Продолжим про театры.
Ревизор - классика.
Вечная классика.
Именно осенью всегда тянет в театр и мы решили сходить на «Ревизора» с Машковым: отзывы были в целом хорошие, а купить билеты оказалось просто. Он исполняет роль городничего в постановке Московского театра Олега Табакова. Это было 17 ноября 2025 года.
Спектакль шёл в «Современнике» — очень приятное место: свежий ремонт, в фойе чувствуется дух Галины Волчек, современное оформление радовало глаз.
Обратите внимание на слова Галины Волчек: "ЕСЛИ НЕТ РАБОТЫ ДУШИ, ТО ЭТО УЖЕ НЕ ТЕАТР". Театр - это Духовное путешествие, добавлю от себя. Вот и будем разбираться в статье - получилось это путешествие или нет.
Кабинет Г. Б. Волчек в миниатюре. Этот кабинет в театре "Современник" в шутку называли КГБ...
Книги Галины Борисовны. "На западном фронте без перемен", "Три товарища" - была на них в Современнике.
А это фото Г.Б. Волчек в детстве. Очень интересная личность, я со своей способностью считывать информацию по фото - задержалась возле детской фотографии и увидела какой ПУТЬ придется пройти этой Душе. Возможно что - то пошло не по сценарию.
Я подробно рассказываю о театре, потому что это задаёт определённое настроение. Спектакль, мягко говоря, не вписался в эти рамки.
Выпив вкусного шампанского, мы в прекрасном настроении проходим на спектакль!
Программка и эти же актеры на поклонах - Владимир Машков и Владислав Миллер
Сначала всё шло хорошо. Машков известен интенсивной, харизматичной манерой исполнения. Миллер очень пластичен и благодаря пластике держит многие сцены.
Тема человеческой слабости — самодовольство, тщеславие, жадность и страх разоблачения — делает людей уязвимыми: от страха только и придумывают всякое. А как обмануть того, кто сам мастер обмана? Не нужно — он сам себя обманет.
Вот что говорит режиссер Сергей Газаров: «Конечно, это комедия и всегда останется комедией. Но я хочу рассмотреть и драму умнейшего, страшнейшего человека — Городничего. Мудрый и опытный человек. Как же его обманул двадцатидвухлетний Хлестаков? Может ли это вообще произойти в жизни, например, сегодня? А Хлестаков? Такого человека нет, не может быть. Это воздух. Он никого не обманывает, он фантазирует — это полет души. А вот почему верят воздуху, боятся воздуха, почему слушают сумасшедших и не доверяют себе? Это вопросы, которые совсем в другую сторону разворачивают эту пьесу Гоголя!».
За этой линией мы и наблюдали в спектакле - до появления матери (Яна Сексте) и дочери (Наталия Качалова).
И все начало плыть и превращаться в фарс.
Исполнение Яны Сексте показалось нарочито вульгарным и режущим слух. Сначала я не могла понять, зачем она так кричит. Зачем такие демонстративные приёмы?
Здесь используются приёмы, больше похожие на детский утренник: размахивание руками и нарочитая манерность — сплошные ужимки. Паузы - чтобы все посмеялись.
Ведь в тексте этого нет, это фантазии режиссера и она согласилась же играть эту роль.
Хотелось какого - то уровня, Машков же, Табакерка!
В Гоголе глубина, а здесь многое сверхпонятно сделано специально для зрителя. Тем не менее общий уровень опустился: можно было бы обойтись более тонкой и красивой подачей — мы же не дети.
Нашим фаворитом стал почтальон (Никита Уфимцев)!
Как хорошо и в тему он "валял дурака". Так легко и естественно, очень свежо.
Как вам эти лосины с балетками у почтальона?
Пьяного квартального сыграл Павел Чернышев. Весь зал переживал, чтобы он не выпал из окна — даже на поклонах он не выходил из роли. Талантливый.
Смотрим на окно сверху слева:
Хлестаков Владислава Миллера — гимнаст в чистом виде: старается, образ пойман, но за ним ничего не стоит. Какой то изюминки не хватает. Можно текст повторить, а можно так сказать!
После спектакля обычно хочется думать дальше, выходить за пределы постановки, разбирать слои смысла.
А тут — только удивление от пошлости. Мы спрашивали друг друга: почему не встали и не ушли? Почему дождались финала? Почему были овации?
Поняли, что пошлость была неожиданной, и все же состав, ожидали до конца большего.
Вместо вдохновения и окрыления осталось ощущение пустоты — как будто хотелось что‑то «заесть», чтобы заглушить неприятное послевкусие.
При этом следует признать, что игра была слаженной и синхронной.Помните слова Галины Волчек: «Если нет работы души, то это уже не театр». Классическое произведение перенесли в современный контекст, но некоторые сцены были опошлены ради удержания внимания зрителя и утратили главное — РАБОТУ ДУШИ.
В целом ради Машкова посмотреть стоит. Мне же спектакль не понравился: я за классику и уважительное обращение с первоначальными смыслами, которые можно усиливать в постановке, но не опошлять. #современник #театртабакова #ревизор #машков #театр
Мои статьи по другим спектаклям вы найдете в этой подборке: