Сложно найти человека, который не любил бы май – время, когда природа окончательно пробуждается, зеленеют поля и рощи, воздух наполняется запахом влажной травы и становится сладким от черёмухи и сирени, а в душе просыпается тихая, почти детская надежда.
Советские художники часто обращались к этому месяцу, изображая не только его красоту, но и особое настроение – от первомайского утра до тихих вечеров в цветущем саду. Поэты вторили им, находя слова для каждого оттенка весенней радости. И каждый из них выбирал свой май – праздничный, озорной, задумчивый или грозовой.
Поэтому приглашаю вас на неспешную экскурсию по майским произведениям – давайте рассмотрим палитру и фактуру картин, прислушаемся к ритму строк, позволим весне войти в наше пространство так, как это сделали мастера XX века, поделившиеся с нами своим состоянием души.
И начнем мы нашу прогулку по маю с праздника Весны и Труда. Эдвард Яковлевич Выржиковский (1928-2008) прекрасно передавал в своих работах атмосферу весны, и не только в пейзажах, но и в картинах интерьеров. Так в работе «Первое мая» мы отлично чувствуем праздничное настроение Первомая. Большие окна открывают вид на реку – скорей всего Волгу, ведь художник-ленинградец для жизни и творчества выбрал небольшой волжский городок Тутаев. По набережной движется демонстрация с флагами, а вся комната заполнена утренним солнечным светом – словно сама весна ворвалась в дом, принеся с собой свежесть и радость. А ваза с веточками вербы на столе становится символом пробуждения природы, появляется ощущение лёгкости и торжества. В таких простых деталях художник воплощает дух праздника: это не только труд и солидарность, но и гармония с природой, тепло домашнего очага, свет, наполняющий сердце надеждой.
Такое же праздничное настроение, рождённое встречей Весны и Труда, мы находим в стихотворении Якова Лазаревича Акима (1923-2013): так же «весенняя хлещет волна», да и «серёжки пушатся на вербе»:
Яков Аким
Первое мая
Шумливые тёплые ветры
Весну на поля принесли.
Серёжки пушатся на вербе.
Мохнатые, точно шмели.
Речные запруды ломая,
Весенняя хлещет волна…
Да здравствует Первое мая!
Да здравствуют труд и весна!
Пусть мир торжествует на свете
И дружат народы земли,
И так же на солнышке дети
Пускают весной корабли!
Всё творчество Валентина Михайловича Сидорова (1928-2021) пропитано любовью к родной земле и её простым, но трогательным красотам. В картине «В начале мая» он запечатлел момент весеннего пробуждения, полный движения и радости. На холсте разворачивается живая сцена: дети босиком мчатся по лужам, взметая брызги, сверкающие в лучах солнца. Их беззаботная игра – воплощение свободы и счастья, рождённого тёплым майским днём. Такие же «восторженные» гуси добавляют композиции динамики. Старые ветлы, ещё не успевшие оправиться от порывистого ветра, украшены нежной молодой листвой. Мокрая после грозы земля блестит, а небо, частично затянутое тёмными тучами, уже озаряется солнечными лучами. Всё это создаёт ощущение обновления, когда природа будто делает глубокий вдох после дождя.
Это удивительное чувство, когда в природе и в человеке «поёт и веселится май» отразил в песенных строках Леонид Петрович Дербенёв (1931-1995):
В сердца стучится май
Музыка: А. Флярковский
Текст: Леонид Дербенёв
Что случилось с городом огромным,
Расцвели, как радуги мосты.
Стал проспект любой аэродромом,
Где взлетают песни и мечты.
И глаза, и звёзды светят ярче,
Настежь окна, город раскрывал.
Вновь цветёт на лицах,
Май в сердца стучится,
Май поёт и веселится май.
Важных дел так много у влюблённых,
Рассказать не хватит слов любых.
И покой забыли телефоны,
На углах в кабинках голубых.
Вечерами вольно и не вольно,
Но сердца до утренней зари.
Принимают на коротких волнах,
Позывные счастья и любви.
Вновь цветёт на лицах,
Май в сердца стучится,
Май поёт и веселится май.
Вновь цветёт на лицах,
Май в сердца стучится,
Май поёт и веселится май.
И совсем другое настроение в пейзаже Бориса Фёдоровича Домашникова (1924-2003). Его картина «Май. Новгород» – это лирический портрет весеннего города, где каждый элемент наполнен спокойствием и лёгкой задумчивостью. Тонкие стволы берёз на переднем плане, ритмично пересекающие полотно, создают ощущение лёгкости и прозрачности. Берёзы символизируют чистоту, обновление и связь человека с родной землёй. Сквозь их стволы открывается вид на берег реки, пришвартованную лодку и фигуру в оранжевой кофте – так природа бережно обрамляет повседневную жизнь. А церковь добавляет сцене философского смысла и глубины. Пастозная техника, которую выбрал художник для работы, создаёт особую фактурность, словно осязаемую свежесть майского дня.
Образ берёзы, столь ярко воплощённый на картине, обретает в поэзии Татьяны Витальевны Кузовлевой (р. 1939) метафорический полёт: белые стволы словно излучают свет, очищая пространство вокруг. Берёзы и ландыши становятся воплощением волшебной силы весны, способной наполнить душу светом и покоем:
Татьяна Кузовлева
Скажи мне, из каких миров
Скажи мне, из каких миров
Приходит это наважденье:
Свеченье майских вечеров –
Берёз и ландышей свеченье?
И вновь белеет нотный лист,
Где звук несказанностью болен,
Берёзово с рожденья чист
И ландышево колоколен.
И вновь тропа твоя бела
И тем земле необходима,
Что с тайной белого ствола
Все таинства её едины.
И что един с ней испокон,
Един, хотя и неразгадан,
Тот лёгкий ландышевый звон,
Особенным звучащий ладом.
Загадочным предстаёт и «Майский день» у замечательного мастера лирического пейзажа Вячеслава Андреевича Фёдорова (1918-1985). Извилистый ручей, словно серебряная нить, пронизывает залитую солнцем поляну, а молодые деревья ещё не успели полностью расправить свою листву, оставаясь полупрозрачными и воздушными. Художник работает широкими, свободными мазками – зелёные, жёлтые, голубые тона переплетаются, создавая вибрацию воздуха. В этой работе нет ничего нарочитого, только искреннее восхищение пробуждающейся природой.
Именно о такой противоречивой майской поре, когда природа одновременно и манит, и «морочит, искушает», и мешает художнику «обновить палитру» писала в своих стихах Лариса Емельяновна Миллер (р.1940):
Лариса Миллер
А май опять морочит, искушает
А май опять морочит, искушает,
И обновить палитру мне мешает:
Ведь снова ландыш, снова соловьи.
Поди, оттенок новый улови.
Но что мне делать? Жаль, что я не птица.
Ведь птица не боится повториться.
Трогательной любовью к родному краю наполнены и картины другого художника-фронтовика – Германа Алексеевича Татаринова (1925-2006). Живописец предпочитал работать на природе, считая мастерскую слишком тесной для своих замыслов, и именно на пленэре рождались его самые искренние произведения. Вот и в картине «Юный май» он приглашает зрителя на высокий берег реки. Композиция строится на диагонали склона, усеянного тонкими берёзками с ещё редкой, почти сквозной листвой. За ними разливается река, она отражает небо и тёмную полосу леса на том берегу. Художник избегает кричащих красок, выбирая приглушённую, но невероятно живую палитру, которая дышит спокойствием и тихой радостью пробуждения.
Взгляд художника, скользнувший по изгибам реки, находит точное отражение в строках Николая Ивановича Глазкова (1919-1979), где «шикарно чист шатер небесный» и «у речки радостно весьма»:
Николай Глазков
Май
1
Листвы лазоревую прелесть
Апрель передоверил маю,
Весна вступила в свою зрелость,
Расцвет природы принимая.
И на деревьях птицы спелись,
Красу такую понимая, –
Уходит сумрачная серость.
2
Звенят в родимых рощах птицы,
Весна зеленая грядет –
Ей всюду слава и почет,
Расцветка трав пестрее ситца.
У речки радостно весьма,
Шикарно чист шатер небесный –
Купаться нам велит весна,
Ее вода зело полезна!
3
Улыбка солнечной весны
Мне говорит, что скоро лето.
Нас тянет в лес, в листву одетый,
И на простор речной волны.
Цветы цветут, как самоцветы,
Есть в них отрадные приметы!
Дмитрий Иванович Маевский (1917-1992), несмотря на то, что также был участником войны, своё творчество посвятил не разрушению, а созиданию и воспеванию родной земли. В работе «Зазеленело» он запечатлел тот момент, когда земля окончательно проснулась. Взгляд уходит вдаль: поле уже укрыто мягким весенним ковром, а деревья на втором плане ещё не оделись полностью и их кроны кажутся ажурными, кружевными на фоне серовато-голубого неба. В центре, словно задавая масштаб этому бескрайнему миру, идёт женщина в белом. Её фигура маленькая, но именно она делает пейзаж обжитым и умиротворенным. Художник передаёт ощущение свежего воздуха и той самой «первой зелени», которая так волнует.
А Людмила Константиновна Татьяничева (1915-1980) благодарит месяц май за то, что он «лечит тишиной, да песней соловьиной». Её строки о целительной силе весны, которую так наглядно показал в картине художник:
Людмила Татьяничева
Спасибо, месяц май!
Спасибо, месяц май!
Здесь лечат тишиной,
Да песней соловьиной,
Да молодой луной
Над рощей тополиной.
Грачиный весел грай.
Открыты пашен соты.
Спасибо, месяц май,
За все твои щедроты.
За первые цветы,
Отважные,
Как вымпел.
...Из трудной немоты
Меня ты снова вывел.
Целую панораму сельской жизни разворачивает в своей картине «Май» Сергей Васильевич Герасимов (1885-1964). С высокого берега открывается вид на бескрайние луга, где пасётся большое стадо. Пестрые коровы рассыпаны по зелёному разнотравью, создавая ощущение неторопливого деревенского дня. Внизу, у самой кромки картины, устроились наблюдатели за этой идиллической картиной. Справа белоснежным облаком цветёт куст, наполняя воздух ароматом. У реки раскинулась деревня, а ещё дальше – пологие холмы и поля. Художник использует чистые краски, которые передают ликование природы. Зелень лугов, голубизна воды и неба, белые цветы – всё сливается в гимн пробудившейся жизни.
Именно такую – шумную, радостную, наполненную движением и звуками, деревенскую весну – воспевал в своих стихах Михаил Васильевич Исаковский (1900-1973), для которого родная смоленская земля всегда оставалась главным источником вдохновения:
Михаил Исаковский
Весна
Растаял снег, луга зазеленели,
Телеги вновь грохочут по мосту,
И воробьи от солнца опьянели,
И яблони качаются в цвету.
По всем дворам - где надо и не надо -
С утра идет веселый перестук,
И на лужайке принимает стадо
Еще зимою нанятый пастух.
Весна, весна кругом живет и дышит,
Весна, весна шумит со всех сторон!..
Взлетел петух на самый гребень крыши,
Да так поет, что слышит весь район.
Раскрыты окна. Веет теплый ветер,
И легкий пар клубится у реки,
И шумно солнцу радуются дети,
И думают о жизни старики.
