О процессе создания постановки «Повести Пушкина» рассказал его режиссер Анатолий Шульев.
В скором времени на воронежских площадках состоится самое ожидаемое культурное событие года – XV Международный Платоновский фестиваль искусств. В течение месяца, с 30 мая по 28 июня, жителей столицы Черноземья ждут лучшие постановки страны и мира, зажигательные концерты, творческие встречи с писателями, а также выставки.
Одной из самых ожидаемых постановок театральной программы является спектакль Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова «Повести Пушкина» (16+). Масштабное действие, где прошлое сталкивается с будущим, станет ярким заключительным аккордом XV Платоновского фестиваля. Автор спектакля – главный режиссер Вахтанговского театра Анатолий Шульев – поделился с нашим корреспондентом историей создания душевной постановки. Подробнее – в эксклюзивном интервью РИА «Воронеж».
«История про совпадения и знаки судьбы»
– Как вам пришла идея сделать спектакль по «Повестям Белкина»?
– У меня есть несколько небольших книг, к которым я люблю иногда возвращаться. Их можно открыть на любой странице, начать читать – и они как-то сразу гармонизируют состояние. «Повести Белкина» – как раз одна из таких книг, где в каждой строчке свой микросюжет.
Идея сделать спектакль по «Повестям» у меня зрела уже давно. Во время работы в театре Маяковского создал первые наброски-инсценировки, но как это воплотить на сцене, тогда полностью не представлял. Оказавшись в театре Вахтангова, я стал размышлять над будущими постановками. Тогда и родился образ трех сосен, с которых, собственно, все и началось. Я поделился этой задумкой с супругой, большой поклонницей Пушкина. Она напомнила мне о его стихотворении «... Вновь я посетил...», где тоже есть три сосны, и добавила, что это знак. Так и родилась эта история про совпадения и знаки судьбы.
Есть в этом спектакле и еще одна важная линия – соединение прошлого и будущего. Она пришлась кстати, когда я пришел в Вахтанговский театр, чтобы объединить молодое поколение, только пришедшее в театр, и корифеев, давно служащих в нем. В финале спектакля мы приходим к мысли, которую Пушкин поднял в том стихотворении – о молодом племени, что взрастет в будущем и создаст новую жизнь.
– «Повести Белкина» уже не раз ставились на театральных подмостках. В каком формате вы воплотили это произведение?
– Как правило, другие театры реализовывали их как художественные чтения. Нам же показалось, что это должна быть многонаселенная история, где в каждом эпизоде свои герои, артисты. Но при таком раскладе нам нужно было около сотни человек. Тогда мы придумали, чтобы во всех историях играли одни и те же артисты, которые в первой сцене исполняли бы главные роли, а во второй – второстепенные. Так они будто проживают разные жизни. Я даже самим актерам говорю: «Не играйте героев. Представьте, что вы проживаете четыре жизни, погружаетесь в разные обстоятельства. А пятая жизнь – это вы, выходящие на поклон».
– Не тяжело ли актерам так часто перевоплощаться в разных героев?
– Я думаю, им, наоборот, это интересно. Актеры любят меняться. В нашем спектакле у каждого актера есть своя история, за которую тот особенно болеет, а в других он помогает раскрывать чужие линии. Получается такая ансамблевая постановка.
– В пушкинский цикл входит пять произведений, но в вашем спектакле, как я заметила, отражено четыре из них: «Выстрел», «Метель», «Станционный смотритель» и «Барышня-крестьянка». Вы решили полностью обойти стороной повесть «Гробовщик» или она частично появляется в постановке?
– Эта повесть очень короткая, поэтому мы решили не выделять ее в отдельную сцену. Хотя общий смысл «Гробовщика» присутствует в нашем спектакле и является ключиком к пониманию некоторых вещей. По сюжету этой повести рассказчик видит, как восстают мертвецы, но на самом деле перед его глазами оживают воспоминания, люди из прошлого. С этим сталкивается и наш Человек дороги – так мы назвали самого Белкина. В своем путешествии он встречает разных людей, которые остаются у него в памяти. Именно с помощью Ивана Белкина мы переносимся в эти истории, видим происходящее его глазами.
– К кому обращен ваш спектакль?
– Не хочу прозвучать высокопарно, но это как бы благодарность Вселенной. Каждый художник должен однажды сделать работу, которой он отблагодарит высшие силы, помогающие ему по жизни. Можно сказать, что это мой посыл Вселенной, разговор с чем-то загадочным. И в это общение с высшими силами мы вовлекаем наших зрителей.
Весна, лето, осень, зима... и снова весна
– У Пушкина повести скрепляются единым рассказчиком – Иваном Белкиным. А как в вашей постановке объединяются разные линии?
– Они у нас становятся частью природного цикла. Мы связываем их через погоду, природные явления. Где-то задувает снег, где-то – обрушивается дождь, падают красные осенние листья. Все это подгоняет ход времени и переносит нас в новые места. И вроде на сцене все те же три сосны, на самом деле место действия и герои уже другие.
– А в каком формате у вас фигурируют времена года? Они являются фоном для происходящего или становятся полноценным участником действия?
– В первую очередь, времена года у нас отражаются в сценографии, но фактически их можно назвать и действующими лицами. Возьмем, к примеру, ту же метель. Она, как судьба, подталкивает одних людей к другим. Кстати, в сценографии это сделано очень живописно. Многие даже говорят, что в нашем спектакле самая метельная метель, то есть самая аутентичная из всех постановок «Повестей Белкина».
– Кстати, я заметила одну интересную деталь. Если ваши подзаголовки к сценам спектакля собрать в одну фразу, то получается следующее: «Весна, лето, осень, зима... и снова весна». Насколько мне известно, есть южнокорейский фильм с таким же названием. Есть ли у вашего спектакля параллель с этим произведением или это не более чем случайность?
– Я смотрел когда-то этот фильм, и он произвел на меня сильное впечатление. Видимо, в моей голове запомнилась эта красивая формула, которая описывает цикл обновления времен года. Мне понравилось, как в ней обыгрывается это возвращение от весны к весне, и я решил сделать ее в качестве подзаголовков.
Вообще, если посмотреть на пушкинскую прозу, то в ней есть что-то из азиатской поэзии, в частности из японской. Она такая же легкая и эскизная, при этом в ней большая концентрация смыслов. Кстати, Пушкин и сам писал о том, что у нас тяжеловесные проза и стихи. Для того чтобы показать, каким легким языком можно писать произведения, он и придумал Белкина.
– Расскажите чуть подробнее о сценографии спектакля. Какие необычные решения в ней были реализованы?
– Над сценографией работал Максим Обрезков, главный художник театра Вахтангова и очень известный мастер. Он придумал много скрытых конструкций, которые помогают создать иллюзию всех этих невероятных природных явлений. Нашей главной задачей было перенести зрителей в летний лес, осенний листопад, сумасшедшую, пугающую и вдохновляющую красивую метель, погрузить в черноту, и Максим Обрезков с этим справился блестяще. Так что приглашаю воронежцев увидеть эту красоту воочию.
– Раз мы затронули тему сценографии, то давайте немного поговорим и о музыкальном сопровождении. В вашем спектакле оно играет серьезную роль или же является спутником, поддержкой основного действия?
– Я очень люблю музыку в спектаклях. Мне нравится, когда она становится действующим лицом, разговаривает с артистом, пространством, создает нужную атмосферу. Тут же у нас была задача создать единую партитуру, которая при этом будет звучать по-разному в каждое время года. В одной сцене метель у нас плавная, она несет в себе рождественское, мягкое тепло, а в другой – превращается в пугающую, заполняющую мелодию.
Красивый спектакль – красивому фестивалю
– Почему решили принять участие в воронежском Платоновском фестивале искусств? И почему именно «Повести Пушкина» представите на нем?
– Этот спектакль у нас довольно молодой, свежий, поэтому мы только начинаем с ним путешествовать по России и не только. В конце года, например, повезем его в Китай. Там у нас запланированы большие гастроли почти на месяц, где мы как раз и покажем «Повести Пушкина». А если вернуться к Платоновскому фестивалю, то нам кажется, что постановка очень красивая и она прекрасно подойдет к такому не менее красивому событию.
– А раньше вам доводилось привозить свои спектакли в Воронеж?
– Лично мне нет, хотя, если не ошибаюсь, наш театр прежде уже участвовал в Платоновском фестивале. Кстати, я и сам ни разу не бывал в Воронеже, поэтому мне вдвойне интересно приехать с гастролями на фестиваль и заодно провести время в новом городе.
– Будете как-то адаптировать «Повести Пушкина» под воронежскую сцену? Или постановка настолько мобильная, что позволяет показать спектакль во всей красе на любой площадке?
– Ну, конечно, не на любой. Когда мы куда-то выезжаем, обязательно смотрим чертежи, план сцены. Если все это позволяет нам сыграть спектакль так, как у себя, то соглашаемся на гастроли. Все-таки нам очень важно, чтобы это был не какой-то усеченный выездной вариант, а полноценная постановка со всеми декорациями, как у нас дома. По крайней мере, мы сделаем все возможное для этого.
– Какой реакции на ваше детище ждете от воронежского зрителя?
– Любви, любви и еще раз любви. И, пожалуй, вдохновения. Я вообще всегда стараюсь закладывать в свои спектакли именно такие ощущения, чтобы человек после показа вышел с чувством наполненности, любви к другим, к миру и так далее, чтобы он получил энергию, а не вышел из театра обескровленным.
Программу XV Международного Платоновского фестиваля искусств можно посмотреть здесь.
Справка РИА «Воронеж»
Анатолий Шульев – родился в 1989 году во Владикавказе. Окончил актерский факультет ГИТИСа (мастерская Михаила Скандарова) и режиссерский факультет Театрального училища имени Бориса Щукина (актерско-режиссерский курс Нины Дворжецкой и Римаса Туминаса). Анатолий Шульев поставил ряд спектаклей на сценах Московского академического театра имени Маяковского, Московского театра имени Пушкина и Вахтанговского театра, снял несколько короткометражных фильмов. С апреля 2023 года занимает пост главного режиссера Театра имени Евгения Вахтангова. Одной из его первых работ в этой должности стал спектакль «Повести Пушкина», премьера которого состоялась 26 марта 2024 года.
Автор текста: Софья Терновых
Дата публикации оригинала: 2026-05-05 17:50:56