Алексей Кондратьевич Саврасов (1830–1897) — один из самых знаменитых русских художников, основатель Товарищества передвижных выставок, мастер пейзажной живописи. По мнению Исаака Левитана, именно Саврасов стоял у истоков лирического пейзажа. Больше всего живописец любил писать весеннее пробуждение природы, в этом ему не было равных. Давайте разберем 15 весенних работ Саврасова, рассмотрим сквозь призму его биографии.
1. «Ранняя весна. Половодье» (1868)
Талант художника в Алексее Саврасове проявился очень рано. В 14 лет он по собственному решению поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Отец мечтал сделать из сына коммерсанта и передать ему семейный бизнес. Но у Алеши были совсем другие устремления. Окончив в 1854 училище со званием академика, он продолжил заниматься искусством и в 1858 году уже руководил пейзажным классом.
Чтобы сформировать насмотренность, развить кругозор и просто посмотреть мир, в 1860-х годах Саврасов много путешествовал, и заграничные поездки заставили его еще сильнее любить русскую природу и любоваться ее тихой красотой. Что примечательно, милее всего сердцу художника были волнительные моменты наступления весны, когда еще ничего не цветет, и снег не до конца сошел, но все вокруг ликует, ощущая ее приближение.
«Ранняя весна. Половодье» (1868) — картина из коллекции Русского музея, которая запоминается своей меланхоличностью и грустным обаянием. На полотне мы видим березовую рощу на фоне закатного неба. Тонкие березки беспомощно тянутся ветвями в вышину, словно пытаясь достать до пролетающих птиц. Сколько в этой картине невыразимой грусти. Ощущение меланхолии достигается оранжевым светом вечернего солнца, отраженного в воде и общей холодностью пейзажа. Вероятно, автор был полон размышлений о быстротечности жизни во время написания этой картины.
2. «Сельский вид» (1867)
Пейзаж «Сельский вид» имеет совсем другое настроение и без преувеличения стоит особняком среди работ художника. Саврасов написал ее в 1867 году — в самом начале наиболее благополучного и выразительного периода в творчестве. Перед зрителем открывается благоухающий цветущими яблонями весенний сад. Сколько солнца и жизнерадостности в этом полотне. С большим вниманием автор выполняет мельчайшие детали композиции: каждый пчелиный улей, каждый кустик, покрытый юной порослью, солому на крыше ветхой хибары, белый дымок для окуривания пасеки. Едва ли найдется хоть один зритель, который не захотел бы оказаться в этом саду.
Полотно экспонируется в Третьяковской галерее, г. Москва.
3. «Грачи прилетели» (1871)
Эта картина стала визитной карточкой художника. Она принесла ему самый большой успех и вместе с тем стала причиной последующих неудач. Картина была так хороша и вызвала столько восторгов у критиков, что в дальнейшем все ждали от Саврасова шедевра масштабом не меньше, чем «Грачи…». А между тем столь искренний и пронзительный пейзаж родился у художника в трагический момент жизни. Тяжело заболела его беременная жена, а родившаяся прежде срока дочка вскоре умерла.
Картина «Грачи прилетели» отражает внутреннюю тоску и уныние, смешанные с надеждой на возрождение и новую жизнь. Здесь видна авторская философия, умение видеть красоту в привычном и даже неприглядном, находить поэзию в повседневности. Товарищи по цеху сходились во мнении, что это лучшая и наиболее оригинальная работа Саврасова.
4. «Разлив Волги под Ярославлем» (1871)
В том же году, когда Саврасов написал картину «Грачи прилетели» родилось еще одно интереснейшее произведение. Художник взял месячный отпуск в училище и отправился в путешествие по Волге. Великая русская река всегда была источником вдохновения для Саврасова.
«Мягкое очарование» — именно так можно описать эффект от этой картины, как впрочем и многих других картин Саврасова. Левитан скажет после его смерти:
«Саврасов создал русский пейзаж».
Но данная работа интересна еще своим социальным подтекстом. На холсте мы видим группу людей, вероятно, семью, которая пытается на лодке пробраться сквозь льдины к поселку, в котором случился пожар. Девочка везет в руках икону в золоченом окладе. Перед лицом стихии русский человек всегда мог надеяться только на Божью помощь.
