоном. В результате создавалась иллюзия реального пребывания фигур в этом пространстве. Фигуру уже так просто не «вырежешь».
Особенно в тональном колорите преуспел поздний Тициан.
В дальнейшем тональный колорит стал фишкой голландцев XVII века. Особенно в пейзажах с мелкими фигурами.
Так, у Моленара мы видим пасмурную погоду и рассеянный слабый свет. Фигуры людей местами очень затемнены. И речь вообще не идёт об идеальном освещении каждой фигуры.
Наоборот, создаётся впечатление, что пространство и фигуры образуют единое целое, как будто все обволокло серо-свинцовым цветом. И даже красные детали одежды в таком освещении выглядят коричневыми.
Тональный колорит - это, конечно, больше про реализм. И умение его использовать было важным навыком для любого реалиста XIX века.
Тональным колоритом превосходно владел Василий Поленов. То есть он умел создавать иллюзию света, который мягко обволакивает все детали. В том числе поэтому его «Московский дворик» нам кажется таким реалистичным.
Это мастерство было на высоком уровне и у того же Ильи Репина.
На его картине «Крестный ход в Курской области» мы видим, словно все фигуры и детали обволокла пыль. Да, здесь тоже есть яркие пятна. Но фигуры сложно «вырезать», согласитесь. Они органично вписаны в пространство в том числе за счет единого тона.
Тональный колорит удавался и Прянишникову. Видите, как его лошади и люди колористически вписаны в пространство!
А теперь взгляните на лошадей на зимней пейзаже Наркиза Бунина!
Тональный колорит ему явно дается хуже. Лошадь на переднем плане не согласуется с пространством. Она слишком яркая и как-будто «приклеена» на зимний пейзаж.
Понимаете разницу?
Вот то же самое мы видим и на картине «Рыбная ловля»!
Художник скорее применяет локальный колорит. И фигура рыбака получается оторванной от пространства, от пейзажа. Отсюда - эффект «приклеенности».
Так что я бы обозначила картину Бунина «Рыбная ловля» как работу посредственную. Именно исходя из стандартов живописи XIX века.
Лучшие художники той эпохи владели тональным колоритом и это было, как бы мы сейчас сказали, must have для уровня Поленова и Репина. Картина «Рыбная ловля» не может цениться также высоко, как картины перечисленных выше мастеров.
И это отражается и на стоимости, между прочим. На аукционе эта работа была оценена в 1 миллион 700 тысяч рублей. В то время, как любая картина Поленова или Репина будет стоить в разы больше!
Но не будем сильно строги к Бунину. Он все-таки был баталист. И у него превосходно получались лошади, а также поля сражений.
***
Подписывайтесь на мой канал в Дзен вот здесь.
Если Вы хотите по-настоящему разбираться в живописи, я могу также отправить Вам на почту бесплатный цикл уроков. 15 уроков, а также онлайн-тест: