Изображая фильм. Где в Белгороде можно узнать о творчестве знаменитых выпускников ВГИКа
«Белгородская правда» рассказывает о выставке «Художники ВГИК. От литературы до кино» (12+)
Изобразительное искусство – это не только краски на холстах. Художники, дизайнеры создают облик нашего мира. И в кинематографе их функция – одна из основных. Во Всероссийском государственном институте кинематографии (ВГИК) есть специальный художественный факультет. О творчестве его знаменитых выпускников рассказывает выставка, работающая в Белгородском художественном музее.
Знакомство с шедеврами
С профессиональными художественными учебными заведениями музей сотрудничает давно. С 2019 года белгородцы видели выставки из Российской академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова, Санкт-Петербургской академии художеств имени Ильи Репина, Московского академического художественного училища.
Сегодня на очереди ВГИК – главная кузница кадров отечественной киноиндустрии. Его художественный факультет основан в 1938 году. Студенты получают здесь специализацию по четырём направлениям: художник-постановщик художественного фильма, художник фильма по костюмам, художник-постановщик мультипликационного фильма и художник-живописец.
Выставка в Белгороде посвящена каждому из этих направлений. Она объединила более 150 работ выпускников факультета, начиная с 1950-х годов до настоящего времени. Представлены эскизы к фильмам легендарных и действующих мастеров, макеты костюмов к историческим фильмам.
«Мы проехали полмира, но в Белгороде впервые, – признаётся декан художественного факультета, заслуженный художник РФ, профессор Валерий Архипов. – Здесь мы показываем лишь небольшую часть нашей коллекции, в которой за 88 лет скопилось около 25 тыс. работ. Конечно, не всё поступает в собрание, но то, что мы в нём храним, – это золотой фонд. И сегодня белгородцы могут ознакомиться с некоторыми шедеврами».
Не только эскизы
Декан уверен, что первые скрипки в кино – это режиссёр, сценарист и композитор:
«Художник стоит немножко на дальнем плане, но он создаёт мир на экране, а не просто эскизы, декорации. И чем талантливее художник, тем более точным получается этот мир».
Профессия художника кино включает в себя не только эскизы. Это работа с литературой, историческими сведениями. Больше художника никто на площадке не знает, как выглядела та или иная эпоха. Даже режиссёр, ведь его дело – выстраивать ритм съёмок, взаимодействовать с актёрами.
Валерий Архипов вспоминает: в одной картине художница по костюмам вместо офицерской кокарды приклеила на фуражку солдатскую. Пришлось вмешаться. В другой орден Красной Звезды повесили на гимнастёрку не с той стороны. Художник оформляет аксессуарами реквизит, строит декорации так, чтобы точно попасть во время. Иначе получаются киноляпы, которые потом с удовольствием смакуют зрители. А в ответе художник картины.
«Художник кино должен быть общительным, уметь говорить, убеждать режиссёра и требовать деньги у продюсера. Ругаться, потому что надо рабочих гонять, чтобы они строили, а не спали», – знает по опыту Валерий Архипов, в качестве художника-постановщика участвовавший в более чем 30 фильмах.
Выставка «Художники ВГИК. От литературы до кино» именно о том, как работали и работают эти люди – создатели классических советских и российских кинолент и сериалов.
Остроумием и добротой
Старшее поколение вгиковцев представлено на выставке дипломными проектами выпускников, ставших мэтрами советского кинематографа. Среди них – Александр Борисов, работавший в творческом союзе с Эльдаром Рязановым почти на всех его культовых фильмах: «Ирония судьбы, или С лёгким паром», «Служебный роман», «Гараж», «Жестокий романс» и других. Это Михаил Богданов, запомнившийся фильмами «Гусарская баллада», «Война и мир», «Старики разбойники», «Невероятные приключения итальянцев в России».
Также представлены первые творческие шаги таких будущих мастеров, как Николай Двигубский («Зеркало», «Васса»), Борис Бланк («Мой ласковый и нежный зверь»), Виктор Юшин («Формула любви») и других. Выставка знакомит с дипломными проектами, выполненными в различных техниках и демонстрирующими широту творческого диапазона молодых художников.
Рядом с ними на выставке показаны эскизы к известным фильмам зрелых мастеров. Это работы самого декана художественного факультета Валерия Архипова («Кадеты», «Далеко от войны», «Мой папа – Барышников»), Владимира Донскова («Белый пароход»), Веры Добросмысловой («Азазель»). Выделяются работы Анатолия Кузнецова, рисовавшего советские шедевры «Сказка о царе Салтане», «Женитьба Бальзаминова» и легендарный фильм-катастрофу «Экипаж».
Достижения вгиковцев в мультипликации ярко иллюстрируют подготовительные рисунки, раскадровки и серии эскизов к мультфильмам, занявшим призовые места на различных фестивалях. Среди них, например, известный советский пластилиновый «Брэк!» и проволочный мультфильм «Выкрутасы» Ирины Ленниковой, «Освобождённый Дон Кихот» Марины Курчевской.
Современные художники-мультипликаторы представлены в работах «Гофманиада» Станислава Соколова, «Червячок», «Элька» и «Коты выходят в море» Леонида Пожидаева. Наравне с классическими техниками акварели и гуаши выставлены работы, выполненные в компьютерной графике («Моби Дик, или Белый кит») Олега Добровольского.
Работы художников по костюмам Анны Размысловой, Марии Ватолиной, Виктории Масловой показывают умение не только конструировать наряды разных исторических эпох, но и представлять их в среде, ситуации и движении. Эскизы отличают декоративность и прикладной характер: мастерское владение различными материалами, умелая работа с фактурой, внимание к деталям.
«Наша выставка знакомит посетителя с основами учебного процесса художественного факультета ВГИКа и демонстрирует сохранение лучших традиций отечественной реалистической школы», – говорит куратор выставки Алла Селютина.
Вспомнить литературные сюжеты, любимые художественные и мультипликационные фильмы, удивиться богатству фантазии художников, создающих бесконечное множество фантастических миров, можно на выставке до 24 мая.
Одновременно в художественном музее открылась ещё одна экспозиция – «Провинциальные истории» (12+). Валерий Архипов привёз выставку своих собственных рисунков, дополненную керамическими скульптурами московской художницы Наталии Бодриковой.
Это весёлые и грустные сюжеты о повседневности малых городов, наполненные острой наблюдательностью и иронией, ностальгией по уходящему времени, мягким юмором и добротой.
Олег Гончаренко