Рады приветствовать вас в новом выпуске подборки "Русские классики". Биографии Мусоргского, Римского-Корсакова и Чайковского вы уже можете прочитать на главной странице этого канала.
Сегодня же мы поговорим о самобытном и дерзком композиторе XX века, который после эмиграции вернулся на родину. Как юный талант из деревни под Донецком стал мировой звездой и какой у него был жизненный путь? Именно это вы сейчас и узнаете.
Приятного прочтения!
1891-1904: первые годы композитора
Сергей Сергеевич Прокофьев родился 23 апреля 1891 года в Сонцовке — небольшом селении, расположенном в Бахмутском уезде Екатеринославской губернии (ныне территория Донецкой Народной Республики).
Семья композитора
Существует семейное предание о родстве с дворянами Котеневыми, однако официально Прокофьевы не принадлежали к титулованному сословию.
Отец: Сергей Алексеевич Прокофьев происходил из купеческой семьи, учился в Москве в Петровской сельскохозяйственной академии. Управлял имением своего бывшего однокурсника по академии Д. Д. Сонцова, где и родился композитор.
Мать: Мария Григорьевна Прокофьева (в девичестве Житкова) родилась в Санкт-Петербурге. Окончила гимназию с золотой медалью. Происходила из крепостных Шереметевых, в среде которых исторически культивировались театральное искусство и музыка. Была хорошей пианисткой, часто музицировала и исполняла преимущественно произведения Бетховена и Шопена.
Родных братьев и сестёр у композитора не было.
Мария Григорьевна Прокофьева, мать композитора, играла на рояле и любила музыку, несмотря на отсутствие выдающихся музыкальных талантов. Её упорство, любовь и вкус к серьёзному репертуару оказали значительное влияние на формирование личности сына. Серёжа с раннего возраста слышал произведения Бетховена и Шопена и уже в юности презирал "лёгкую" музыку.
Композитор вспоминал, что его мать играла до шести часов в день во время беременности, и он формировался «под музыку». Одно из его первых музыкальных воспоминаний связано с тем, как он слушал её игру на расстоянии, не в силах уснуть под звуки сонаты Бетховена или вальса Шопена.
Отец относился к музыке с уважением и любовью, рассматривая её как проявление культуры и полёт человеческого духа. Он был строгим, но мягким к сыну, что способствовало формированию у него чувства благодарности к родителям за привитые навыки порядка и умения организовывать своё время.
Сергей Алексеевич управлял семейным имением и обучал сына различным предметам, включая русский язык, математику, географию, историю и ботанику. В детстве они много времени проводили на природе, что также способствовало развитию любви к окружающему миру у Сергея.
Среди детских рукописей Серёжи Прокофьева сохранилась тетрадка, в которой он отмечал время цветения различных цветов в родном селе Сонцовка Екатеринославской губернии.
Первые шаги в музыке
Первые шаги Прокофьева в музыке связаны с влиянием матери: она стала его первым музыкальным наставником. В возрасте пяти с половиной лет он создал свою первую пьесу для фортепиано — «Индийский галоп». Мать записала это произведение нотами, поскольку мальчик ещё не умел этого делать. Позже он освоил навык записи своих композиций самостоятельно. Среди его ранних работ можно встретить рондо, вальсы и «песенки».
В девять лет, в 1900 году, под впечатлением от посещения опер «Фауст» Шарля Гуно, «Князь Игорь» Бородина и балета «Спящая красавица» Чайковского, Прокофьев написал свою первую оперу — «Великан». Это произведение было создано на его собственное либретто и включало увертюру и арии для каждого персонажа.
В 1901 году Сергей Сергеевич начал работу над своей второй оперой — «На пустынных островах», однако завершил только первый акт. В следующем, 1902 году, семья Прокофьевых переехала в Москву, где Сергей Иванович Танеев прослушал юного композитора. Он высоко оценил его талант и рекомендовал начать занятия гармонией с Ю. Н. Померанцевым, а затем с Р. М. Глиэром.
Летом 1902 и 1903 годов Глиэр приезжал в Сонцовку, усадьбу родителей Прокофьева, чтобы давать ему уроки теории композиции, гармонии, основ инструментовки и игры на фортепиано. Прокофьев хорошо читал ноты с листа, и они вместе с учителем исполняли произведения Гайдна, Моцарта, Бетховена и Чайковского в четыре руки. В этот период были созданы «Песенки», мазурки, вальсы, а также симфонию и скрипичную сонату.
Детство в Сонцовке
В своей автобиографии Сергей Прокофьев с теплотой вспоминал детство в Сонцовке — селе, где он родился и провёл первые 13 лет жизни.
Композитор описывал Сонцовку начала XX века (когда ему было 10–15 лет) как большое село с населением около тысячи человек: на пригорке стояла Свято-Петропавловская церковь (основана в 1840 году), на другом склоне — школа; дом Прокофьевых — одноэтажный, приземистый, белый с зелёной железной крышей.
От также подчёркивал, что это был отдалённый уголок: железная дорога — в 25 км, врач и больница — в 23 км, почта — в 8 км и работала дважды в неделю; шоссе отсутствовало; интеллигентных соседей не было.
Здесь же у Прокофьева формировались одни из его главных хобби помимо музыки: например, шахматы, тяга к коллекционированию и изучение звёздного неба по календарю отца.
1904-1917: обучение
1 января 1904 года Сергей считал концом детского периода жизни и творчества. В том же году, в возрасте 13 лет, он уехал из Сонцовки в Петербург для поступления в консерваторию. В воспоминаниях он писал:
«В августе месяце первый акт „Ундины“ был доинструментирован, программа по научным предметам вызубрена, и мать со мною собралась из Сонцовки в Петербург. Покидал Сонцовку я весело, экзаменов не боялся, предвкушая много интересного, и папа обещал приехать через месяц».
Поступление в консерваторию
К 1904 году, когда он поступал в Петербургскую консерваторию, у него уже имелось значительное количество ученических сочинений, включая оперы, симфонии, сонаты и романсы. К тому же до поступления Прокофьев уже был знаком с директором Петербургской консерватории Александром Глазуновым, что, вероятно, облегчило процесс зачисления.
Абитуриент подробно описал экзамен в своей автобиографии. Среди его работ были:
- оперы («Пир во время чумы», начатая «Ундина»);
- четырёхчастная симфония;
- скрипичная соната;
- романсы на стихи Пушкина и Лермонтова, а также на собственные тексты.
Комиссия во главе с Н. А. Римским-Корсаковым была приятно удивлена навыками юного Прокофьева, и его поступление прошло крайне успешно.
Обучение в консерватории
После зачисления в консерваторию Прокофьев обучался у выдающихся педагогов:
- Анатолий Лядов преподавал гармонию и контрапункт. Прокофьев не разделял консервативные взгляды своего учителя и считал его «феноменальным лентяем». Единственное, что он усвоил с пользой, — это каллиграфическая запись нот (Лядов считал неаккуратность признаком неуважения). Для занятий с Лядовым Прокофьев создавал «гладкие» ученические произведения, а для себя — в собственном новаторском стиле.
- Николай Римский-Корсаков преподавал инструментовку. Учитель отмечал способности ученика, но считал его «незрелым» (в табеле была запись: «Способен, но не зрел»).
- Язеп Витол занимался музыкальной формой.
- Николай Черепнин обучал дирижированию.
- Анна Есипова преподавала фортепиано; курс обучения завершился в 1914 году.
В 1904 году тринадцатилетний музыкант начал композиторский курс. В период обучения в Санкт-Петербурге он активно экспериментировал с музыкой (это поощряли некоторые его педагоги, находя в этом новаторство).
Среди некоторых произведений:
- оперы «Маддалена» (1908–1913) и «Игрок» (1915–1916) — ранние образцы его драматического стиля;
- «Скифская сюита» (1915) — демонстрация «скифских» ритмов и диссонансов, шокировавших традиционалистов;
- фортепианные циклы «Сарказмы» (1912–1914) и «Мимолётности» (1915–1917) — воплощение новаторского пианизма.
18 декабря 1908 года состоялось его первое публичное выступление. На музыкальном вечере в Реформаторском училище Прокофьев исполнил семь своих пьес. Критики отметили резкий контраст его музыки с работами ровесников.
Уже в 1909 году он успешно завершает композиторский курс. Однако при сдаче экзаменов у Анатолия Лядова возникли сомнения насчёт новаторства в его музыке. Прокофьева даже сравнили тогда со Скрябиным, но в общем талант юного композитора признали.
После окончания курса Сергей Сергеевич понемногу начинает формировать свой собственный стиль — «неоклассика Прокофьева». Основная его особенность — обращение к историческим сюжетам, но не как обычно, с полной стилизацией под ту эпоху, а глядя на те события через призму XX века.
К 1914 году Прокофьев заканчивает курс фортепиано с золотой медалью, а спустя три года, в 1917 году, оканчивает курс органа.
Итоги обучения
Обучение в Петербургской консерватории длилось 13 лет — с 1904 по 1917 год. Он освоил три курса: композиторский, фортепиано и орган.
Достижения были изумительны. Здесь он получил премию имени Антона Рубинштейна за исполнение Первого фортепианного концерта на выпускном экзамене. В качестве награды Прокофьев получил рояль фабрики «Шрёдер». Уже в начале 1910-х годов, когда ему только исполнилось 20 лет, его в музыкальных кругах считали перспективным композитором и пианистом.
Помимо курсов, он освоил дирижёрское мастерство под руководством Н. Черепнина. В годы обучения он завязал дружеские отношения с композиторами Николаем Мясковским и Борисом Асафьевым, познакомился с Сергеем Рахманиновым и Игорем Стравинским, что повлияло на его творческое развитие. Однако Рахманинов сперва не принял новшества молодого Прокофьева. На одном из концертов он так отозвался о его музыке: «Если это музыка, то я не музыкант».
Таким образом, обучение в консерватории заложило основы для дальнейшей карьеры. За 13 лет он прошёл путь от одарённого вундеркинда до зрелого композитора и исполнителя с характерным стилем, который объединял академическую строгость, новаторские идеи и увлечение классическими формами. Теперь его природный талант подкрепился твёрдой основой в виде академического образования. Впереди его ждали новые свершения, однако первые годы его карьеры получили весьма неожиданный оборот.
1918-1936: эмиграция
В 1917 году по всей империи начала прокатываться волна Русской революции, и наступали совсем иные порядки. Сергей Прокофьев, однако, не был из тех, кто незаконно убегал из страны. В 1918 году, получив разрешение на отъезд от Народного комиссара просвещения Анатолия Луначарского, он отправился из уже почти Советской России на гастроли.
Заграницей Прокофьев впервые побывал ещё в консерваторские годы. В 1915 году – он выступал в Риме, по приглашению самого Дягилева.
Выехав 7 мая из Москвы Сибирским экспрессом, он через Японию, где на концертах в Токио и Иокогаме помимо своих произведений играл пьесы Шопена и Шумана, к сентябрю добрался до Нью-Йорка, в котором и остался. Однако подданство он не сменил.
Жизнь в США
Прокофьев пишет:
«Ехать в Америку! Конечно! Здесь – закисание, там – жизнь ключом, здесь – резня и дичь, там – культурная жизнь, здесь – жалкие концерты в Кисловодске, там – Нью-Йорк, Чикаго. Колебаний нет. Весной я еду».
Его деятельность в Америке была многогранной: он выступал как пианист, сочинял новые произведения и налаживал связи с музыкальной средой. 6 сентября 1918 года амбициозный музыкант прибыл в Нью-Йорк.
Первые месяцы оказались сложными. Публика предпочитала классику, и новаторство Прокофьева вызывало споры. Чтобы обеспечить себя, композитор активно выступал как пианист. Организаторы настаивали на том, чтобы в программах преобладали популярные классические произведения, а собственные сочинения композитора включались лишь в ограниченном объёме. Говоря на современный лад, свою карьеру в США композитор начал как кавер-исполнитель.
При этом Сергей Сергеевич имел огромный успех и выступал в крупных городах США — Нью-Йорке, Чикаго, Сан-Франциско, Филадельфии и др. Его исполнительская манера отличалась экстравагантностью и энергией, что постепенно привлекало внимание публики. Постепенно русский пианист начал формировать свой личный бренд и завоёвывать популярность у американской публики.
Несмотря на сложности, сочинения Прокофьева постепенно также находили путь к слушателям. Критики отмечали его оригинальность, хотя порой отзывались язвительно. Например, рецензент журнала Musical America писал:
«Возьмите одного Шенберга, двух Орнштейнов, немножко Сати, тщательно перемешайте с Метнером, добавьте каплю Шумана, побольше Скрябина и Стравинского — и вы получите нечто вроде Прокофьева».
Композитор же критику сравнивал со стаей собак, которые оборвали ему штаны.
Среди известных произведений этого периода:
- «Сказки старой бабушки» — первое произведение, завершённое композитором за границей, в Нью-Йорке, осенью 1918 года. В нём он выразил свою ностальгию по родине.
- Опера «Любовь к трём апельсинам» была написана по заказу Чикагской оперы под руководством музыкального директора Клеофонте Кампанини. Премьера состоялась в 1921 году в Чикаго и принесла Прокофьеву международную известность.
- Третий фортепианный концерт был начат ещё в России, но завершён в США. Его премьера прошла в Чикаго, и позже композитор исполнял это произведение в разных городах.
- Увертюра на еврейские темы была создана по просьбе музыкантов ансамбля «Зимро», состоявшего из его бывших сокурсников. Всего за полтора дня Прокофьев написал это произведение, основываясь на народных мелодиях, предоставленных кларнетистом Семёном Бейлисоном. Увертюра была успешно исполнена ансамблем в начале 1920 года.
Здесь же происходит формирование внутренних взглядов композитора. Он увлекается христианским течением и формулирует несколько тезисов:
«Я — проявление любви, которая поддерживает мой постоянный интерес к моему творчеству»;
«Индивидуальность дана мне для создания Красоты»;
«Являясь частью единственной великой цели, я игнорирую всё, что не создано для этой цели».
В 1922 году композитор принимает решение переехать в Европу, где продолжил активную творческую деятельность. Опыт, полученный в США, сыграл важную роль в его становлении как мировой звезды. Однако в музыкальных кругах Нью-Йорка его, с одной стороны, хвалили, а с другой — принижали, называя «наиболее многообещающим после Стравинского русским композитором».
Переезд в Европу
Предпосылки для переезда были весьма очевидны. Дело в том, что американская публика не была сильно окутана влиянием русской классической музыки, в отличие от Европы, где уже гремели «Русские сезоны» Дягилева, уже давали концерты Чайковский, Римский-Корсаков и другие русские композиторы.
Ещё при жизни в США, весной 1921 года у Прокофьева состоялось первое успешное выступление в Париже. Исполнялись «Скифская сюита» и балет «Сказка про шута, семерых шутов перешутившего». Париж восторженно принял нового русского композитора, что укрепило намерение переехать.
В марте 1922 года он переезжает вместе с матерью. Первой остановкой композитора стала Германия, а конкретно Этталь. Осенью следующего года он едет в Париж, который надолго становится центром его музыкальной деятельности.
Однако в Эттале Прокофьев обретает искреннюю любовь — Каролину Кодина-Немисскую. Познакомились они ещё в 1919 году в Нью-Йорке. Сыграв свадьбу в Эттале, оба переехали в Париж. Судьба его первой супруги заслуживает отдельной статьи, мы лишь вкратце её опишем.
Первая супруга композитора
Позднее Каролина обрела имя Лина Ивановна Прокофьева. В браке у них родилось двое сыновей: Святослав и Олег. Лина помогала мужу в работе, например, с английским переводом либретто оперы «Любовь к трём апельсинам». В 1936 году семья переехала в СССР, Лина получила советский паспорт.
В 1941 году супруги расстались, однако брак расторгнуть не получилось, так как зарубежная регистрация не распространялась на советское законодательство. 20 февраля 1948 года Лина была арестована. Её обвинили в шпионаже и измене Родине и приговорили к 20 годам строгого режима. Юридически она даже не имела никакой связи с Прокофьевым.
Она жила в тяжёлых условиях в лагерях. Лишь в 1957 году она восстановила права жены композитора (сам Прокофьев уже скончался к тому времени). В 1974 году она получила разрешение выехать из СССР и за рубежом получила авторские права на музыку мужа и занималась увековечиванием памяти Прокофьева в Лондоне. Умерла в 1989 году и похоронена рядом с матерью композитора недалеко от Парижа.
Вот такая трагичная судьба ждала первую супругу великого музыкального гения. Предлагаем вернуться к биографии композитора.
Жизнь композитора в Париже
Париж 1920-х — начала 1930-х годов был одним из мировых культурных центров. Прокофьев быстро влился в творческую среду и занял в ней заметное место.
Во французскую столицу он приехал со статусом «нового русского» композитора после успеха в США. Его поддерживает известный меценат Сергей Дягилев (что иронично, он называл его «вторым сыном после Стравинского»), и понемногу Прокофьев заручается поддержкой крупных музыкальных издательств и концертных площадок.
