Альтерированные аккорды, как известно, поначалу могут вызывать ощущение растерянности. Однако в этом материале мы детально рассмотрим принципы их наименования. И, как только вы поймете этот принцип, вы, без сомнения, сможете легко находить свои собственные альтерации.
Введение в тему альтераций
Данная статья представляет собой полное объяснение, дополненное советами о том, как избежать некоторых распространенных ошибок, связанных с принципами именования аккордов.
Тем не менее, важно помнить, что названия - это всего лишь попытка описать и систематизировать те разнообразные звуки, которые доступны нам как музыкантам. Альтерированные аккорды, строго говоря, не обязательно являются расширенными, но именно эта область, как правило, порождает самые сложные и пугающие названия.
Что означает «альтерированный аккорд»?
Интернет говорит, что альтерированный аккорд – это такой аккорд, в котором звук диатонической гаммы заменяется звуком из хроматической, в результате чего звучание становится не только более сложным, но и выразительным.
Однако, для начала, стоит точно определить, что же означает термин «альтерированный» в данном контексте. Итак, это означает: смещение ноты внутри аккорда за пределы «родительской» гаммы. Например, увеличенное трезвучие C (обычно обозначаемое как «Caug») содержит ноты C-E-G# (тоника, терция, повышенная квинта). Как видите, пятая ступень здесь повышена (увеличена) на полутон, что дает нам ноту G#, которой, что важно, нет в до-мажорной гамме. И это, как вы понимаете, отлично подходит для добавления напряженности в звучание. На самом деле все настолько просто, даже несмотря на то, что некоторые названия поначалу кажутся немного пугающими (смотрите пример 5).
Пример 1. Caug5 (До увеличенное с квинтой)
Вы, несомненно, заметите сходство с обычным до-мажорным аккордом, но эта повышенная квинта (G#) на третьей струне уводит звучание совершенно в иную область. К примеру, такой аккорд может разрешаться в фа-мажор. Или, быть может, повысить эту G# еще на полутон до ноты A на втором ладу, что даст нам C6? Следует понимать, что альтерированные аккорды - это, прежде всего, вопрос контекста.
Пример 2. C7(b5) (До септаккорд с пониженной квинтой)
Если в примере 1 мы повышали квинту, то в этом аккорде C7(b5), напротив, мы ее понижаем. К тому же это еще и септаккорд, что, безусловно, добавляет ему более джазового оттенка. Важно: аккуратно глушите пятую струну - и тогда вы сможете переносить этот аккорд в любую тональность. Данный аккорд будет отлично разрешаться в обычный C7 путем повышения этой пониженной квинты (b5) на второй струне на полутон.
Пример 3. C7(b9) (До септаккорд с пониженной ноной)
Те же самые общие принципы, как вы понимаете, применяются и при альтерации расширенных аккордов. Этот аккорд C7(b9) является классическим джазовым аккордом: пониженная нона (Db) находится здесь на втором ладу второй струны. Если повысить ее на полутон до третьего лада, то вы получите ноту D, что, в свою очередь, обеспечит красивое разрешение в аккорд C9.
Пример 4. C9(#11) (До нонаккорд с повышенной ундецимой)
Если мы продолжим развивать идеи из Примера 3, то можем прийти к этому драматичному аккорду C9(#11). Сама повышенная ундецима (F#) находится на втором ладу первой струны. Здесь возникает закономерный вопрос: и F#, и Gb - одна и та же нота, так почему же мы называем её #11, а не b5? А потому что в этом аккорде также присутствуют септима и нона, что, собственно говоря, и делает этот аккорд расширенным.
Пример 5. C7(#5#9) (До септаккорд с повышенными квинтой и ноной)
Классический «хендриксовский» аккорд здесь получает дополнительную ноту - это повышенная квинта (G#) поверх более часто слышимой повышенной ноны (D#). Добавить эту ноту можно, просто немного распластав безымянный палец поперек первой и второй струн. Такое построение, как нетрудно догадаться, создает красивое разрешение в аккорд F13. Однако почему бы не поэкспериментировать и не поискать другие варианты, которые звучат приятно именно для вашего уха?