Чтобы понять, что такое ноты, нужно вспомнить, что такое звук.
Звук — это волна, которая распространяется в воздухе и которую улавливают наши уши. Представьте, что вы бросили камень в гладкое озеро. От места, где упал камень, расходятся волны. Абсолютно такие же волны, только в трёхмерном пространстве, расходятся и по воздуху. Воздух в принципе постоянно вибрирует — можно представить, что мы живём на дне океана, наполненного воздухом, и этот воздух колеблется.
В космосе, кстати, нет ни воздуха, ни звуков, ни ушей, чтобы их слушать.
У звуковой волны есть частота колебаний: чем частота выше, тем выше нами воспринимается звук. Комарик машет крыльями со скоростью 1200 взмахов в секунду — мы слышим писк частотой 1200 Гц. Вы берете блендер, нажимаете на кнопку, и лопасти начинают молотить воздух со скоростью 60 оборотов в секунду. Вы слышите гул, частота этого гула — 60 Гц. Вы берете камертон, стучите им о стол, камертон из-за своей конструкции начинает вибрировать. Он колышет воздух вокруг себя, и вы слышите узнаваемый гул с частотой 440 Гц.
Воздуху совершенно наплевать, какой частоты по нему проходит волна. С какой частотой его колеблют, с такой частотой он и колеблется. А вот людям не наплевать: одни колебания нам нравятся, а другие — нет. Когда в караоке выходит человек, который не попадает голосом в играющую музыку, слушать его сложновато. А когда выходят две опытных певицы и красиво поют, одна выше, другая ниже, — забываешь обо всем и сердце рвётся из груди.
Чтобы музыкантам и певцам друг друга понимать, они договорились о нотах.
Ноты — это фиксированные людьми частоты колебания воздуха, которые более-менее друг с другом сочетаются. На этих частотах должны колебаться струны, динамики, голосовые связки и все, что издаёт звук — и если оно будет колебаться ровно с этими частотами, то в определённых ситуациях эти струны и голоса будут звучать красиво.
Музыканты зафиксировали 108 нот и договорились, что колебания воздуха на такой-то частоте — это такая-то нота. Ноты разделили на девять групп по 12 звуков, чтобы ими было удобнее пользоваться и легче их запоминать. Группу называют октавой.
Чтобы понять октавы, представьте календарь. В году 365 дней. Но мы не говорим «В сто двадцать первый день года», мы говорим «1 мая», что означает «первый день месяца мая». Мы разделили год на месяцы и пронумеровали в них дни, нам так проще их подсчитывать. То же самое в музыке: 108 нот разделены на группы по 12. Все первые ноты в каждой группе чем-то похожи между собой. Все вторые чем-то похожи.
По историческим причинам ноты называются довольно нелогично, плюс ещё и по-разному в разных языках.
Не смотрите, что какие-то ноты называются до, ре, ми, а какие-то с диезами и бемолями. И те, и другие — это полноценные ноты, полноценные частоты. Просто исторически музыканты привыкли их называть именно так.
Звуковой волне и слушателю совершенно наплевать, как музыканты договорились называть колебания воздуха на определённых частотах. Эти 12 нот циклически повторяются 9 раз, от самой низкой субконтроктавы (С0) до самой высокой пятой октавы (С8), всего 108 нот. Так музыканты договорились. Каждая нота сама по себе звучит нормально. Но если начать играть ноты парами, какие-то из пар будут звучать приятно и гармонично, а другие — неприятно, дисгармонично.
Причина — в физике. Когда одновременно звучат две ноты, их волны накладываются друг на друга. Если колебания волн часто совпадают, получается гармоничный звук. Если совпадают редко — дисгармоничный. Нота до третьей октавы имеет частоту 130,81 Гц. Нота ми — 164,81. У них отношение примерно 1:1,25. Эта дробь кажется сравнительно простой, а сочетание звуков воспринимается жизнеутверждающим. А вот между нотой до и до-диез отношение 1:1,0595. Эта дробь сложнее, а звук кажется дисгармоничным.
Не стоит думать, что какие-то отношения нот плохие, а какие-то хорошие. Правильнее сказать, что одни сочетания воспринимаются как более напряжённые, а другие — как более расслабленные, чистые. Музыканты управляют этими «красками», чтобы придавать музыке напряжение, рассказывать истории и выстраивать драматургию.
Книга Антона Маскелиаде «Твой первый трек. Второе издание» (16+) — практический гид для тех, кто хочет начать создавать собственную музыку. Она объясняет основы, технические этапы и творческий процесс.