Рассмотрим наиболее крупные произведения парижского периода:
- Первый скрипичный концерт (1914–1917) — премьера в Гранд-Опера (1923), исполнитель — Марсель Дарье;
- Симфония № 2 ре минор (1924) — заказана дирижёром Сержем Кусевицким;
- Балет «Стальной скок» (1925) — создан для труппы Сергея Дягилева, отражал индустриальные мотивы;
- Балет «Блудный сын» (1928) — ещё одно успешное сотрудничество с Дягилевым;
- Симфония № 3 до минор (1928) — основана на материале из оперы «Пламенеющий ангел»;
- Симфония № 4 до мажор (1930) — написана к 50-летию Бостонского симфонического оркестра;
- Концерт для фортепиано с оркестром № 4 для левой руки (1931) — по заказу пианиста Пауля Витгенштейна;
- Концерт для фортепиано с оркестром № 5 соль мажор (1932) — демонстрация виртуозности стиля Прокофьева;
- Второй скрипичный концерт (1935) — премьера в Мадриде.
Близким другом для композитора становится пианист и композитор Франсис Пуленк. Вместе они часто играли на двух роялях, и Франсис посвятил ему Сонату для гобоя и фортепиано.
Прокофьев попадает в круг музыкальной элиты того времени. Знакомится с французским композитором Морисом Равелем, русским поэтом Константином Бальмонтом, а также через работу с Дягилевым общается с Пабло Пикассо и Анри Матиссом.
Однако, живя в Париже, его всё чаще посещает мысль посещения его новой Родины. Кто-то из знакомых его пугает новым режимом, но Сергей Сергеевич всё же решается дать гастроли в СССР.
1927 год — первое после отъезда турне по СССР (Москва, Ленинград). Своего соотечественника публика встречает с триумфом. Здесь, пожалуй, закладывается фундамент в голове у композитора, который позволит ему потом с уверенностью вернуться на Родину. В 1929 и 1932 годы — новые гастроли в СССР. Прокофьев писал в 1929:
«Идя домой, думал о России, и меня страшно тянуло туда. И в самом деле, какого черта я здесь, а не там, где меня ждут и где мне самому гораздо интереснее?»
Композитор загорается идеей советско-французских музыкальных связей. В Париже он принимает участие в постановке концертов Мясковского и Шостаковича, в СССР даёт рекомендации по концертам французской музыки, а также печатает статьи по этой тематике.
За 13 лет в Париже Сергей Прокофьев утвердился как мировой композитор и исполнитель. В этот период он стал заметной фигурой на музыкальной сцене, привлекая внимание своей оригинальностью и мастерством.
Он создал ряд ключевых произведений, которые вошли в золотой фонд музыки XX века. Его работы отличались новаторскими идеями и смелыми музыкальными решениями, что сделало их значимыми для развития музыкального искусства.
В результате этой насыщенной деятельности композитор подготовил почву для плодотворной работы в СССР.
1936-1948: Прокофьев в СССР
Тяга к возвращению на Родину у Прокофьева была не только душевная, но и экономическая. Публика СССР восторгалась творчеством композитора, а вдобавок к этому концертные площадки и издательства присылали выгодные предложения на его произведения и гарантировали хорошие гонорары.
Ко всему этому в 1932 году композитор становится профессором Московской консерватории (заочно), что символически укрепляет его связи с СССР. Эти аспекты перевесили чашу весов в мыслях композитора, и в 1936 году он вместе с женой окончательно возвращается на Родину.
Предвоенный период
Прокофьева встретили с размахом. Композитору предоставили квартиру в Москве, ему сыпались контракты и заказы, и даже разрешили периодические выезды за границу (до начала войны). Для любителей истории напомним, что это середина 1930-х годов и СССР руководил Иосиф Сталин, так что он был действительно великой личностью уже на тот момент.
В этом же году он пишет свои хиты, которые до сих пор звучат на каждой концертной площадке России и за рубежом, — это симфоническая сказка «Петя и волк», балет «Ромео и Джульетта» (с эпохальным «Танцем рыцарей»), а позднее напишет музыку к культовому фильму Сергея Эйзенштейна «Александр Невский».
В 1939 году Прокофьев пишет оперу «Семён Котко» по повести В. Катаева «Я сын трудового народа», посвящённой событиям 1918 года. Незадолго до войны композитор начинает писать ещё одно крупное произведение — оперу «Война и мир», над которой работал вплоть до своей смерти.
