Ознакомившись с моими впечатлениями, вызванными мюзиклом "Маленький Принц", уважаемый читатель, наверное, обратил внимание на то, что о музыке в осенней публикации прошлого года нет ни одного слова. Есть только лишь восторженная фраза: "Представление шло своим чередом, а сердце пело, с завидной регулярностью накатывая на глаза слёзы. Были моменты, когда оно пыталось выпорхнуть из моей груди".
Задумался над этим и я. Озадаченный, я ознакомился с афишей, и через три недели снова направился в театр. Разумеется, на "Маленького Принца". Но на этот раз моё сознание было настроено как Скрипка II Cannone («Пушка»)...
Когда представление началось, я, вдруг, вспомнил, что после первого просмотра меня несколько дней подряд не покидала музыка спектакля. И ответ на поставленный выше вопрос "сгенерировался" сам собой: именно она — музыка в один миг "телепортировала" всё моё существо в прекрасный мир сказки и для взрослых, сделав тот июньский вечер волшебным.
По окончании спектакля, последовавших за этим оваций и вручений подарков, Ирина Дмитриевна пригласила желающих на встречу с артистами, исполнявшими главные роли. В результате зрителям был подарен час задушевного общения.
Спектакль закончился, я вернулся домой, а музыка во мне продолжала звучать. И снова несколько дней подряд. Потрясающе! А ведь её написала ни кто иной, как Ирина Брондз — художественный руководитель театра. Да! Не зря говорят, что если человек талантлив, то он талантлив во всём.
Вовлечённый "Маленьким Принцем" в глубокие размышления о сущем, я ознакомился с мнением зрителей и критиков. И они отмечают, что музыка в спектакле «Маленький принц» — один из ключевых факторов его успеха. В отзывах они подчёркивают её запоминаемость, эмоциональную силу и способность усиливать философский подтекст истории. Некоторые зрители отмечают, что после просмотра спектакля у них возникало желание пересмотреть его ещё раз, что свидетельствует о сильном впечатлении, которое производит музыка.
В общем, музыка Ирины Брондз в «Маленьком принце» — это не просто фон для драматургии, а самостоятельный художественный пласт, который углубляет восприятие истории, делает её более многогранной и запоминающейся. Она сочетает техническую сложность с эмоциональной доступностью, философскую глубину с художественной выразительностью. Это и пленяет.
Радует и то, что в "Карамболе", как принято говорить, "живой оркестр". То есть, перед глазами зрителей — маэстро и музыканты с инструментами, мастерски извлекающие чарующие звуки.
Живой оркестр — это нечто! А в "Карамболе" он естественен как воздух, которым мы дышим и благодаря которому существуем.
В общем, я прирос к "Карамболю": в марте насладился "Несносной принцессой", "Иосифом и его удивительным плащём снов", "Сказкой странствий". А в апреле сходил на "Шербурские зонтики". Месье Мишель Легран, как я уже писал, в 2009 году был на премьере и остался очень доволен. А он щепетилен, как никто...
По Достоевскому: "мир спасёт красота". Лично я с этим утверждением согласен полностью. Правда, считаю, что великий писатель имел в виду эстетическую категорию "прекрасного". В военном училище я влюбился в эстетику до самозабвения, и частенько пропадал в библиотеке. Помню, наш преподаватель с целью улавливания сути этой категории эстетики привёл такое определение: "прекрасное — это наивысшая степень соответствия реального идеальному".
К примеру: мечтал молодой человек о прекрасной девушке, и создал в своем воображении её образ, включающий: характер, внешность, грацию, направленность, увлечения и т.д. И так случилось, что он такую девушку встретил в реальном мире. И, вот, для него она, несомненно, — "Роза" из "Маленького Принца".
Лично мне известен такой случай. Правда, встретить свою желанную "Розу" мужчине удалось лишь после полувекового ожидания...
Мир спасёт стремление к прекрасному!