Встреча с искусством бывает разной — но иногда она превращается в настоящее путешествие. Так случилось со мной на выставке Любови Егоровой „Ключи времени“ в Самарском художественном музее. Авторская экскурсия от самого художника стала настоящим приключением — и я спешу поделиться этими впечатлениями!
Любовь Егорова — не просто живописец, а ещё и модельер, преподаватель. На выставке представлены сразу несколько граней её творчества.
В самом начале экскурсии Любовь Егорова пояснила смысл названия выставки: «“Ключи времени” — это не просто название. Это два ключа. Один — к прошлому Земли. Второй — к прошлому нашего города».
Знаете, что особенно здорово? Экспозиция разместилась в двух залах. В каждом — своя атмосфера и свой способ говорить с зрителем.
Первая часть — это пейзажи Святой Земли, созданные художницей после паломнической поездки 2010 года. Здесь нет привычных видов храмов.
Любовь Егорова выбрала другой путь: она приглашает посетителей к созерцанию природы. Её художественный взгляд сосредоточен на том, что почти не изменилось за столетия: на древних камнях, раскидистых оливковых деревьях, водах Иордана…
Что поразило сразу — цветовая гамма. Она неяркая, словно высушенная жарким солнцем, но при этом невероятно глубокая. Кажется, будто краски впитали в себя тысячелетнюю историю.
Среди работ особенно запомнились:
• «Оливковые деревья» — пейзаж с монастырскими оливками, где каждое дерево будто рассказывает свою историю;
• «Иордан» — здесь нет храмов, но каждый сантиметр холста наполнен неземным покоем.Так и видишь, как солнце пробивается сквозь листву и отражается в изумрудной воде;
• пейзаж у монастыря Св. Марии Магдалины — золото куполов торжественно сияет на фоне лазурного неба, и от картины веет душевным покоем;
• «Цветы Магдалы» — картина, наполненная жизнью и свежестью.
Горные пейзажи просто поражают масштабом и мощью! Сочетание синего неба и яркой охры выжженных солнцем камней точно передаёт местный колорит.
Удивительно, как на небольшой территории можно найти и горы, и прозрачные реки с зелёными берегами, и тенистые леса, и цветущие деревья.
А потом — резкий поворот, и мы уже в Самаре, но не обычной, а преображённой воображением художника.
Второй цикл — это архитектура города в стиле кубофутуризма: формы дробятся, сдвигаются, рассыпаются на яркие геометрические фрагменты.
Знакомые каждому самарцу места предстают в новом свете. Иверский монастырь, Покровский собор, синагога, драматический театр — все они узнаваемы, но словно увидены сквозь призму времени.
Триптих с храмами (Иверский женский монастырь, Покровский кафедральный собор и Храм во имя святых мучениц Веры, Надежды, Любови и матери их Софии) — постройки изображены в разное время суток, и это создаёт удивительный эффект.
Картина с синагогой и здания в восточном стиле — напоминание о многоконфессиональности нашего города.
«Вчера» — здесь сошлись три эпохи: «сталинка», Самарская Духовная Семинария и современная стеклянная многоэтажка. Как будто три времени решили встретиться на одном холсте!
Городской пейзаж с трамваем — одним из символов Самары. Сразу вспоминаешь, как эти надёжные труженики много лет перевозят жителей города.
Портрет конструктора ракетно-космической техники Д. И. Козлова — современный образ, но с ощущением исторической глубины.
Серия картин о театре: драматический театр, военный портрет актрисы (собирательный образ) в красном кабриолете и здания на площади Чапаева.
Отдельно хочу отметить автопортрет «Зимний вечер» : яркие краски, зимний вечер — картина сразу притягивает взгляд и создаёт праздничное настроение.
Но и это ещё не всё! Оказывается, Любовь Егорова — ещё и талантливый модельер. И как вишенка на торте — её потрясающая коллекция костюмов.
Особенно впечатлила работа «Авангард — революция в искусстве»: она не просто хороша, а уже доказала свою силу — заняла призовое место на «Поволжских сезонах–2017» и дошла до финала «Русского силуэта».
А ещё была удивительная коллекция по мотивам романа Станислава Лема «Солярис» (2019) —будто сама фантастика сошла с книжных страниц на подиум.
Но особенно ценно было увидеть эскизы к коллекциям: так здорово наблюдать, как рождается идея — от первого наброска до готового образа!
Костюмы — это как картины в движении. Геометрические линии, смелые сочетания, игра форм… Они продолжают ту же игру с пространством и временем, что и живописные работы.
Выставка «Ключи времени» оставляет после себя удивительно светлое впечатление. Это не просто экспозиция, а путешествие из Святой Земли в Самару, из древности в современность, которое меняет взгляд на привычные вещи. Ты вдруг видишь знакомые места по новому. Поражает и органичное сочетание живописи и моды.
А ещё эта выставка — настоящий заряд оптимизма! Любовь Егорова сознательно выбирает яркие, «весёлые» цвета — красный, розовый, жёлтый, зелёный, голубой. Эти цветовые сочетания действительно поднимают дух и напоминают, что даже в серых буднях можно найти повод для улыбки.
После этой выставки я вышла с ощущением, будто напиталась добротой, красотой и светлой энергетикой. Ведь даже в самых простых вещах, как показала художница, живёт волшебная искра прекрасного.
А вы бывали на выставках, которые меняли ваш взгляд на привычные вещи? Делитесь в комментариях — очень интересно!