Сергей Прокофьев почти официально признаётся ведущим русским композитором, и при этом его мировая слава также не угасает. Он ведёт активную концертную и общественную деятельность, наставляет молодых композиторов и принимает активное участие в жизни Союза композиторов СССР.
С началом Великой Отечественной войны его жизнь претерпевает изменения.
Композитор в военные годы
22 июня 1941 года Сергей Прокофьев находился в Москве. Как и многие деятели искусства, он сразу откликнулся на военные события творчеством. Уже в конце июня 1941 года была написана «Красноармейская песня» на стихи Владимира Маяковского. В июле 1941 года созданы «Симфонический марш» и «Марш для духового оркестра».
Композитор вскоре был эвакуирован из Москвы. В августе его перевезли на Северный Кавказ в Нальчик, а позднее — в Тбилиси, где он жил до июня 1942 года; позже он вернулся в Москву, где и провёл почти всё военное время.
В годы войны композитор создал множество значительных произведений, многие из которых стали классическими. Одним из таких шедевров является опера «Война и мир», первое концертное исполнение которой состоялось 7 июня 1945 года; это произведение считается наиболее значительным среди его военных работ. Седьмая соната для фортепиано была задумана в конце 1939 года и завершена в Тбилиси. Она отражает три аспекта трагедии советского народа: тревогу перед наступлением врага, красоту и гуманизм народного духа, а также богатырскую мощь и стойкость. Финал с его неумолимым ритмом внушает представление о непреклонной воле народа. За это произведение Прокофьев получил Сталинскую премию второй степени в 1943 году.
Балет «Золушка», написанный с 1940 по 1944 год, стал одним из самых мелодичных и известных произведений композитора; работа над ним продолжалась в военные годы. Премьера состоялась уже после окончания войны.
Музыка к фильму «Иван Грозный», созданная в период с 1942 по 1945 год в сотрудничестве с режиссёром Сергеем Эйзенштейном, также приобрела самостоятельное художественное значение и часто исполнялась на концертах.
Пятая симфония, написанная в 1944 году в композиторской колонии под Москвой, была впервые исполнена 13 января 1945 года. Эта симфония стала символом стойкости и веры в победу.
В 1941 году брак Прокофьева с Линой Ивановной Прокофьевой фактически распался. Впоследствии он сблизился с Мирой Александровной Мендельсон (вместе они работали над оперой «Война и мир»), которая стала его второй женой в 1948 году. Его сыновья Святослав и Олег находились в тылу и переживали трудности военного времени вместе со всей страной.
В годы войны композитор получил орден Трудового Красного Знамени (1943) и звание Заслуженного деятеля искусств РСФСР (1944).
Несмотря на тяготы войны, творчество Прокофьева получило широкое признание. Его произведения исполнялись на концертах и транслировались по радио, а музыка использовалась для поднятия боевого духа солдат и тружеников тыла. Композитор получил несколько Сталинских премий за свои военные сочинения, включая Седьмую сонату. Имя Прокофьева стало ассоциироваться с патриотизмом и стойкостью советского народа.
Портрет композитора появился на обложке мирового журнала Time 19 ноября 1945 года после исполнения в Бостоне его Пятой симфонии, которое организовал эмигрировавший в США контрабасист, дирижёр и композитор Сергей Кусевицкий.
Санкции в сторону гения
С начала 1945 года здоровье Прокофьева заметно ухудшилось: врачи диагностировали гипертоническую болезнь и рекомендовали ограничить нагрузки. Большую часть времени композитор проводил или у себя в квартире в Москве, или на даче в Николиной Горе под Москвой — среди любимой русской природы, что помогало ему сосредоточиться на творчестве.
После войны музыка композитора, написанная в военный период, начинает повсеместно исполняться в восстановленных театрах. В 1946 году Прокофьев получает четыре Сталинские премии и одну в 1947 году. Спустя два года после войны ему дают звание Народного артиста РСФСР.
Продолжается активная творческая работа, пишется Шестая симфония, опера «Повесть о настоящем человеке» и балет «Сказ о каменном цветке» по текстам Бажова. В 1948 году он женится на Мире Мендельсон.
Однако здесь его жизнь принимает непредвиденный оборот. В феврале 1948 года вышло постановление ЦК «Об опере „Великая дружба“ В. Мурадели». В нём Прокофьев и другие ведущие композиторы (Шостакович, Мясковский, Хачатурян и др.) были обвинены в «формализме» и «антинародности». Начались политическая цензура и отмена произведений композитора. Прокофьев подвергся публичной критике в прессе и на собраниях Союза композиторов.
