Найти в Дзене
Молодёжная газета

Гастроли в Уфе: «Бегущий за ветром»

29 апреля на сцене Башкирского академического театра драмы имени М. Гафури завершились гастроли Альметьевского татарского государственного драматического театра. Финальная точка была мощной и пронзительной. Драма «Бегущий за ветром» (18+) поставлена по роману американского писателя афганского происхождения Халеда Хоссейни. Режиссер и сценограф — Камиль Тукаев. Альметьевцы привезли историю, которая долго не отпускает. Это спектакль-исповедь, спектакль-рана, где дружба стоит дороже крови, где в двух актах уместились предательство, трусость и тридцать лет искупления. У всех нас свои особые ассоциации со словами «Афганистан», «Кабул» или «Кандагар». В памяти всплывают кадры из фильмов «9 рота», «Кандагар», «Афганский излом»… Люди постарше помнят начало ввода ограниченного контингента советских войск в Афганистан в 1979 году. В спектакле начавшаяся позже описываемых действий война присутствует лишь фоном. Главная драма здесь разворачивается между двумя кабульскими мальчиками. Амир (взрослый

29 апреля на сцене Башкирского академического театра драмы имени М. Гафури завершились гастроли Альметьевского татарского государственного драматического театра. Финальная точка была мощной и пронзительной. Драма «Бегущий за ветром» (18+) поставлена по роману американского писателя афганского происхождения Халеда Хоссейни. Режиссер и сценограф — Камиль Тукаев. Альметьевцы привезли историю, которая долго не отпускает. Это спектакль-исповедь, спектакль-рана, где дружба стоит дороже крови, где в двух актах уместились предательство, трусость и тридцать лет искупления.

У всех нас свои особые ассоциации со словами «Афганистан», «Кабул» или «Кандагар». В памяти всплывают кадры из фильмов «9 рота», «Кандагар», «Афганский излом»… Люди постарше помнят начало ввода ограниченного контингента советских войск в Афганистан в 1979 году.

В спектакле начавшаяся позже описываемых действий война присутствует лишь фоном. Главная драма здесь разворачивается между двумя кабульскими мальчиками.

Амир (взрослый Амир — Динар Хуснутдинов) — сын одного из самых богатых торговцев Кабула, а его ровесник-слуга Хасан (Айрат Мифтахов) обожает своего хозяина и считает Амира (молодой Амир — Эльмир Нургалиев) лучшим другом. Он готов отдать за него жизнь и даже после страшного предательства сохраняет к нему самые светлые чувства.

Соревнование по запуску воздушных змеев прокладывает резкую границу на «до» и «после» безмятежной дружбы мальчиков.

Спектакль разрезает ткань реальности, обнажая нерв подростковой жестокости, социального и этнического неравенства и религиозной нетерпимости. Все мы помним из уроков истории о страшной резне Варфоломеевской ночи, когда католики во Франции уничтожили более 30000 гугенотов. А что мы знаем об афганских пуштунах и хазарейцах? Одни — исповедуют суннитский ислам, другие, традиционно дискриминируемые, — шиитский ислам. В 1998 году в афганском Мазари-Шариф только за несколько дней были уничтожены тысячи хазарейцев на фоне этноконфессиональной почвы. Хасан — хазареец.

В центре спектакля — проблема искупления огромного греха без права на прощение. Главный герой — далеко не положительный персонаж. И повзрослевший Амир не пытается оправдать свои поступки многолетней давности. В его воспоминаниях мы видим избалованного инфантильного мальчика, который добивается любви отца, но не умеет жертвовать. Взрослый Амир — эмигрант, живущий в тепличной Калифорнии. Да, семье в США поначалу приходится несладко. Но, по крайней мере, все живы и потихоньку быт как-то налаживается. И когда Амир принимает трудное решение вернуться в опасный Кабул за сыном Хасана — это прыжок в ад даже не за мальчиком, неожиданно оказавшимся его племянником Сохрабом (Айрат Мифтахов), а прежде всего за своей убитой совестью.

Садист Асеф (Раушан Мухаметзянов) — это яркое воплощение зла в чистом виде. Именно он с дружками в детстве издевался над Хасаном.

Сцена боя взрослого Амира с Асефом — это настоящий терапевтический ужас. Но вместе с физическими страданиями и увечьями к главному герою приходит долгожданное спокойствие. У него наконец-то перестает болеть душа!

Геометрия сценографии спектакля минималистична и это оправдано. Высокий прямоугольник каменной стены задника с небольшим квадратиком окна и кругом сверху символизируют и почти закрытый от внешнего мира Афганистан 60-х, и непреодолимую невидимую преграду между этносами и различными течениями одной религии… Круг то светится огромной луной, то превращается в метафору точки невозврата. На экране стены проекциями оживают воспоминания и счастливых мгновений детства, и кошмары расправы над Хасаном.

Слева на авансцене громоздится непонятное, прикрытое тканью, сооружение на колесах. Это то самое «чеховское ружье», выстрелившее в финале. Когда загадочный механизм расчехляют, он оказывается древним мотоциклом с коляской, на котором проводник козьими тропами доставляет Амира в Кабул спасать племянника.

«Бегущий за ветром» на уфимской сцене — это событие не культурной повестки, а эмоционального катарсиса. Альметьевский театр доказал, что региональные театры России сегодня находятся в прекрасной форме и готовы говорить на самые сложные темы: национальная идентичность, сословное неравенство, смерть, мужество и сломленная судьба. Уфимскому зрителю непривычно видеть на сцене такой уровень откровенной боли. Артисты на поклонах выглядели изможденными — и это лучший комплимент их таланту. Они не играли «Бегущего за ветром». Они прожили его. Когда зал взорвался оглушительными аплодисментами — это был общий выдох спрессованных внутри эмоций.

Фото автора.