Арнольд Шварценеггер – «Детсадовский полицейский»
Арнольд Шварценеггер прошёл впечатляющий путь от семикратного победителя конкурса «Мистер Олимпия» до одной из самых ярких звёзд мирового кинематографа и даже губернатора штата Калифорния. На протяжении всей карьеры он всегда был готов принимать новые вызовы и не боялся выходить за привычные рамки. Хотя в Голливуде его прежде всего знали как героя боевиков, где он блистал благодаря своей мощной мускулатуре и умению идеально вписываться в динамичные роли, актёр всегда стремился попробовать себя в чём-то новом. В 1988 году, уже после успеха в образе Терминатора, Шварценеггер решил попробовать свои силы в комедии. Он снялся вместе с Дэнни ДеВито в фильме «Близнецы», который быстро стал настоящим кассовым хитом. Работа над этой лентой доставила Арнольду огромное удовольствие — ему понравилось раскрывать комедийную сторону своего таланта. Поэтому, когда ему предложили ещё одну комедийную роль, он с радостью согласился. В 1990 году вышел фильм «Детсадовский полицейский» режиссёра Айвана Райтмана, который тоже имел большой коммерческий успех и завоевал любовь зрителей. Удивительно, но лёгкий комедийный жанр прекрасно подошёл атлету с ярко выраженным австрийским акцентом. Несмотря на то, что многие считали такой образ неожиданным для Шварценеггера, именно «Детсадовский полицейский» стал для него одним из самых любимых фильмов в карьере. Арнольд неоднократно признавался, что долгое время мечтал проявить себя в комедии, но студии не хотели рисковать. Они зарабатывали огромные деньги на его боевиках и предпочитали не менять успешную формулу, постоянно предлагая ему новые сценарии с перестрелками и погонями. Только после встречи с Айваном Райтманом и совместной работы над «Близнецами», а затем над «Детсадовским полицейским», Шварценеггер наконец почувствовал настоящее творческое удовлетворение. Он высоко оценивал талант режиссёра и с теплотой вспоминал съёмки вместе с Дэнни ДеВито, называя это время одним из самых приятных периодов в своей голливудской карьере.
Том Хэнкс – «То, что ты делаешь»
Том Хэнкс в восьмидесятых годах прошлого века умел заставить зрителей смеяться до слез благодаря своим ярким ролям в по-настоящему мегапопулярных комедиях, таких как «Большой» и «Всплеск». Эти фильмы мгновенно стали хитами и принесли ему огромную любовь публики. Однако позже, вопреки всем ожиданиям, актер кардинально изменил свой творческий путь и полностью переключился на серьезные драматические образы, которые требовали глубокой эмоциональной отдачи. Хэнкс дважды подряд удостоился премии «Оскар» за лучшую мужскую роль: сначала за воплощение образа в картине «Филадельфия», а затем за роль в фильме «Форрест Гамп». Кроме того, он получал номинации на эту престижную награду за участие в таких значимых проектах, как «Спасти рядового Райана», «Изгой» и «Прекрасный день по соседству». Параллельно с этим Том Хэнкс уже многие годы озвучивает одного из самых узнаваемых персонажей современного кино — ковбоя Вуди из невероятно успешной и любимой миллионами зрителей франшизы «История игрушек». Когда же речь заходит о том, к какому из своих многочисленных героев актер больше всего хотел бы вернуться и сыграть его снова, ответ Хэнкса может показаться неожиданным. В интервью, которое он дал в 2019 году, он не вспомнил ни одну из своих самых знаменитых и высокооцененных критиками ролей, ни один из тех образов, что принесли ему мировую славу и награды. Вместо этого Том Хэнкс выбрал второстепенного персонажа из фильма «То, что ты делаешь!», вышедшего в 1996 году. Именно в этой картине он не только сыграл небольшую, но запоминающуюся роль, но и выступил автором сценария, а также впервые попробовал себя в качестве режиссера. К сожалению, несмотря на все усилия, фильм в итоге не имел успеха у широкой аудитории и провалился в прокате. Если бы у Хэнкса появилась возможность снова и снова воплощать на экране какой-то один персонаж, то он предпочел бы вернуться именно к мистеру Амосу Уайту — менеджеру музыкальной группы The Wonders, который работал в компании Play-Tone Records. Этот герой показался актеру особенно притягательным своей непостоянностью и загадочностью. Хэнкс признавался, что с удовольствием погрузился бы в этот образ еще глубже, чтобы лучше понять и раскрыть все грани характера этого человека.