В апреле 1948 года на первом съезде Союза композиторов СССР в обширном докладе Т. Н. Хренникова критике подверглись многие сочинения Прокофьева, в т. ч. Шестая симфония и опера «Повесть о настоящем человеке». Гонения усилились со стороны музыковеда Б. М. Ярустовского и бывшего друга Б. В. Асафьева. Стиснув зубы, композитор вносит правки в написанные сочинения и пишет новую музыку, соответствующую социалистическим требованиям.
Позже гонения смягчились, но во многом это оставило огромный след в внутреннем мире композитора, и этот период дался ему нелегко: на всё наложилась трагическая история его первой супруги. Поддержка шла со стороны его новой супруги и сыновей.
1948-1953: последние годы гения
Творчество
Политическое давление привело к тому, что с 1949 года композитор почти не выезжал со своей дачи в Николиной горе. В этом же году композитор перенёс инсульт, и ему разрешили работать над музыкой не более часа в день. Сергей Прокофьев это требование соблюдать не стал. Он продолжил работу над балетом по мотивам Бажова и успел закончить седьмую симфонию — последнее завершённое произведение.
В 1951 году он получает свою шестую и последнюю Сталинскую премию за вокально-симфоническую сюиту «Зимний костёр» и ораторию «На страже мира» на стихи Самуила Маршака.
Смерть
Сергей Сергеевич Прокофьев скончался 5 марта 1953 года в Москве в возрасте 61 года. Причина смерти — гипертонический криз (по другим данным — кровоизлияние в мозг). Место смерти — коммунальная квартира в Камергерском переулке в Москве.
Ключевая особенность ситуации: композитор умер в один день с И. В. Сталиным (оба — практически одновременно, с разницей около 40 минут). Это кардинально повлияло на освещение события в СМИ и организацию похорон.
Совпадение дат смерти привело к серьёзным проблемам:
— массовый траур по Сталину парализовал Москву: улицы были заполнены людьми, перекрыто движение;
— невозможно было организовать проезд к дому Прокофьева и далее к месту прощания;
— дефицит цветов и ритуальных принадлежностей: жена композитора Мира Мендельсон не смогла купить цветы — пришлось использовать комнатные растения, срезанные у соседей;
— отсутствие публичного освещения: о смерти Прокофьева почти не сообщали в СМИ, некролог появился только в конце марта 1953 года.
Чтобы доставить гроб с телом Прокофьева к месту прощания, пришлось прибегнуть к нестандартному решению. Ночью 6 марта 1953 года специальный отряд альпинистов поднял гроб через окно квартиры, и тело пронесли по крышам московских домов от Камергерского переулка до Миусской площади. Прощание состоялось на следующий день после транспортировки, в здании Союза композиторов.
Трагическое совпадение со смертью вождя привело также к тому, что на прощание с великим гением пришло лишь малое количество его поклонников и близких ему коллег. Гений ушёл почти незамеченным, но так ли это на самом деле?
Заключение
Что дал миру Сергей Прокофьев? Во многом его музыка стала символом классической музыки XX века. Прокофьева также можно назвать одним из последних крупных классических композиторов, так как после его смерти классическая музыка с годами становилась всё менее популярной.
Его творчество принесло русской классической музыке XX века мировую известность наравне с именами Рахманинова, Шостаковича и Стравинского. Сергей Сергеевич Прокофьев — это также редкий пример гения мирового масштаба, который был выходцем не из дворянского сословия, а представителем новой эпохи, из глубокой деревушки на окраине России. Он получил широкое образование у мастеров музыки XIX века и трансформировал свои знания в нечто новое, что открыло новую главу в мире музыки.
В 2026 году Сергею Прокофьеву исполняется 135 лет, и эта статья посвящена этому важному культурному событию. Мы описали далеко не все факты из его биографии, но общая картина доказывает, что его личность занимает важное место в отечественной истории. Если вы прочитали эту статью до конца, то обязательно прослушайте хотя бы несколько отрывков его музыки.
Также просим вас поделиться мнением о статье в комментариях и обязательно заглянуть в наше сообщество Вконтакте.
Спасибо за прочтение!
Мы в VK: https://vk.com/whenicansleep