И дальше наша прогулка продолжается по деревенской улице, которую изобразил в картине «Майский теплый день» Николай Александрович Сысоев (1918-2001). Композиция строится вокруг старой берёзы с характерной белой корой, которая словно охраняет деревянную избу с синими наличниками. Дорога, ещё влажная после недавнего дождя, блестит лужами и уходит вдаль, к горизонту. Художник создаёт ощущение тепла и умиротворения. Эта работа, как и большинство пейзажей мастера, – это вдумчивый, бережный разговор о родине, о том мире, который так дорого достался его поколению.
Такой мир, который становится чище и радостней с приходом мая, когда «лик земли открылся снова», описал в своём стихотворении и Николай Николаевич Асеев (1889-1962), переживший войну и встретивший весну 1946 года с надеждой на обновление:
Николай Асеев
Новый май
Я сегодня в синем мире
встал, не узнавая дома,
словно что-то стало шире,
что-то ново, незнакомо.
Точно всюду стало чище,
стало радостней для глаза;
глянул – в окна бьют лучища,
синь сияет без отказа, –
То ли оттого, что вскрылись
реки ото льдов покрова;
оттого ли, что у крылец
лик земли открылся снова.
Точно сильный, добрый кто-то
в полный рост у каждой хаты;
это май стучит в ворота,
май, надеждами богатый.
Все, кто рад его приходу, –
сердцем чутки, кожей грубы, –
сквозь огонь прошли, сквозь воду
и сквозь медные трубы!
Их, таких, не запугаешь
злой реакцией цепною,
их, кто властвует лугами,
ширью вольною степною.
Пламя весен не затушишь
ледяных сердец лавиной,
хриплым голосом петушьим –
звонкой песни соловьиной…
Маю есть везде работа,
май встает в советском мире,
он стучит во все ворота –
открывайтесь, дескать, шире!
1946
Своё главное вдохновение Александра Феликсовна Токарева (1926-2015) нашла в тихой красоте тверской земли. Поселившись вместе с мужем, художником Владимиром Фёдоровичем Токаревым, в построенной ими самими мастерской в деревне Кишарино, она в своем творчестве обратилась к окружающему миру. Эта близость к природе, возможность наблюдать её изменения день ото дня, подарила художнице множество искренних и тёплых полотен. На картине «Май» художница показала чудесный вид из своего окна – залитый солнцем склон, где молодые берёзы с ещё редкой, светящейся насквозь листвой создают ажурную завесу. За ними – старый плетень, баньки и водная гладь речки, отражающая весеннее небо. Изумрудная трава, бирюзовая вода, белоснежные стволы берёз – всё наполнено светом и воздухом.
Это чувство обновления, когда природа «наполняется звоном опять» и «небо синее, как на картинке», когда после долгой зимы приходит простая и лёгкая весна, нашло отклик в песне Булата Шалвовича Окуджавы (1924-1997):
Булат Окуджава
Весна
Небо синее, как на картинке.
Утро майское. Солнце. Покой.
Улыбается жук на тростинке,
словно он именинник какой.
Все устали от долгой метели,
раздражительны все потому…
Что бы там о зиме вы ни пели,
но длиннее она ни к чему.
Снег такой, что не сыщешь друг друга:
ночь бездонная, словно тюрьма;
все живое засыпала вьюга,
а зачем — позабыла сама.
Всяк, заблудший во льдах ее синих,
поневоле и слеп и безуст…
Нет, увольте от сложностей зимних,
от капризов ее и безумств.
Слава богу, что кущи и рощи
наполняются звоном опять.
Пусть весна легковесней и проще,
да ведь надо же чем-то дышать!
Наслаждается маем природа,
зверь в лесах и звезда в небесах;
а из самого сердца народа
вырывается долгое «ах!».
В той же деревне Кишарино, недалеко от Академической дачи, создал свой весенний пейзаж Владимир Георгиевич Гремитских (1916–1991). В работе «Майское солнце» художник изобразил сельский двор с хозяйственными постройками. Сарай, у стен которого аккуратными поленцами сложены дрова, рядом, на залитой солнцем траве хозяйничают куры, а высокие берёзы с грачиными гнёздами тянутся к ясному голубому небу. Но главный герой здесь свет: он тёплый, почти осязаемый, превращает обычный двор в место, где время течёт по своим, неторопливым законам.
Эта сцена, где рядом с природой существует рукотворный мир, а в воздухе витает предчувствие тепла и обновления, перекликается со строками Елены Мееровны (Марковны) Аксельрод (р. 1932), которая слышит в весеннем шуме не только щебет птиц, но и звуки человеческой жизни:
Елена Аксельрод
Ах, щебет, щебет, щебет...
Ах, щебет, щебет, щебет,
Ах, лепет за окном!
Там кто-то дом свой лепит, –
Надолго ль этот дом?
И май мне душу ранит.
Теплы и ясны дни.
Ах, май, рассветом ранним
Покой мой не спугни.
Дел у тебя немало,
Мой милосердный май…
О том, что потеряла,
Ты не напоминай.
Журчаньем, пересвистом
Настигни, оглуши.
Я верю: в мае чистом
Бессмертие души.
1971
Удивительной способностью находить гармонию в самых разных жанрах обладал выдающийся татарстанский художник Амир Нуриахметович Мазитов (1928-1992). Будь то монументальные полотна или камерные пейзажи, его работы всегда отличались тонким чувством формы и цвета. В картине «Май» он создаёт панорамное, очень гармоничное изображение весеннего пробуждения. Композиция строится на контрасте фактур: на переднем плане доминирует ярко-зелёный, бархатистый холм, который словно светится изнутри молодым солнцем. Его мягкие линии перетекают в зеркальную гладь воды, где чётко отражаются тонкие стволы берёз и тёмная полоса дальнего леса. Художник работает с деликатными оттенками, создавая ощущение абсолютной тишины, равновесия и покоя.
Это тот самый май, который остаётся в памяти как совершенный образ весеннего утра, запах которого не выветривается годами и о котором написал Михаил (Марк) Рафаилович Садовский (р. 1937):
Михаил Садовский
Май
В мае пахнут клейко тополя,
Зеленеют свежие поля,
И с собой уносим мы надолго
Запахи, что дарит нам земля.
А потом однажды невзначай
Запах возвратит нам этот май,
Будто не снега вокруг белеют,
Будто не морозом скован край.
Невозможно веру потерять,
Что вернётся в сердце май опять,
Сколько бы планета ни крутилась,
Сколько ни пришлось бы зимовать…
Ненадолго перенесемся на Север, в Республику Коми, прославлению суровой и величественной природы которой, посвятил своё творчество Александр Николаевич Безумов (1926-1982). Его пейзажи – это глубокое переживание своеобразия северного края, той особой гармонии, что царит среди бескрайних лесов и полноводных рек. Художник обладал редким даром передавать эпический размах северной природы, сохраняя при этом лирическую интонацию и внимание к деталям. В картине «Весна в Лемью» мы видим неширокую, спокойную реку Лемью. В прозрачной водной глади, как в зеркале, отражаются стройные берёзы с ещё не до конца распустившейся листвой. Художник пишет тонко и деликатно, используя приглушённую палитру с преобладанием нежно-зелёных, серебристых и голубоватых тонов. Воздух на картине кажется влажным и свежим, наполненным ароматами пробуждающейся земли.
«Гляжу на речку тёмно-серую» пишет поэт Алексей Леонидович Решетов (1937-2002), он понимает, что природа щедра на свет и тепло, и даже её северная сдержанность полна доброты:
Алексей Решетов
Ах, золотые одуванчики
Ах, золотые одуванчики –
В них столько света и тепла!
Мне никогда свирепой мачехой
Земля родная не была...
Гляжу на речку тёмно-серую,
На этот хмурый небосвод.
И кажется – природа сетует,
Что нас с тобой переживёт.
1991
Непревзойденный лирик, умеющий видеть душу русского пейзажа, Алексей Михайлович Грицай (1914-1998) великолепно передавал состояния природы, её дыхание и настроение. Художник часто обращался к мотивам среднерусской полосы, находя в них бесконечное разнообразие форм и красок. Картина «Дни майских гроз» погружает нас в атмосферу напряженного весеннего ожидания. На переднем плане раскинулся зеленый склон, усеянный молодыми березами со светящейся листвой. Деревья стоят редко, позволяя взгляду скользить вверх, к небу. А небо здесь играет главную роль: оно затянуто тяжелыми, слоистыми облаками, предвещающими грозу. Художник мастерски передает влажность воздуха и ту особую, звенящую тишину, которая наступает перед дождем. Сочная зелень листвы контрастирует с холодными серо-голубыми тонами небосвода, создавая ощущение прохлады и свежести.
Вот и в стихах Юлии Владимировны Друниной (1924-1991) «зеленеют первые пригорки», а первый гром звучит словно салют:
Юлия Друнина
Прояснилось небо, потеплело
Прояснилось небо, потеплело.
Отгремел последний ледоход.
Юный месяц май в цветенье белом
По земле оттаявшей идет.
Зеленеют первые пригорки,
Первый гром грохочет, как салют.
И концерты первые на зорьке
Соловьи несмелые дают…
В творчестве Николая Михайловича Ромадина (1903-1973) природа никогда не была просто фоном, она всегда являлась главным действующим лицом, живым и дышащим. В мотивах родной земли художник всегда находил неиссякаемый источник вдохновения и создавал образы, полные тихой созерцательности. На картине «Черемуха» он запечатлел один из самых ярких и ароматных моментов весны – время буйного цветения. Белоснежные шапки черемухи занимают большую часть холста, создавая ощущение невероятной легкости и воздушности. Художник мастерски противопоставляет эту светлую, почти сияющую массу темным, глубоким тонам заднего плана, где угадываются плотные силуэты хвойных деревьев. Мазки свободные, энергичные, они передают не столько детали каждого лепестка, сколько общее впечатление от этого весеннего «снега». Кажется, что от полотна исходит едва уловимый, терпкий аромат черемухи, смешанный с запахом влажной земли и приближающегося лета.
Эту же метафору «снега» из цветов, белого наряда для природы, использовал в своем стихотворении Геннадий Иванович Шеховцов (1957-2020), называя май волшебным временем, ради мгновений которого стоит жить:
Геннадий Шеховцов
Мая волшебные звуки
Сыплет черёмуха снегом,
Белый примерив наряд,
Плечи укрыв звёздным небом,
Май заглянул в старый сад.
С яблонь цветущих соцветий
Свет бледно-розовый пал.
В сад заглянул на рассвете
И…словно в сказку попал.
Мая волшебные звуки
Кружатся, струны лишь тронь,
И лепестки в мои руки –
Как мотыльки на огонь.
Падают, словно снежинки,
Будто бы звёзды в ночи,
И, растопивши все льдинки,
Сердце так гулко стучит.
Можно ли мне без волнений
В прелести этой бродить?
Ради таких вот мгновений
Стоит, наверное, жить.
Множество лирических пейзажей за свою долгую творческую жизнь создал талантливый живописец Юрий Петрович Кугач (1917-2013). Его работы отличает особое, трепетное отношение к простым, казалось бы, сюжетам – старому забору, цветущему кусту, деревенской тропинке. Художник умел разглядеть поэзию в обыденном и передать это ощущение зрителю. Такой уютный сельский уголок, преображённый цветением, он запечатлел в работе «Май. Сирень». Старый, потемневший от времени забор с покосившимися столбами контрастирует с пышными кустами сирени, усыпанными нежно-лиловыми цветами. За оградой возвышаются зелёные деревья, создавая плотную стену листвы, а вдалеке открывается вид на поля и небо. И яркая зелень травы с вкраплениями жёлтых одуванчиков создаёт ощущение радости и обновления.
