Лев MGM, гора Paramount, замок Disney, глобус Universal, лампа Pixarи многие другие заставки за несколько секунд погружают нас в атмосферу фильма, делают студию мгновенно узнаваемой и дарят море положительных эмоций. У каждой из них своя история: одни родились из личных воспоминаний создателей, другие выросли из технических возможностей своей эпохи, а некоторые со временем стали полноценной частью киноязыка. Рассказываем интересные факты о культовых и любимых заставках.
Metro-Goldwyn-Mayer
Лев на заставке MGM уже больше века ассоциируется с классическим Голливудом и эпохой студийного кино. Сама студия появилась после слияния трёх компаний: Metro Pictures, Goldwyn Pictures и Louis B. Mayer Pictures. При этом идея логотипа родилась ещё до объединения. Её придумал пиарщик Goldwyn Pictures Говард Дитц. По распространённой версии, лев был не случайным хищником, а отсылкой к Колумбийскому университету, где учился Дитц. Спортивные команды университета назывались Lions, а один из их лозунгов звучал как «Roar, Lion, Roar».
Именно Дитц объединил хищника с золотой кинолентой, которая обрамляла льва по кругу. На этой ленте появилась латинская фраза «Ars Gratia Artis»— «искусство ради искусства». Так студия хотела показать, что относится к кино не как к обычному развлечению, а как к большому искусству. За десятилетия в разных версиях заставки появлялось несколько львов, и у каждого была своя роль в формировании легенды. Чаще всего упоминаются семь главных имен: Слэтс, Джеки, Телли, Кофе Таннер, Джордж и Лео.
Впервые хищник появился на экранах 31 июля 1924 года. Это был лев по кличке Слэтс, а самой картиной стала лента «Тот, кто получает пощёчины». Сегодня его рык знают зрители по всему миру, но в самой первой версии знаменитой заставки он вообще не издавал ни звука и просто поворачивал голову. Интересно, что в разных фильмах его движения немного отличались — заставка не была единственно зафиксированной записью, как современные логотипы.
Первым голосом Metro-Goldwyn-Mayer стал уже другой лев — Джеки. Он появился в конце 1920-х, когда кино постепенно начало осваивать звук. Сначала его воспроизводили в кинотеатрах с помощью фонографа, а затем он стал частью самой кинодорожки. Позже в заставке использовали не только львиные рыки, но и рыки других крупных кошек. С Джеки связана почти приключенческая история. В 1927 году льва отправили в Нью-Йорк для рекламной кампании MGM, но самолёт потерпел крушение в пустыне Аризоны. Пилот и животное чудом выжили, после чего Джеки получил прозвище «Счастливчик».
Затем в заставке появились львы Телли и Кофе. Телли снимали примерно с 1928 по 1932 гг, а Кофе — с 1932 по 1935 гг. Именно на них студия отрабатывала первые цветные версии логотипа, когда в кино активно экспериментировали с двухцветной технологией Technicolor. Телли можно было увидеть в более длинной версии логотипа к фильму «Викинг», а Кофе — в расширенной заставке к картине «Дикие люди». Так MGM постепенно переводила свой фирменный символ из немой и чёрно-белой эпохи в новое цветное кино.
Пятым львом стал Таннер, который снимался в заставках с 1934 по 1956 гг. Именно он первым появился в полноценной трёхцветной версии и надолго закрепился в истории MGM. Лев оставался лицом студии 22 года, став одним из самых долгоживущих символов киностудии. Он выглядел самым грозным из всех хищников и обладал одним из самых впечатляющих рыков.
Шестым львом был Джордж, появляющийся на экране совсем недолго — с 1956 по 1957 год. У его логотипа существовало две версии: в одной Джордж сначала рычал в сторону правого края экрана, а затем поворачивался к камере; в другой его показывали под иным углом, ближе к вертикальной композиции кадра. Из-за короткого периода съемок Джордж остался одним из менее известных львов MGM, хотя тоже стал частью истории знаменитой заставки.
С 1957 г главным стал Лео, чье имя со временем превратилось в нарицательное, теперь так называют любого льва, связанного с логотипом студии.
В 2021 г студия представила обновлённую версию заставки, где Лео стал цифровым. Причина прагматичная: архивная съёмка, сделанная в середине XX века, плохо переносилась в эпоху HD, 4K, 8K и UHD. Старую запись можно реставрировать, улучшать, чистить и пересобирать, но в какой-то момент становится проще создать цифровую версию, которая будет выглядеть чётко на любом экране — от смартфона до огромного экрана кинозала.
Вместе со львом Metro-Goldwyn-Mayer обновила и остальные элементы заставки: золотую киноплёнку, шрифты, маску внизу, свет и общую детализацию. Визуально логотип стал ярче и чище, но сохранил главное — образ рычащего льва как символа силы и старого Голливуда.
Paramount Pictures
Считается, что один из основателей Paramount Уильям Ходкинсон придумал образ логотипа за обедом и набросал эскиз на салфетке в ресторане. В центре рисунка была горная вершина, окружённая звёздами. Её прообразом стал пик Бен-Ламонд в штате Юта — место, связанное с детством Ходкинсона.
Гора в логотипе символизирует движение вверх, амбиции и преодоление препятствий на пути к успеху. Звёзды вокруг неё тоже появились не просто так. Paramount с самого начала делала ставку на громкие имена и подписывала контракты с популярными актёрами той эпохи. Поэтому в первой версии логотипа было 24 звезды — по числу кинозвёзд, сотрудничавших со студией. Позже их количество сократили до 22, хотя точная причина этого изменения так и осталась не ясна.
Walt Disney Pictures
Первый логотип Disney создали сами Уолт и Рой Дисней. В нём они хотели передать ощущение сказки и заранее настроить зрителя на мир приключений, который начинался после заставки. Ранняя эмблема была довольно простой: в центре находилась стилизованная рукописная надпись Walt Disney, а ниже, под линией, размещалась фраза Pictures Presents.
Интересно, что этот вариант почти не использовался как полноценная фирменная заставка для фильмов. Скорее он был ранним визуальным знаком студии, который только намечал будущий образ Disney, связанный с волшебством, фантазией и семейным кино. Позже на логотип добавили замок Спящей красавицы из Диснейленда, в котором зачастую видят связь с реальным замком Нойшванштайн короля Людвига II в Баварии. А вот современная версия заставки чаще отсылает к замку Золушки из Disney World.
Universal Pictures
Universal с самого начала заявляла о себе как о студии мирового масштаба, поэтому ее название очень символично появлялось вокруг планеты. В разных версиях логотип менялся вместе с технологиями: сначала это были более простые графические изображения, затем — объёмная анимация, а позже полноценная цифровая планета с космосом, светом и движением камеры.
Особенно заметно заставка обновилась к 100-летию Universal в 2012 году. Студия сделала логотип более масштабным и детализированным, а композитор Брайан Тайлер переосмыслил знаменитую музыкальную тему Джерри Голдсмита, добавив ей более торжественное и современное звучание.
Warner Bros.
Warner Bros. основали в 1923 году четыре брата Уорнер — Гарри, Альберт, Сэм и Джек, семья которых эмигрировала в США из Российской империи. До создания общей студии у братьев уже был собственный опыт в кинобизнесе, но в итоге они решили объединить усилия и построить компанию большего масштаба.
Первый логотип был довольно простым и представлял собой только название студии. Узнаваемый щит с буквами WB появился чуть позже, в 1925 году. В ранней версии внутри щита размещался силуэт штаб-квартиры компании, но со временем его убрали, оставив более чистый и лаконичный знак. С тех пор логотип радикально не менялся, а скорее аккуратно обновлялся в разные эпохи кино. Именно под этим знаком выходили такие крупные франшизы и фильмы, как «Гарри Поттер», «Бэтмен», «Властелин колец» и «Барби».
Columbia Pictures
В ранней версии 1924 года на логотипе изображалась женщина в римском стиле — со щитом и снопом пшеницы. В 1928-м её сменила фигура, завернутая в драпированный флаг; считается, что этот образ был вдохновлён актрисой Эвелин Венейбл. Но по-настоящему каноничной стала версия с женщиной в античном платье и факелом в поднятой руке, для которой позировала Дженнифер Джозеф. Примечательно, что сама съёмка была устроена довольно просто: пьедестал собрали из коробок, а драпировка сочетала синий, белый и оранжевый цвета. Именно эта версия стала главным визуальным символом Columbia Pictures. Позже, к 100-летию студии, логотип обновили в цифровом виде, сохранив тот самый узнаваемый образ женщины с факелом.
Columbia Pictures стоит за множеством известных фильмов — от «Джанго освобождённого» и «Кода да Винчи» до «Девушки с татуировкой дракона» и «Большого куша».
DreamWorks
Образ мальчика на полумесяце придумал художник Роберт Хант. По одной из легенд, изначально на логотипе должен был появиться старик-сказочник, который просит Луну спасти его сына. Луна соглашалась помочь при условии, что мальчик будет ловить падающие звёзды. Так родилась идея ребёнка с удочкой, сидящего на месяце. По другой версии, Хант сделал образ более личным и взял за основу собственного сына.
Логотип давно связан в массовом сознании с крупными анимационными хитами вроде «Шрека» и «Мадагаскара». Сама студия появилась в 1994 году, её основали Стивен Спилберг, Джеффри Катценберг и Дэвид Геффен. В первые годы DreamWorks занималась не только мультфильмами, но и визуальными эффектами, а также компьютерными играми. Технологическая репутация студии тоже сложилась не случайно: одним из ключевых инвесторов был сооснователь Microsoft Пол Аллен.
Итог
По заставкам киностудий хорошо видно, как менялись вкусы, технологии и само представление о большом кино. Сначала это были простые, почти гербовые символы вроде льва, горы, щита, женщины с факелом. У них была своя одна главная цель — донести до зрителя, что перед ними большая студия, у которой есть свой стиль, история и вес. Со временем заставки стали маленькими кинематографичными сценами и частью предвкушения, которые сразу погружает зрителя в мир фильма.