В этом году Met Gala особенно любопытно было наблюдать, это был не просто бал моды, а выставка с темой «Костюмное искусство» и дресс-код «Мода - это искусство». Вроде бы не сложная тема, а сделала невозможное, гости буквально сошли с полотен, постаментов и музейных стен.
Ступени Метрополитен-музея выглядели как объемная версия «Звездной ночи» Ван Гога - глубокий синий, закрученные световые вихри, ощущение движения и пространства. Атмосфера сразу задала тон: не вечер гламура, это вечер интерпретаций.
И если раньше гости вдохновлялись эпохами, то в 2026 году многие пошли дальше, они напрямую цитировали живопись и скульптуру.
Античность: мрамор снова в моде
Кайли Дженнер в Schiaparelli стала современной Венерой Милосской. Скульптурная драпировка, асимметрия, обнаженное плечо, ощущение мраморной фактуры. Платье как иллюзия скульптуры. И здесь важно, что образ не выглядел костюмом. Он был продуман до пластики движения. Передвигаться в таком вылитом корсете было возможно.
Сестра Кайли - Кендалл Дженнер пошла по пути богини победы Ники Самофракийской. Дизайнер Зак Поузен построил силуэт на динамике ткани, словно ее овевает ветер. Особенно интересна идея, что в основе конструкции лежала разорванная футболка Gap. Это уже диалог эпох - античная богиня через призму современной массовой культуры. Но, согласитесь, у сестер стилистически похожие наряды?
Серена Уильямс выбрала образ греческой воительницы от Marc Jacobs. Плотные формы ткани, подчеркнутая сила, минимум сентиментальности. На романтическую богиню не похожа, скорее на монумент.
Хейли Бибер предпочла минималистичную античность. Чистые линии, спокойный силуэт ,но гвоздь образа, конечно - металлический корсет. И именно сдержанность здесь сработала - не каждый образ должен быть громким, чтобы быть точным.
Ким Кардашьян не стала изобретать велосипед, а пошла по пути узнаваемой античной пластики. Её образ тоже работал по принципу античной скульптуры: тело как главный объект искусства. Оранжевое боди - слепок с тела реальной модели, которая позировала художнику Аллену Джонсу в 1960-х годах, и именно в тандеме с ним был придуман этот образ.
И очень красиво в эту же линию вписалась Энн Хэтэуэй. Ее платье, созданное Майклом Корсом, было оформлено в духе античных ваз, тех самых чернофигурных и краснофигурных сосудов, на которых изображали птиц, сцены охоты и мифологию. Силуэт был лаконичный, но весь шарм придавал декор и отделка широкой каймой, настоящий музейный объект. Это был не буквальный «косплей» статуи, а интеллигентная интерпретация античного искусства. Энн была восхитительна.
Живопись: прямые цитаты и перформансы
Самым буквальным прочтением темы стала Мадонна. Она воссоздала картину Леоноры Каррингтон «Искушение святого Антония» в натуральную величину. С ассистентами, с постановкой, с театральностью. Это был настоящий сценический выход, а не просто - прошлась по красной дорожке.
Лорен Санчес Безос примерила на себя «Портрет мадам Икс» Джона Сарджента. Темно-синий силуэт, образ получился классическим, но цитата читается.
Хантер Шафер вдохновилась Климтом и картиной «Портрет Меды Примавези». Ткань будто собрана из фрагментов, как лоскутное произведение искусства. В этом образе была намеренная несовершенность, и именно она добавляла художественности.
Рейчел Зеглер вдохновилась картиной Поля Деларош "Казнь леди Джейн Грей". Образ нежный, но выбор картины странный.
Мона Патель выбрала Dolce & Gabbana по мотивам Леонардо да Винчи. Накидка из вуали с росписью и платье, имитирующее структуру тела с мышцами и фасциями. Нереальное искусство - это один из лучших нарядов бала.
Эмма Чемберлен в платье от Mugler, сшитое на заказ, и она выглядит как воплощение живописного полотна, что идеально соответствует теме бала.
Скульптура в образе
В этом году тема скульптуры читалась особенно ярко. Многие буквально стремились выглядеть не человеком в платье, а объектом искусства. Красная дорожка действительно превратилась в галерею живых форм.
Анок Яй в Balenciaga выглядела как живая статуя. Холодный образ, строгая пластика, почти неподвижная мимика. Посмотрите на второе фото в карусели - полное ощущение слепленной из камня. Сильный перформанс с достаточно закрытым и лаконичным платьем. Большая редкость на ковровых дорожках.
Бейонсе появилась в образе серебряного скелета с длинной меховой накидкой. Это было смело, но в духе сценических нарядов певицы. Такой образ вполне может перекочевать и на концерты. В сопровождении мужа Jay-Z и дочери Блю Айви она выглядела музейным экспонатом.
И вот где случилось настоящее «Ночь в музее» - Хайди Клум. Мы помним все ее перевоплощения на Хэллоуин. Кажется, этот образ - ее давние задумки к тому празднику. Никакой иронии, никакого гротеска, а ведь мы привыкли к ее эпатажным перевоплощениям. Вспомнить хотя бы легендарного «червя». Она словно застыла в позе, как античный бюст, только с живым дыханием. Впечатления от ощущения жути до восторга, как это можно было воссоздать, ощущение, будто ее только что сняли с пьедестала.
Рианна в Maison Margiela Глена Мартенса. Деконструкция, сложные текстуры, ощущение скульптурной массы. Это был образ, который нужно рассматривать со всех сторон, как инсталляцию.
Кинематограф как искусство
Сабрина Карпентер напомнила, что искусство - это не только живопись. Ее платье Dior было создано из кинопленки фильма «Сабрина» 1954 года с Одри Хепберн. Идея понятная и красивая, мода как продолжение кино.
Николь Кидман, сопредседатель бала, выбрала Chanel. Без радикальных цитат, но с ощущением музейной классики. И важная деталь, она пришла с дочерью Сандей Роуз, хотя по правилам несовершеннолетних обычно не допускают.
Готика и высокая драматургия
Зои Кравиц в Saint Laurent выглядела как героиня готического полотна. Темная невеста, изящный силуэт, аккуратная драматургия. Это не прямая цитата картины, а настроение. мне нравится платье и в целом образ.
Анна Винтур традиционно не делает резких жестов. Ее образ, вдохновленный кутюрным показом Chanel полностью отражает ее стиль. Она не персонаж картины, она - куратор галереи.
Большинство гостей действительно попытались работать с темой. Да, были спорные выходы. Да, некоторые образы выглядели как костюмы для карнавала. И об этом будет отдельная статья, не пропустите, подпишитесь на канал!
И главный вывод: если раньше Met Gala был соревнованием брендов, то теперь это соревнование идей. И, честно говоря, наблюдать за ожившими картинами гораздо интереснее, чем за просто красивыми платьями.
Читайте также: