Приветствую вас, друзья! Вы на канале "Лунный Буржуй". На связи Александр.
"Интерстеллар" — это космическая одиссея Кристофера Нолана с Мэттью Макконахи, Энн Хэтэуэй и Джессикой Честейн. Фильм получился таким, каким мы его ждали от Нолана после его первых блокбастеров: амбициозным, масштабным и очень умным — местами даже слишком запутанным.
С одной стороны, в нём полно крутых вещей:
- потрясающая музыка Ханса Циммера — особенно моменты с церковным органом просто пробирают до мурашек;
- эмоциональная игра Мэттью Макконахи — он выложился на все сто;
- космические сцены, которые не уступают "Гравитации" — выглядят невероятно!
- ещё это, похоже, самый личный фильм Нолана — чувствуется, что он вложил в него что‑то своё.
Но с другой стороны, у фильма куча недостатков, которые тут вылезли наружу как никогда раньше. Он:
- слишком пафосный;
- местами топорный и тяжеловесный;
- затянутый — некоторые сцены можно было бы и сократить;
- а ещё в нём есть сюжетные дыры и нестыковки, которые сложно игнорировать.
В "Тёмном рыцаре: Возрождение легенды" эти минусы как‑то сглаживались крутой картинкой и актёрской игрой. А в "Интерстелларе" они уже слишком заметны.
В итоге "Интерстеллар" — это, что называется, "самый Нолан из Ноланов". В нём сошлись и лучшие, и худшие черты режиссёра. И за это его либо обожают, либо критикуют — но равнодушным он точно никого не оставляет.
10. Звук в "Интерстелларе": гениальная задумка или проблема?
Давайте по чесноку: "Интерстеллар" — фильм классный, и звук в нём в целом крутой. Но кое‑какие проблемы со звуком всё‑таки есть — и это заметно.
Музыка Ханса Циммера с органом — одна из самых сильных сторон картины. Она здорово передаёт настроение, нагнетает атмосферу и подчёркивает драму. Музыка то нарастает, то затихает — в такт событиям на экране. Но иногда она слишком громко звучит и просто забивает диалоги. Из‑за этого важные реплики героев можно не расслышать — и приходится догадываться, о чём они там говорили.
Сам Нолан говорит, что так было задумано. Он считает, что фильм можно понять и без чётких диалогов, а атмосфера важнее. Режиссёр заявил: "Я не согласен с идеей, что ясности можно добиться только с помощью диалогов. В кинотеатрах, где я был, проделали потрясающую работу по представлению фильма в том виде, в каком я его задумал".
В общем, Нолан специально сделал так, чтобы музыка порой заглушала речь. И если вы в кинотеатре не расслышали какой‑то момент — это не косяк зала, а задумка режиссёра. Кому‑то такой подход нравится, кому‑то — нет, но это часть авторского видения.
9. Когда объяснений слишком много
Вспомним слова Нолана: "Я не согласен с идеей о том, что ясности можно достичь только с помощью диалогов". Звучит красиво, но в "Интерстелларе" всё как раз наоборот!
Фильм получился жутко многословным — и это при том, что Нолан мог бы рассказывать историю визуально, как, например, Стэнли Кубрик в "Космической одиссее 2001 года". Вместо красивых образов и намёков мы получаем бесконечные объяснялки: герои подробно разбирают, как работает пространство‑время, что там с чёрными дырами и как устроены межзвёздные путешествия.
Создаётся ощущение, будто режиссёр не доверяет зрителям — вместо того чтобы дать нам самим что‑то понять, он буквально читает лекцию. Из‑за этого фильм местами становится невыносимо скучным. Особенно когда герои обсуждают сложные научные темы так небрежно, будто решают, что заказать на ужин.
Да, Нолана хвалят за то, что он относится к зрителям как ко взрослым — в "Начале" это получилось шикарно: и интересно, и умно. Но в "Интерстелларе" выходит какой‑то перекос: кажется, что режиссёр и физик Кип Торн (он был исполнительным продюсером) говорят с нами свысока. Они пытаются объяснить квантовую физику и космические путешествия так, будто это простые вещи, — но на деле от этих объяснений только путаница. Ясности не получается, а вот ощущение какой‑то завуалированности — да.