Вигго Мортенсен – «Капитан Фантастик»
Сложно найти роль, которая могла бы затмить образ Арагорна из знаменитой трилогии «Властелин колец». Тем не менее некоторые актёры, в том числе Вигго Мортенсен, с удовольствием выбирают для себя работу в малобюджетных, но очень престижных проектах. Именно такими картинами стали «Опасный метод» и «Зелёная книга», где он продемонстрировал свою способность блестяще воплощать сложных и неоднозначных персонажей. В 2016 году на экраны вышел фильм «Капитан Фантастик», который принёс умеренный коммерческий успех в прокате и при этом завоевал настоящую любовь критиков в сегменте независимого кино. Эта трогательная трагикомедия рассказывает историю Бена Кэша — отца-одиночки, воспитывающего шестерых детей. Бен — убеждённый анархист и мастер выживания, который сознательно выбрал для своей семьи жизнь в полной изоляции в горах штата Вашингтон. Он учит детей быть независимыми, самодостаточными и критически относиться к общественным нормам, создавая вокруг них свой собственный, тщательно продуманный мир. Когда у Мортенсена поинтересовались, какое место занимает «Капитан Фантастик» среди всех его работ в богатой фильмографии, актёр ответил, что на первом месте для него всегда остаётся та роль, за которую он получил номинацию на премию «Оскар». При этом он подчеркнул, что сравнивать своих персонажей — всё равно что выбирать любимого ребёнка. Мортенсен искренне признался, что влюбляется в каждого героя, которого ему приходится играть, потому что его задача как актёра — глубоко понять человека и по-настоящему проникнуться его жизнью. И всё же, несмотря на такую любовь ко всем своим ролям, он отметил, что образ Бена Кэша в «Капитане Фантастике» стоит выше большинства работ, которые он создавал на протяжении последних тридцати пяти лет.
Робин Уильямс – «Пробуждение»
Робин Уильямс по праву считается одним из самых ярких и успешных актёров в истории кинематографа, который с одинаковым блеском владел как комедийным, так и драматическим жанрами. Он трижды был номинирован на премию «Оскар» за свои выдающиеся работы. Роли Робина продемонстрировали его невероятную способность передавать сложные человеческие эмоции, от искромётного юмора до глубокого драматизма. Свою единственную статуэтку «Оскар» актёр получил в 1997 году за фильм «Умница Уилл Хантинг», где он сыграл мудрого и понимающего психолога, сумевшего помочь талантливому молодому человеку раскрыть свой потенциал. Помимо серьёзных драматических образов, Уильямс оставил яркий след в комедийном кино, заставляя миллионы зрителей по всему миру смеяться до слёз. Особенно запомнились его уморительные роли в таких лентах, как «Клетка для птиц», где он предстал в образе эксцентричного хозяина ночного клуба, и «Миссис Даутфайр», в котором он виртуозно перевоплотился в пожилую няню, чтобы быть ближе к своим детям после развода. Эти фильмы стали настоящими хитами и до сих пор остаются любимыми у нескольких поколений зрителей благодаря неповторимой энергии и импровизационному таланту актёра. В 2013 году Робин Уильямс порадовал своих поклонников, приняв участие в сессии вопросов и ответов. Один из пользователей задал ему вопрос о самой любимой роли в кино. К всеобщему удивлению, актёр выбрал не одну из своих знаменитых комедийных работ и даже не оскароносный образ, а довольно тяжёлую и эмоционально насыщенную роль доктора Малкольма Сэйера в драматической картине 1990 года под названием «Пробуждение». Этот фильм основан на реальных событиях из жизни известного невролога Оливера Сакса. В нём Уильямс сыграл врача, который экспериментирует и пробуждает группу пациентов, находившихся долгие десятилетия в кататоническом состоянии. Актёр объяснил свой выбор тем, что участие в этом проекте стало для него настоящим подарком судьбы. Благодаря съёмкам он лично познакомился с Оливером Саксом и получил возможность глубже погрузиться в изучение человеческого мозга и его тайн. Сакс всегда описывал поведение людей с особой субъективностью и человечностью, и именно это подход вдохновил Уильямса на дальнейшее увлечение психологией и тонкостями человеческого поведения. Эта роль стала для него не просто актёрской работой, а настоящим путешествием внутрь человеческой природы, которое оставило глубокий след в его творчестве и мировоззрении.
