Режиссер - Елена Павлова
Продолжительность — 1 час 35 минут без антракта
19:17 - 19:37
Обожаю фильм Алексея Германа, но Елене Павловой удалось сделать свое, самостоятельное высказывание о хорошем человеке, отказавшемся от своей личной жизни во имя высокой идеи.
«Мой друг Лапшин» поставлен по двум произведениям: сценарию Алексея Германа и повести его отца Юрия Германа «Лапшин», но спектакль ближе ко второму, хотя режиссер сместила акцент на любовный треугольник — Лапшин любит актрису Наташу Адашову, она — журналиста Ханина, а тот свою недавно умершую жену (автор инсценировки — Артем Казюханов).
Сразу скажу: спектакли Павловой можно назвать артхаусными и непростыми для восприятия. И, хотя с фильмом Германа много несоответствий, этот спектакль, начинаясь со слов о памяти, тоже попытка режиссера воплотить свое восприятие истории, в которое входит и рефлексия Алексея Германа.
Сценография Светланы Тужиковой немедленно вводит в поле конфликта: люди живут в огромной квартире, лишенной какого-либо уюта. Это не дом, а временное пристанище (Лапшин, по сюжету, снимает угол в доме Патрикеевны): стол, стулья, вешалка, загородки, нет дверей.
Разбитая мотоциклетная коляска на авансцене, напоминая о фильме, указывает и на то, что жизнь начальника УГРО Лапшина состоит только из работы. И вот 40 лет, а у человека ничего — ни семьи, ни любимой женщины. Только друг Васька Окошкин (Валентин Захаров), обожаемый женщинами, и хозяйка Патрикеевнна (Мария Кузнецова), а время идет неумолимо, напоминая о себе стуком часов.
Время зрителям показывают и яркие электронные часы, на которых сначала 19:17, а потом 19:37 - начало большого террора. Как же чувствует себя человек в этой жесткой системе? Что происходит с его душой? Об этом спектакль.
Вера Павлова озвучила непроявленные переживания и чувства героев, о которых нельзя было говорить в эпоху политического диктата, через оркестр, расположив его на сцене и сделав важной частью действия. Саундтрек включает отдельные музыкальные темы трубы и контрабаса, ударных и пианино, глухой гул, удары, скрип и известные мелодии. «Гимн Коминтерна» напевает Окошкин, а «Стальная эскадрилья» воодушевляет всех.
Тема Ханина более лирическая, это романс «Утро туманное». Дисгармония сменяется иногда гармонией и звучит «Старинная французская песенка» П. И.Чайковского.
Роль Ивана Михайловича Лапшина в этой постановке играет Иван Трус, обладающий талантом передавать чувства человека без кожи. Лапшин с самого начала, с вступлением в сорокалетний возраст, надломлен мыслью об одиночестве. Герою хочется большой любви, которой у него никогда не было, и он вспоминает двойное самоубийство влюбленных, отравившихся одновременно. Передача по радио, транслирующая отрывок из фильма «Сорок первый», воспроизводит еще одну любовную коллизию, связанную с выбором между идеей и чувством: героиня, полюбив белого офицера, стреляет в него, когда понимает, что он ее идеологический враг.
Чувство к Адашовой (Олеся Соколова) тоже ставит Лапшина перед выбором: он видит, как она любит Ханина, и отступает на второй план. Вся боль Ивана внутри. Он подолгу смотрит на актрису, молчит и на ее слова про то, что он счастливый, не отвечает никак. И только в квартире, среди друзей, Лапшин вдруг уткнется головой в стол и заплачет, а потом ругнется на донжуана Окошкина (Валентин Захаров), жалующегося на нервы.
От обреченности Лапшина делается страшно и больно. Такие люди — самые лучшие — первыми и гибнут всегда, поверив в идею. Лапшин на все предложения Байбака, Ханина уехать, угрюмо и стоически отвечает одно: я не могу, мне некогда, хотя предчувствует близкий конец. Он напутствует Окошкина, что ему теперь предстоит очистить землю и посадить сад (о ранении Ханина узнали в Москве, и кому-то нужно отвечать).
Оркестр уходит со сцены сразу после эпизода прощания Лапшина, Ханина и Наташи, а перед этим, когда журналист и Лапшин сидят на мотоциклетке, они кажутся такими же несчастными, как и этот старый кусок железа, когда-то летавший, а теперь списанный за ненадобностью.
В спектакле нет ярких сцен из фильма (сцены облавы, ночного свидания у Адошиной, ошпаривания руки, меньше юмора и замечательного «фона» Германа, со случайными людьми, но есть прекрасные работы актеров и оркестр, который делает боль каждого слышимой.
Браво всей постановочной группе!
Читайте меня в Телеграмм . Будем ближе! https://t.me/theatre_ma