8. Красивые слова vs реальная глубина
В "Интерстелларе" очень много диалогов — братья Нолан явно любят, когда герои много говорят. И можно было бы надеяться, что эти разговоры будут остроумными или хотя бы небанальными… Но, увы, часто они звучат искусственно и неубедительно — как будто персонажи не люди, а герои какого‑то пафосного фильма.
Вот, например, монолог Купера, обращённый к тестю: "Возможно, мы просто забыли, что всё ещё первопроходцы. И мы только начали. И что наши величайшие достижения не могут быть позади нас, потому что наша судьба — над нами". Звучит красиво, но как‑то слишком "по‑киношному", правда?
Или вспомните слова Амелии: "Любовь — это единственное, что преодолевает время и пространство". Красиво, но очень уж шаблонно. А доктор Брэнд вообще выдаёт что‑то вроде: "Ты лучший пилот из всех, что у нас были. Отправляйся туда и спаси мир". Прямо как в дешёвом боевике!
А ещё в фильме полно таких вот "эффектных" перепалок ради эффекта. Например, диалог между КЕЙСом и Купером, когда они пытаются восстановить связь с "Эндьюранс":
- КЕЙС: "Это невозможно".
- Купер: "Нет, это необходимо!"
Звучит громко, но по сути — пустота. Особенно смешно это выглядит на фоне всех этих разговоров про кротовые норы и пятое измерение. Можно было бы ожидать от Ноланов чуть больше глубины в простых вещах — ну хотя бы понять, что "невозможно" и "необходимо" — это не просто красивые слова‑антонимы, а понятия с разным смыслом.
7. От "Бэтмена" до "Интерстеллара" — путь к серьёзности
Фильм "Бэтмен: Начало" сильно повлиял на Кристофера Нолана как режиссёра. Это был его первый большой голливудский проект — и он показал, что даже "кино для попкорна" может стать серьёзным, если подойти к делу с умом.
После этого Нолан начал постепенно меняться: в его фильмах становилось всё меньше юмора и всё больше мрачности. Так мы и добрались до "Интерстеллара".
По сути, это научно‑фантастический боевик, который пытается одновременно развлечь зрителя и выдать себя за глубокую семейную драму. Режиссёр хочет, чтобы к его работе относились с уважением, — но при этом не забывали, что это всё‑таки развлечение.
Иногда в "Интерстелларе" проскакивает юмор — например, есть одна шутка про честность робота TARS. Её повторяют несколько раз, но она не становится смешнее от этого.
А если задуматься: вы вообще смеялись над чем‑то в фильмах Нолана после "Тёмного рыцаря"? Одно дело — держать мрачный тон в драме, где это оправдано. И совсем другое — требовать от зрителей, чтобы они благоговели перед фильмом, который по сути остаётся зрелищным блокбастером.
6. Звёздный состав без звёздных ролей
Представьте "Интерстеллар" как футбольную команду — скажем, "Манчестер Сити". В нём собрали кучу звёзд, но толком не продумали, как их использовать.
Взять хотя бы Кейси Аффлека — оскароносного актёра и одного из лучших в Голливуде. В фильме он играет Тома, брата Мёрф, но появляется буквально на пару минут. Мог бы сделать куда больше, а ему почти нечего играть!
Или Дэвид Ойелоуо — актёр, который вскоре мог получить "Оскар" за роль Мартина Лютера Кинга в "Сельме". В "Интерстелларе" он играет директора школы, но его роль настолько маленькая, что даже реплики в сцене в основном произносит другая актриса — Коллетт Вульф (она играет учительницу).
А вот сюрприз: доктора Манна играет сам Мэтт Дэймон! Персонаж сложный — эмоционально сломленный и двуличный. Казалось бы, отличная роль для актёра такого уровня. Но и у Дэймона экранного времени совсем чуть‑чуть.
Тофер Грейс тоже оказался где‑то на заднем плане. В общем, все эти актёры, конечно, были рады поработать с Ноланом — он же режиссёр с мировым именем. Но от таких звёзд ждёшь большего, чем пара минут на экране. Их присутствие в фильме скорее отвлекает: ты узнаёшь лицо, радуешься, а потом понимаешь, что герой уже исчез.
5. Сюжет важнее героев
Нолан и раньше любил приглашать звёзд на небольшие роли — и это работало. Например, Том Харди в "Начале" или Ребекка Холл в "Престиже" хоть и были на экране недолго, но их персонажи запоминались. Актёры успевали добавить какой‑то свой штрих, и герой оживал.
А вот в "Интерстелларе" всё по‑другому. Тут фокус полностью на Купере и Мёрф, а остальные будто остались за кадром — даже если их играют крутые актёры.
Возьмём Мэтта Дэймона в роли доктора Манна. Персонаж получился какой‑то схематичный: он вроде одинок, предан миссии, но… и всё. Актеру почти нечего играть — никакой глубины, никаких противоречий.
И это касается не только второстепенных героев. Даже Купер в исполнении Макконахи, при всей убедительности игры, раскрыт очень поверхностно. Мы знаем, что он любит детей и хочет спасти мир, — и, по сути, это всё. Его поступки продиктованы этими двумя мотивами, а вот внутреннего мира почти не видно.
Получается странная штука: чем сложнее Нолан делает сюжет, тем проще становятся его герои. Режиссёру, похоже, важнее рассказать про кротовые норы, чёрные дыры и спасение человечества, чем показать живых людей с их страхами, сомнениями и странностями.
В итоге попробуй описать Купера — и окажется, что ты можешь назвать от силы одну‑две черты его характера. А разве так должно быть с главным героем большого фильма?
4. Визуальные контрасты
В "Интерстелларе" планеты выглядят довольно однообразно: Земля — как пыльная чаша, планета Миллера — сплошная вода, планета Манна — один лёд. А космос — ну, он и есть космос: чёрный и пустой.
Ты ждёшь чего‑то невероятного, когда Купер попадает в чёрную дыру — вроде эпичной сцены со звёздными вратами из "Космической одиссеи 2001 года". А вместо этого видишь… бесконечные коридоры с книжными шкафами. Серьёзно? Получается, пятое измерение — это библиотека?
Такое чувство, что Нолан специально выбрал самые простые и даже унылые декорации, чтобы доказать: он может сделать их визуально интересными. И местами это даже получается! Например, путешествие через червоточину — просто вау, дух захватывает. Или момент, когда корабль делает манёвр возле огромной светящейся планеты Гаргантюа — тоже смотрится мощно.
Но таких ярких моментов мало. Большая часть фильма снята в каких‑то унылых оттенках бежевого и серого. Скучновато, если честно.
Ещё один момент: раньше оператором у Нолана был Уолли Пфистер — он создавал тот самый фирменный стиль картин режиссёра. В "Интерстелларе" его заменил Хойте Ван Хойтема. И, честно говоря, картинка тут какая‑то простая и совсем не запоминающаяся. Может, у них с Ноланом не сложился творческий тандем. А может, в этом фильме просто не было места для чего‑то по‑настоящему визуально вдохновляющего.
3. Масштаб есть, а динамики нет
В последнее время фильмы Нолана становятся всё масштабнее и длиннее. Режиссёр будто считает: чем дольше и грандиознее — тем значительнее картина, почти эпопея.
Но есть нюанс. В "Тёмном рыцаре: Возрождение легенды" много персонажей и неожиданных поворотов — и из‑за этого фильм местами перегружен. А "Интерстеллар" растягивает довольно скудный сюжет почти на три часа. Да, он амбициозный, и иногда кажется, что такая длина оправдана… Но по большей части фильм просто затянут — можно было смело убрать минут тридцать, и ничего бы не потерялось.
Самый неожиданный момент (особенно для фильма Нолана) — некоторые сцены откровенно скучные.