Кейт Уинслет – «Вечное сияние чистого разума»
Кейт Уинслет всего в двадцать два года покорила мировую аудиторию и стала настоящей кинозвездой благодаря своей яркой и запоминающейся игре в романтической драме «Титаник», которая вышла на экраны в 1997 году. Эта картина рассказала трогательную историю о трагической любви на фоне одного из самых известных кораблекрушений в истории. Британская актриса не остановилась на достигнутом и продолжала блестяще проявлять себя как в масштабных исторических драмах, так и в более камерных независимых проектах. В 2008 году её мастерство было отмечено премией «Оскар» за главную роль в фильме «Чтец». В 2004 году Уинслет воплотила на экране образ Клементины — свободной, эксцентричной девушки, которая любит экспериментировать с цветом волос и не боится быть собой. Эта роль стала центральной в душераздирающей научно-фантастической драме «Вечное сияние чистого разума». Картина, снятая режиссёром Мишелем Гондри по сценарию Чарли Кауфмана, представляет собой сложный, нелинейный и очень стилизованный рассказ о том, как двое главных героев — Клементина и Джоэл, которого сыграл Джим Кэрри, — пытаются справиться с мучительным расставанием и стереть из памяти болезненные воспоминания друг о друге. Когда в одном из интервью подкаста «Intelligence Squared» актрису попросили назвать её самую любимую роль в кино, она без колебаний ответила, что это именно Клементина. Уинслет объяснила, что эта героиня — настоящая экстравертка, полная жизни и энергии. Она подчеркнула, что период после «Титаника» и до «Вечного сияния», то есть примерно шесть-семь лет, стал для неё очень важным этапом. В то время актриса сознательно выбирала небольшие, рискованные проекты, иногда даже такие, которые едва попадали в прокат. Эти инстинктивные решения, когда она ставила на первое место интересные роли, а не коммерческий успех, в итоге полностью оправдали себя и помогли ей вырасти как профессионалу. Уинслет даже выразила надежду, что когда-нибудь сможет вернуться к образу Клементины в возможном продолжении фильма. Она призналась, что с огромным удовольствием сыграла бы эту героиню снова, потому что работа над ролью принесла ей настоящую радость и море положительных эмоций. Уинслет с теплотой говорила о том, как интересно было бы увидеть Клементину уже в зрелом возрасте — например, в сорок два года. По её мнению, персонаж мог бы сильно измениться: позволить себе набрать вес, полностью избавиться от любых комплексов по поводу внешности и просто наслаждаться всем, что приносит счастье. Больше ярких цветов в волосах, ещё более безумная и смелая одежда — всё это, по словам актрисы, сделало бы продолжение истории по-настоящему весёлым и живым.
Леонардо Ди Каприо – «Авиатор»
После выхода картины «Титаник» Леонардо Ди Каприо мгновенно превратился в мировую сенсацию, а роль в фильме «Выживший» в итоге принесла ему долгожданную премию «Оскар». Актер неоднократно сотрудничал с легендарным режиссером Мартином Скорсезе, вместе они создали пять полнометражных картин. Особое место среди них занимает фильм «Авиатор» 2004 года, где Ди Каприо блестяще воплотил образ Говарда Хьюза — эксцентричного бизнес-магната, голливудского продюсера и режиссера, а также отважного пилота. Эта сложная и многогранная роль принесла Леонардо номинацию на премию «Оскар». Исполнитель главной роли в «Волке с Уолл-стрит» долго и тщательно готовился к этому образу. На протяжении нескольких лет он глубоко погружался в жизнь необыкновенного миллиардера, пытаясь понять его внутренний мир. Хьюз провел последние годы своей жизни в полном затворничестве, страдая от тяжелого обсессивно-компульсивного расстройства, которое сильно измотало его. Когда у Ди Каприо однажды спросили, какая роль в его карьере является самой любимой, он без колебаний назвал именно Говарда Хьюза. Актер признался, что давно мечтал сыграть этого персонажа. Он начал развивать и оттачивать образ более восьми лет назад, задолго до начала съемок. Возможность воплотить эту мечту под руководством Мартина Скорсезе стала для него по-настоящему особенной. Именно эту работу Леонардо считает одной из самых значимых в своей карьере и той ролью, которой он гордится больше всего.