Концерт самульнори - необычный музыкальный опыт, пережив который, никогда о нем не забудешь, Это воплощение детской мечты о выражении эмоций посредством ритма.
Мистическая встреча, запланированная и внезапная.
Я захотела этому научиться, совсем ничего об этом не зная. Увидела название "самульнори" (사물놀이) в списке курсов, предложенных Корейским культурным центром и поняла - без этого никак! Но увы, список учащихся определяется рандомайзером, а я смогу выиграть в лотерею только если буду единственным участником. Конечно, я проиграла!
Но если желание становится Мечтой, постепенно проявляющейся и оказывающейся заветной, то чудеса иногда происходят.
Встреча с самульнори состоялась тогда, когда 28 апреля я пошла на... лекцию по корейской каллиграфии, состоявшейся в Школе корейской культуры и языка в Москве. Собственно это была не только лекция, но и мастер-класс, который проводил мастер Хан Чхван Хван из Республики Корея. Директор школы Ха Джон Хёк справедливо рассудил, что постичь сущность такого явления как каллиграфия невозможно без погружения в культурный контекст. Уже когда перед нами появился ансамбль самульнори "Намдемун", их яркие традиционные костюмы обещали нечто необычное.
Но то, что началось, когда музыканты сели и приступили к игре, представить заранее было просто невозможно!
Прежде всего это было очень громко, энергично и ритмично. Казалось, у каждого инструмента есть свой ритм, но в конечном счете он включен в общий ритмический рисунок. Для меня ритм - в основе поэзии, в основе настроения и вот такой энергичный и "узорчатый" ритм мгновенно вырвал из повседневности и поместил в...центр Вселенной. И быть иначе не могло! Ведь сами инструменты олицетворяют природные стихии
Скрытая магия
В Корейском культурном центре (Москва) есть стенд с музыкальными инструментами. Там они усмирены белизной стен, они молчаливы и присущая им магия скрыта.
Давайте же увидим их подлинную природу!
"Самульнори" (사물놀이) означает "четыре инструмента". В ансамбле может быть и больше музыкантов, что означает,что инструментов каждого типа будет не по одному. Но типов все равно четыре.
Чангу (장구) олицетворяет дождь, соединяющий небо и землю.
Моя первая встреча с чангу состоялась, когда он аккомпанировал таким прекрасным инструментам как комунго, каягыму и аджэну. Он придавал их звучанию глубину, не заглушая их. Музыкант чаще хлопал по нему ладошкой и это было очень мило.
Но в ансамбле палочки выбивали дробь, подобно тому как падают тяжелые капли ливня на cухую, твёрдую почву, как барабанят они по зонту или навесу. Это не бесшумные и бессильные струи, скользящие по ту сторону стеклопакета, это то, что "льет как из ведра" и от чего нет спасенья.
Все четыре инструмента олицетворяют природные стихии, а также ян (гонги) и инь (барабаны). Но чангу это сама Вселенная в миниатюре - верх и них, круг и квадрат (точнее прямоугольник, если сделать вертикальную проекцию общего контура цилиндра, обозначенную линиями веревок-струй). Форма песочных часов напоминает о времени. Если ударить по левой мембране, то звук будет глубокий и низкий (тон "гун-пхюн"), что соответствует мужскому началу ян, если по правой, то звук будет более звонкий (тон "юль-пхюн"), что напоминает о женском начале инь.
Рисунок ритма, который отбивается палочками - сложный и насыщенный. Самульнори может сопровождаться танцем, но даже если музыканты просто сидят, то движения рук барабанщика чангу - это танец.
Чангу солирует в самульнори. Моя к нему любовь теперь еще сильней!
Кквэнгвари ( 꽹과리) воплощает молнию.
Именно кквэнгари своего рода дирижер в самульнори. И как иначе - он, как и другой гонг, символизирует мужское начало ян. Его звук резко выкидывает слушателя из повседневности в сакральное пространство-время. Во мне он пробуждает воспоминания о детстве, о счастье лупить чем-то по чему-то звонко-железному, когда кажется, что этот звук слышен во всех мирах.
Хотя кквэнгари символизирует мужское начало (в том числе будучи кругом), есть две его разновидности, включая женскую. «Ам-кквэнгвари» («женский» или «инь») в отличии от «су-кквэнгвари» («мужского» или «ян») обладает более высоким звуком. Я с детства так не удивлялась "раздвоению сущностей" , с того времени, когда узнала, что существуют "мужские и женские подсолнухи". Если в ансамбле есть и «ам-кквэнгвари» и «су-кквэнгвари» то, нас ожидает их "диалог" - перекличка, иногда даже такой музыкальный флирт.
Но вообще вся музыкальная тема самульнори это перекличка музыкальных инструментов и музыкантов, где общий ритм не подавляет индивидуальность.
Пук ( 북) (бук) - это на самом деле тучи.
Пук ( 북) (бук) - это тоже барабан. Басовый, с двумя одинаковыми сторонами. Такие барабану могут устанавливать на ножке-стойке. Но это не о самульнори, в котором музыканты могут танцевать вместе с инструментами.
Пук (бук) в самульнори придерживает ногой сам музыкант. Так связь с инструментом еще прочнее и барабан становится средством передачи эмоций музыканта.
Чин ( 징) - является ветром.
Чин - гонг с большим диаметром диска и толщиной, чем кквэнгари. Из-за этого после удара звук повисает в воздухе на несколько секунд, медленно тая. Это "скрепляет" дробное звучание остальных инструментов в единое музыкальное полотно. Если музыкант пускается с чином в пляс, то он снимает его с подставки.
Сама по себе мелодия самульнори только кажется воплощением чистой энергии и детской радости извлечения звуков из разных звучащих при ударе железяк. Она имеет другое важное значение. Ее должны были испугаться злые духи.
Кстати, повторю это взрослым, которые мешают детям самовыражаться: эта музыка призвана отпугивать злых духов. Кто вы, если ее боитесь?
Самульнори: история и современность.
Родилась музыка самульнори в крестьянской среде. Корейские крестьяне трудолюбивы и если бы все зависело от них, то всегда бы процветали. Если этого процветания нет, то надо искать злых духов, которые этому мешают. Для этого корейские крестьяне могли обратиться к шаману, а мы можем обратиться к Н.А. Чесноковой и ее книге "Корейский шаманизм", которую она представила 20 апреля 2026 в Корейском культурном центре.
Но можно было и прибегнуть к помощи таких магических инструментов как чангу, кквэргари, пук (бук) и чин, и тогда злые духи непременно испугаются. Чтобы они точно устрашились, в одежде музыкантов самульнори так много черного.
Остальные цвета костюма музыкантов самульнори - белый, красный, желтый, синий - тоже значимые в буддийской мифологии цвета и заслужили свое право быть представленными в одежде музыкантов самульнори.
Важно помнить и то, что хотя в основе музыки самульнори лежат корейские крестьянские полевые ритуалы, но новое звучание и всемирную славу этому жанру принес современный музыкант Ким Док Су, представивший его в 1978 г.
Вот уж пионер, всем пример! Пример любви к народной музыке и успешного ее возвращения в современную жизнь!
Самульнори - музыка для вас!
Попав на концерт самульнори, оказываешься в центре Вселенной, внезапно вырвавшись из уютного зала на поле битвы стихий с нечистью. И если злые демоны и вас одолевали, они убегут, трясясь от страха! Испытав чувство очищения и обновления, непременно захочется это повторить, а еще лучше в этом поучаствовать!
Всем и особенно себе этого желаю!
.