Например, зачем нам так долго показывать планету доктора Манна? Его главная цель — украсть "Эндьюранс", и всё. Мы перескакиваем с одной сцены на другую, но они тянутся и тянутся. И дело не только в том, что сюжетная линия с Манном выглядит как какой‑то другой, гораздо более скучный фильм с Мэттом Дэймоном в роли злодея. Проблема ещё и в том, что нам как будто совсем не важны эти персонажи — из‑за этого кажется, будто на кону почти ничего не стоит.
Или вот ещё пример: сцена, где Мёрф сжигает посевы своего брата, чтобы отвлечь его и проникнуть в его дом. При этом она, по сути, имеет полное право туда войти. Нолан хочет создать напряжение, но вместо этого просто растягивает сцену без всякой нужды. Получается, что фильм местами не захватывает, а утомляет — и это обидно, учитывая, какой режиссёр талантливый.
2. Вопросы без ответов
Ну и логика, честно говоря! Не прошло и получаса после того, как Купер узнал о сверхсекретном космическом проекте (который должен либо спасти человечество, либо оставить его гнить на планете, где едят одну кукурузу), — а его уже назначают ведущим пилотом!
И вот что странно:
- его не обучали;
- не показывали новое оборудование;
- даже не проверили, не растерял ли он навыки пилотирования за годы работы на ферме.
Ладно, хоть остальные члены экипажа потом, уже в космосе, решили посвятить человека, который ими управляет, в детали миссии. Спасибо и на этом!
А ещё в фильме полно других странных моментов, которые вообще ни к чему не ведут:
- Зачем Купер вообще захватывает беспилотник? Непонятно.
- К чему эта история про изменение высадки на Луну? Никакой пользы для сюжета.
- И зачем тут врач в исполнении Тофера Грейса? Его единственная задача — сказать, что семья Тома здорова, да ещё и создать какой‑то намёк на романтику для Мёрф.
В общем, все эти мелочи меркнут на фоне главной странности — молниеносного назначения Купера пилотом без какой‑либо подготовки.
1. Когда логика уступает чувствам
Тут фильм начинает немного "ломаться" по логике. Ирония в том, что самая не‑нолановская часть картины становится её главной проблемой.
Сначала два часа нам подробно и научно объясняют всякие космические штуки — и вдруг, после падения Купера в чёрную дыру, всё резко меняется. Нолан вдруг забывает про науку и делает ставку на чувства.
Купер попадает в пятое измерение, и ему говорят, что он всё это время был "призраком" для своей дочери Мёрф — оставлял ей сообщения через гравитацию в вещах в её комнате.
Стоп, а как так вообще возможно?
- Во Вселенной нет силы, которая может преодолеть время и пространство.
- Даже если бы такая сила была, зачем Куперу выбирать такой странный способ передачи сообщений?
- Почему он оставил послание ребёнку, а не взрослой Мёрф, когда она могла бы лучше его понять?
- Почему не вернуться ещё дальше в прошлое и не предупредить людей до того, как мир начал погибать?
- Ещё есть версия, что Куперу пришлось связаться с самим собой из будущего, чтобы запустить все эти события. Но тогда вопрос: как Купер из будущего вообще попал в прошлое, чтобы дать себе указания? Получается какой‑то замкнутый круг — как с курицей и яйцом: что было сначала?
В итоге вся научная строгость, которой славятся фильмы Нолана, рушится из‑за сентиментальной идеи: любовь преодолевает время и пространство. Звучит красиво, но с логикой не очень сочетается.
Фанаты Нолана, конечно, будут защищать фильм до последнего. Скажут, что режиссёр хотел сделать что‑то грандиозное, и он это сделал. Будут хвалить его амбиции и ум. Кто‑то даже начнёт расхваливать не самые зрелищные экшн‑сцены. Но убедить себя в том, что такой финал — лучшее завершение девятого (и, возможно, самого спорного) фильма Нолана, будет непросто.
Спасибо за прочтение! Подписывайтесь на канал, чтобы не пропустить новые публикации.
С другими статьями, посвящёнными фильму "Интерстеллар", вы можете ознакомиться здесь.