Картина находится в Русском музее.
5. «Проселок» (1873)
Удивительная картина, которую по силе психологического воздействия сравнивают со знаменитыми «Грачами», дошла до зрителя только спустя 20 лет с момента создания. Все дело в том, что окончив картину, Саврасов подарил ее другу, вместо того чтобы направить на выставку передвижников. Кстати сказать, в 1873 году он еще принимал участие во всемирной венской выставке. Только 1893 году владелец картины выставил ее на показ зрителям, а затем подарил Третьяковской галерее, где она находится и поныне.
6. «Вид на Московский Кремль. Весна» (1873)
Картина из сокровищниц Русского музея написана художником в период его жизни в Москве. Здесь изображена освобождающая из-подо льда Москва-река. Кое-где виднеется пробивающаяся зелень, на переднем плане излюбленная автором деревянная изгородь, а на заднем — белокаменный Кремль. Саврасов старался писать весну так, чтобы зритель смог не то что представить этот свежий воздух, но и пение жаворонков услышать. И это ему удавалось.
7. «Весенний день» (1873)
Еще один волнующий душу пейзаж. Снова весенняя распутица, но сколько света и радости в этой картине. Примечательно, что этот период принято считать пиком творческого раскрытия Алексея Саврасова. Вскоре у художника лиричные полотна, полные тоски и необъяснимых переживаний, станут вытеснять подобные жизнеутверждающие работы. В семейной жизни Алексея Кондратьевича была сплошная драма. Третий ребенок умер в младенческом возрасте, болезнь жены усугубилась, а критики немилосердно придирались к картинам, которые «недотягивали» до пресловутых «Грачей». Саврасов пытался найти утешение на дне бутылки, но тем самым только множил проблемы. Сам того не замечая, художник впадал в зависимость.
Мы любуемся картиной «Весенний день» (1873), как светлым мигом пробуждения природы от зимнего сна, когда талые воды ручьями сбегают вдоль проселочной дороги, тонкие деревья готовят ветки для своих первых обитателей, а небесная лазурь ярко отражается в вешних разливах. Саврасов упоминал, что такую погоду он любит особенно: когда уже журчат ручьи, но растительности еще очень мало, и ландшафт хорошо обозревается на дальнее расстояние. Полная весеннего ликования работа.
8. «Оттепель. Ярославль» (1874)
В Ярославле Саврасов жил в 1870–1871 годах. В этот период он сделал массу набросков, которые впоследствии позволили ему написать эту запоминающуюся работу. Время ранней весны показано здесь очень выразительно. Берег реки, частично покрытый снегом, занимает ровно половину полотна, но самая богатая фактура находится на заднем плане. Темные склоны холма, освещенная светом старинная церковь, безбрежное небо выполненное невероятными оттенками и цветовыми переходами. Как мастерски художник пишет неприглядное время года — с такой любовью и эмоциональностью. В то же время глядя на пейзаж невозможно не ощутить внутреннее смятение и беспокойство автора.
Делитесь в комментариях, какие эмоции вызывает у вас эта картина.
9. «Радуга» (1875)
Узнаваемый стиль Алексея Саврасова: весенний пейзаж с деревенскими покосившимися избами, размытые дороги, во всем статичность и тишина. На этом полотне изображен поздний период весны, в центре мы видим женщину с коромыслом, одиноко бредущую с тяжелым грузом. Этот день — один из многих дней в ее жизни, похожих один на другой. В этой обыденности и простоте Саврасов видит особую красоту и привлекательность. А радуга выступает здесь дополнительным элементом, который придает сцене глубину и завершенность.
10. «Домик в провинции. Весна» (1878)
Один из лучших весенних пейзажей, который выделяется из общего стиля саврасовской весны. Небольших размеров произведение написано маслом по дереву. Удивительно, с каким энтузиазмом и ликованием он пишет этот оживленный зеленью пейзаж. Как передана световоздушная среда, какие невероятные оттенки цветов автор использует для передачи атмосферы — такой особенной и такой неуловимой. Обратите внимание, какой редкий момент ему удалось запечатлеть: солнце едва показалось из-за тучи, роняя свой свет сквозь сгустившиеся дождевые облака и создавая необыкновенное освещение. Передать такие мгновенья кистью может редкий мастер.
