Добавить в корзинуПозвонить
Найти в Дзене
Яркости жизни

Споры о подсолнухах: у кого из художников они получились лучше?

Для каждого известного художника характерна своя манера живописи и свой авторский стиль, выделяющий его среди других живописцев. Художники долгое время находятся в творческих поисках, экспериментируя с разными материалами и техниками. Именно наличие узнаваемой техники живописи у автора считается особенно ценным в оценке творчества художника, его вклада в мировое искусство. Картины разных художников с разными сюжетами затруднительно сравнивать между собой по технике. Различие в тематике работ существенно отвлекает от оценки впечатления манеры авторской живописи. Решительно невозможно сравнить между собой натюрморт с фруктами, горный пейзаж, абстрактные квадраты или королевский портрет. В данном случае оценка будет базироваться скорее на сюжете, а не на фирменном стиле художника. Давайте попробуем сравнить именно живописные манеры разных художников, взяв для сравнения единый сюжет - изображения подсолнухов. В истории мировой живописи ассоциацию с подсолнухами прочно закрепил за собой Вин

Для каждого известного художника характерна своя манера живописи и свой авторский стиль, выделяющий его среди других живописцев. Художники долгое время находятся в творческих поисках, экспериментируя с разными материалами и техниками. Именно наличие узнаваемой техники живописи у автора считается особенно ценным в оценке творчества художника, его вклада в мировое искусство.

Картины разных художников с разными сюжетами затруднительно сравнивать между собой по технике. Различие в тематике работ существенно отвлекает от оценки впечатления манеры авторской живописи. Решительно невозможно сравнить между собой натюрморт с фруктами, горный пейзаж, абстрактные квадраты или королевский портрет. В данном случае оценка будет базироваться скорее на сюжете, а не на фирменном стиле художника.

Давайте попробуем сравнить именно живописные манеры разных художников, взяв для сравнения единый сюжет - изображения подсолнухов.

В истории мировой живописи ассоциацию с подсолнухами прочно закрепил за собой Винсент Ван Гог, создав целую серию работ с солнечными цветами.

Винсент Ван Гог, "Подсолнухи", 1888 год, Новая пинакотека, Мюнхен
Винсент Ван Гог, "Подсолнухи", 1888 год, Новая пинакотека, Мюнхен

Первая часть работ Винсента, выполненная в Париже в 1887 году, посвящена лежащим подсолнечникам. Художники взаимно поддерживали друг друга - обе парижские картины приобрел друг Ван Гога - Поль Гоген.

Винсент Ван Гог, "Подсолнухи", 1887 год, музей Метрополитан, Нью-Йорк
Винсент Ван Гог, "Подсолнухи", 1887 год, музей Метрополитан, Нью-Йорк
Винсент Ван Гог, "Подсолнухи", 1887 год
Винсент Ван Гог, "Подсолнухи", 1887 год

Вторая серия картин, получившая мировую известность, была выполнена Винсентом через год, в Арле. В этой серии, состоящей из 7 картин, все цветы находятся в вазах.

Винсент Ван Гог, "Подсолнухи", 1888 год, Лондонская Национальная галерея, Лондон
Винсент Ван Гог, "Подсолнухи", 1888 год, Лондонская Национальная галерея, Лондон
Винсент Ван Гог, "Подсолнухи", 1888 год, частная коллекция
Винсент Ван Гог, "Подсолнухи", 1888 год, частная коллекция

Поль Гоген, купивший у Ван Гога его картины с подсолнечниками, и сам обратился к этому сюжету. Впервые это произошло во Франции, в Арле в 1888 году, куда Гоген приехал в гости к своему другу и, наблюдая за его работой, создал свое произведение "Ван Гог, пишущий подсолнечники".

Поль Гоген, "Ван Гог, пишущий подсолнечники", 1888 год
Поль Гоген, "Ван Гог, пишущий подсолнечники", 1888 год

Позднее, уже во время своего проживания на Таити, Гоген создает еще 4 натюрморта с подсолнухами. Изначально в Полинезии подсолнечники не росли и Гоген специально заказывал их семена во Франции.

Поль Гоген, "Подсолнечники" (первая версия), Собрание Бюрле
Поль Гоген, "Подсолнечники" (первая версия), Собрание Бюрле

Один из натюрмортов, созданный Гогеном в 1901 году, был куплен промышленником и коллекционером Сергеем Щукиным. В настоящее время ее можно увидеть в собрании Эрмитажа в здании Главного штаба.

Поль Гоген, "Подсолнечники", 1901 год, Государственный Эрмитаж
Поль Гоген, "Подсолнечники", 1901 год, Государственный Эрмитаж

Еще до Ван Гога к подсолнухам обратился великий французский импрессионист Клод Моне. В 1881 году в своем саду в Ветёе он создает серию цветочных натюрмортов, среди которых один посвящен подсолнечникам.

Клод Моне, "Подсолнухи", 1881 год
Клод Моне, "Подсолнухи", 1881 год

На следующий год картина была показана на седьмой выставке импрессионистов, а в 1888 году ее упомянул Ван Гог в своем к письме к брату:

"На днях Гоген рассказывал мне, что видел картину Клода Моне с подсолнухами в большой японской вазе, очень красивую. Но мне больше нравится моя".