Утреннюю свежесть майского сада, когда сирень ещё хранит ночную росу, а солнце только начинает играть на её лепестках, воспел в своих стихах Александр Александрович Солодовников (1893-1974):
Александр Солодовников
Утро майское
Такая рань! Все́ сладко спят.
Росой сияет мокрый сад.
Ещё в траве ночная тень,
Но вся в лучах уже сирень.
И звонко иволги поют,
И жук горит, как изумруд,
И мне лицо кропит сирень,
А брызги сушит майский день.
1957-1959
И завершим нашу прогулку в Москве, у распахнутой балконной двери. Михаил Алексеевич Костин (1918-1972) создал произведение, в котором соединил камерность внутреннего пространства с панорамой весеннего города. В его картине «Весна» тонко выстроена композиция, в которой каждая деталь работает на создание определённого настроения. Солнечные лучи заливают комнату, отбрасывая длинные тени на пол и создавая игру света и тени. На подоконнике стоит пышный букет сирени – непременный атрибут мая, наполняющий воздух терпким ароматом. Женщина сидит на высоком табурете и смотрит вдаль, где за окном раскинулся город с его силуэтами зданий и шпилей. Художник пишет мягко, живописно, передавая не только физический облик героини, но и её внутреннее состояние – лёгкую задумчивость, мечтательность, то особое чувство, которое рождается от созерцания весеннего дня.
Именно о таких весенних городских мгновениях, когда в воздухе витает аромат сирени и рождаются «несерьёзные» разговоры о лиловых цветах и радости быть вместе, писал в своих стихах Игорь Иванович Кобзев (1924-1986):
Игорь Кобзев
В весеннем городе
В весеннем городе,
В вечернем шуме мая,
Когда всё небо – как зелёный светофор,
Вы часто слышите на скверах и в трамваях
Смешной и несерьёзный разговор...
Все эти речи очень бестолковы.
О чём они? Да просто ни о чём.
О том, что у сирени цвет лиловый,
Что грустно врозь и весело вдвоём.
Там счёт ведут веснушкам и ресницам,
Какую-то бессмыслицу плетут.
Со стороны посмотришь: точно птицы –
Не знают сами, что они поют...
А всё ж мне жаль тех умниц, для которых
Всё это – чепуха и ерунда,
Кто этих несерьёзных разговоров
Вести уже не будет никогда...
Вот таким разнообразным предстал перед нами завершающий месяц весны в произведениях советских авторов. Начиная с первомайского праздника и детских брызг по лужам, он провёл нас по ручьям и полянам, к молодым берёзкам на речных берегах, к полям, где пасутся стада, и к деревенским улицам с синими наличниками. Он пахнет черёмухой и сиренью, звенит соловьями и грозами, заглядывает в раскрытые окна городских квартир.
Каждый из авторов видел май по-своему: кто-то в тишине деревенского двора, кто-то в грозовом небе над среднерусской полосой, а кто-то в окне, куда врывается аромат сирени. Но всех их объединяет одно – искреннее, почти трепетное внимание к природе и умение находить вечное в мимолётном.
А нам остаётся только открыть окно или выйти на крыльцо, или просто замереть перед картиной, чтобы вдохнуть и согласиться: ради таких мгновений стоит жить.
С любовью, ваша Света В.
Мои каналы в Телеграм и в МАХ, где я каждый день показываю картину в поэтическом сопровождении, начинаю новою неделю с юмором, по четвергам предлагаю художественную загадку, а в выходные предлагаю радоваться.
А все мои публикации в Дзен вы легко найдёте в статье «Путеводитель по каналу. Как быстро найти нужную статью»