Примечательно, что в этот период у Саврасова уже появились серьезные проблемы со зрением, нищета вгоняла художника в депрессию. Супруга, уставшая от такой жизни, оставила его, забрав дочерей. Но глядя на картину сложно заподозрить, что ее автору сопутствовали такие обстоятельства жизни. Он по-прежнему пишет образы русской деревни: обветшалый домик с распахнутыми окошками, тень от церкви на крыше дома, домашняя живность, занятая своими повседневными делами. Сколько во всем этом тепла и гармонии.
Картина стала достоянием Третьяковской галереи, г. Москва.
11. «Весна. На большой реке» (1880)
Эта картина полна задумчивости и созерцательного настроения. На ней мы видим весенний разлив большой реки. Автор использует палитру из нежных пастельных оттенков преимущественно холодной гаммы, смягченных охристыми тонами осенней травы на берегу. Художник по-прежнему внимателен к игре света и предпочитает открытые пространства. В данном случае даже широкий формат выбран умышленно, чтобы показать широкую панораму местности.
Саврасов в очередной раз доказывает свое мастерское умение показать эти удивительные переходные периоды межсезонья.
12. «Весна» (1883)
Картины Алексея Саврасова невероятно атмосферны, глядя на них можно ощутить дуновение свежего ветерка, журчание ручьев и крики птиц: грачей или, как на этом полотне, ворон, которые деловито вышагивают в поисках первых червяков. Талые воды затопили большой участок ландшафта, и кажется, что деревья растут прямо из озера. Гармоничное сочетание коричневатых и голубых оттенков создает неповторимый колорит, достойный великого художника с тонким чувством цвета и красоты.
Картина находится в Саратовском художественном музее имени А. Н. Радищева.
13. «Начало весны» (1888)
Эта картина известна также под названием «Ранняя весна». По характерным признакам мы видим наступление долгожданного сезона: снег неумолимо тает, деревья тянут ввысь свои обнаженные ветки, готовые покрыться почками, пробивается первая травка и повсюду слышен восторженный щебет. В центре полотна вечнозеленые сосны и ель, которые выступают ярким цветовым пятном на все еще блеклом фоне ранней весны. Дымка на заднем плане смешивается с мягкими голубыми оттенками неба. Саврасов пишет весну с неизменным трепетом и любовью. Зрителю трудно догадаться о том, в каких условиях жил автор картины. Алкоголизм превратил его в больного человека без собственного жилья и поддержки близких.
Долгое время скитаясь по ночлежкам, Саврасов загубил остатки здоровья. К счастью, его приютила давняя поклонница Вера Киндякова. За несколько месяцев жизни в ее квартире он снова начал писать. «Ранняя весна» свидетельствует о том, как сила искусства преображала художника, пробуждая его к жизни.
14. «Весна» (1880–1890-е)
Миниатюрный (31x25) пейзаж позднего периода творчества Алексея Саврасова. Он по-прежнему хорош своей проникновенностью и трогательным подтекстом. Писал его художник в период полного упадка творческого потенциала. Драма жизни: гениальный художник безнадежно спивался. Однако, как видим, все еще случались с ним моменты вдохновения, и он писал деревенские избушки, проталины, тонкие деревья и прозрачный весенний воздух. Надеялся ли он на лучшее? Вероятно, уже нет. К этому времени художник почти ослеп.
Алексей Саврасов умер в больнице для бедных, но в памяти народа остался выдающимся художником недюжинного таланта, певцом русской природы.
15. «Распутица» (1894)
Одно из последних произведений Саврасова находится в Волгоградском музее изобразительных искусств имени И. И. Машкова. Картина написана всего за три года до смерти автора. В этот период он жил в деревушке под Москвой, где удавалось много писать на пленэре. После долгого внутреннего кризиса, болезни и забвения Саврасов вновь демонстрирует свое мастерство, точными мазками создавая незабываемый образ наступающей весны. И эта трансформация природы, пробуждение от долгой унылой спячки, наиболее полно раскрывает душу художника, его внутренний мир.
В каком из пейзажей Саврасова вам хотелось бы оказаться? Делитесь в комментариях!
Если понравилась статья, подписывайтесь на канал, чтобы узнать больше о живописи и искусстве.