В свою очередь с подсолнухами самого Ван Гога был знаком австрийский художник Густав Климт, создавший свою версию этого солнечного цветка специально для Венской художественной выставки 1908 года. Картина была написана в зените "золотого периода" в творчестве Климта и участвовала в выставке наряду с всемирно известным "Поцелуем" и "Золотой Аделью".

Густав Климт, "Подсолнух", 1907 год
Густав Климт, "Подсолнух", 1907 год

У Климта есть еще одна работа с этими жизнерадостными цветами. На полотне "Крестьянский сад с подсолнухами" он запечатлел пышное цветение в соседском саду, использовав для оптимального выбора композиции картонку с вырезанным квадратным окошком. Картина выполнена в характерной для творчества Климта технике живописной мозаики. "Художник вечного цветения" - так называли Климта за его красочные цветочные пейзажи, воспевающие красоту цветущего сада.

Густав Климт, "Крестьянский сад с подсолнухами"
Густав Климт, "Крестьянский сад с подсолнухами"

Преемственность по подсолнухам следом за Ван Гогом и Климтом подхватил австрийский живописец Эгон Шиле, знакомый с картинами своих предшественников на этот сюжет. Работа Шиле "Увядшие подсолнухи" считается одной из самых дорогих картин в мире.

Эгон Шиле, "Увядшие подсолнухи» (осеннее солнце II)", 1914
Эгон Шиле, "Увядшие подсолнухи» (осеннее солнце II)", 1914

Удивительна история этой картины. Созданная в 1914 году, она была приобретена австрийским коллекционером картин Карлом Грюнвальдом, обладателем одной из крупнейших коллекций импрессионистов. В 1942 году его коллекция, включая полотно Шиле с подсолнухами, была конфискована нацистами. Долгое время картина Шиле считалась утраченной. В 2005 году произошла необыкновенная находка в мире искусства - один француз обратился к экспертом авторитетного аукциона Christie`s с просьбой оценить его небольшую коллекцию картин. Эксперты, думая, что на стене обычной квартиры висит копия известной работы, были совершенно ошеломлены, обнаружив, что это утерянный оригинал:

"Мы бросили один взгляд на картину и повернулись друг к другу потрясенные. Мы стояли у шедевра Шиле. Это был редчайший момент волшебства".

Еще более поразительно, что владелец картины, узнав ее происхождение и историю конфискации нацистами, решил безвозмездно вернуть ее наследникам первого владельца. В 2006 году в Лондоне прошел аукцион Christie`s, на котором самой дорогой проданной картиной стали "Увядшие подсолнухи" Эгона Шиле - они были проданы почти за 22 миллиона долларов

А как обстоят дела с отечественными подсолнухами? Российские живописцы тоже не обошли стороной этот яркий цветок, похожий на отражение солнца.

В 1885 году подсолнухи на своей работе изображает Елена Поленова, младшая сестра живописца Василия Поленова.

Елена Поленова, "Подсолнухи", 1885 год
Елена Поленова, "Подсолнухи", 1885 год

Представитель русского авангарда и потомок дворянского рода Гончаровых, двоюродная правнучка жены Александра Сергеевича Пушкина, художник Наталия Гончарова также экспериментирует в своем творчестве с темой желтых цветов.

Наталия Гончарова, "Подсолнухи", 1910 год
Наталия Гончарова, "Подсолнухи", 1910 год

В 1930 году к теме подсолнухов обращается признанный мастер отечественного авангарда, один из основателей творческого объединения "Бубновый валет", Илья Машков.

Илья Машков, "Девушка с подсолнухами. Портрет Зои Андреевой", 1930 год
Илья Машков, "Девушка с подсолнухами. Портрет Зои Андреевой", 1930 год

В 1933 году русский импрессионист Константин Горбатов создает свою работу с подсолнечниками, наполненную солнцем и радостью жаркого летнего дня.

Константин Горбатов, "Подсолнухи", 1933 год
Константин Горбатов, "Подсолнухи", 1933 год

К подсолнухам обращается и Игорь Грабарь, но впечатление от его работы совсем другое - на картине уже нет солнца и в сумрачный день даже цветы кажутся уныло-призадумавшимися.

Игорь Грабарь, "Подсолнухи", 1937 год
Игорь Грабарь, "Подсолнухи", 1937 год

В противовес им на картине русско-американского художника Николая Фешина подсолнухи - сама радость, цвет и всплеск света.

Николай Фешин, "Подсолнухи", 1934-1955
Николай Фешин, "Подсолнухи", 1934-1955

И завершает подсолнечный обзор в истории живописи картина нашего современника, выдающегося мастера акварели, народного художника России Сергея Андрияки.

Сергей Андрияка, "Подсолнухи", 2009 год
Сергей Андрияка, "Подсолнухи", 2009 год

А вам чьи подсолнухи больше пришлись по душе?

Если вам понравилась статья, поддержите, пожалуйста канал. Он ведется на чистом энтузиазме и из любви к искусству. Без вашей поддержки алгоритмы дзен почти не показывают статьи другим пользователям. Поддержите, пожалуйста, автора подпиской ❤️ В моем канале много забавного и познавательного из мира культуры и искусства. Вам будет интересно ✨🤩

Мои другие статьи о живописи и значимых художественных выставках:

#известныехудожники #известныекартины #подсолнухи #мироваяживопись #историяискусства #винсентвангог #польгоген #клодмоне