Добрый день, уважаемые читатели!
В конце 1896 года столичные газеты опубликовали объявление о проведении конкурса на разработку проекта здания Музея изящных искусств имени императора Александра III при Московском университете. Организацией конкурса по просьбе университета занималась Академия художеств в Санкт-Петербурге. Именно с этого события началась реализация давно существовавшей идеи создания в Москве общедоступного художественно-образовательного музея.
Идея учреждения подобного музея высказывалась ещё в XIX веке. С 1893 года активным сторонником проекта выступал профессор Московского университета, историк искусства и доктор римской словесности Иван Владимирович Цветаев. Именно он подготовил конкурсные требования для участников.
Согласно условиям конкурса университет имел право самостоятельно выбрать проект для строительства и назначить архитектора. В результате предпочтение было отдано молодому, но уже известному московскому архитектору Роману Ивановичу Клейну. Именно он занялся разработкой окончательного варианта здания, соответствующего требованиям правления университета и музейного комитета.
При строительстве здания использовались передовые для своего времени инженерные и музейные решения. Архитектурный облик музея был выполнен в виде античного храма, установленного на высоком подиуме и украшенного ионической колоннадой на главном фасаде. Особое внимание уделялось естественному освещению: стеклянная крыша обеспечивала поступление дневного света в залы второго этажа и внутренние атриумы. Искусственное освещение в экспозиционных помещениях первоначально не предусматривалось, поскольку считалось, что скульптурные произведения следует воспринимать исключительно при дневном свете. По этой причине музей планировали открывать только в светлое время суток.
В создании художественного и архитектурного образа музея важнейшую роль сыграл Иван Владимирович Цветаев. Он воспринимал будущее здание не только как значимый объект городской среды, расположенный рядом с Кремлём и напротив храма Христа Спасителя, но и как своеобразное учебное пособие по истории мировой архитектуры. Стремясь избежать характерного для того времени смешения различных архитектурных стилей, Цветаев в конкурсных требованиях особо указал, что проект должен быть выполнен либо в духе античной архитектуры, либо в традициях эпохи Возрождения.
В 1898 году при Московском университете начал работу комитет по устройству Музея изящных искусств имени Александра III. В состав комитета вошли представители университетского руководства, преподаватели историко-филологического факультета, высокопоставленные чиновники, а также меценаты и частные лица, оказывавшие финансовую и организационную поддержку. Члены комитета занимались привлечением средств, пополнением музейных коллекций, организацией строительства и решением различных вопросов, связанных с деятельностью музея.
С момента основания комитета и вплоть до своей трагической гибели в феврале 1905 года его председателем являлся великий князь Сергей Александрович. Его участие и заинтересованность сыграли важную роль в привлечении общественного внимания к музею, превратив университетскую инициативу в значимое культурное событие общероссийского масштаба.
Основой будущего музея стал Кабинет изящных искусств и древностей Московского университета. В его собрании находились античные вазы, коллекция монет, гипсовые слепки античной скульптуры и специализированная библиотека. После того как в 1889–1890 годах руководство кабинетом перешло к Ивану Цветаеву, началось активное развитие коллекции, прежде всего скульптурного отдела и библиотечного фонда.
Новый музей задумывался как крупный образовательный и общедоступный центр, в котором история мирового искусства от древности до XVI века должна была быть представлена в единой научной системе с помощью гипсовых слепков, макетов и гальванокопий. По своей концепции это учреждение стало первым музеем подобного типа в России. Большинство слепков и копий заказывались Иваном Цветаевым в зарубежных мастерских, где формы снимались непосредственно с оригинальных произведений искусства. Некоторые копии изготавливались впервые специально для московского музея. Основную часть экспозиции составляли памятники античного искусства, прежде всего скульптуры. Коллекция отражала новейшие археологические открытия и современные научные реконструкции древних произведений.
Самостоятельные разделы экспозиции были посвящены искусству Средневековья, а также итальянскому и северному Возрождению, которые до этого практически не представлялись в российских музеях. Для многих художников и ценителей искусства экспонаты музея стали настоящим открытием, поскольку высококачественные слепки и копии позволяли увидеть известные произведения в натуральную величину и максимально близко к оригиналу.
Одновременно с копийной коллекцией в музее начали формироваться собрания подлинных произведений живописи, графики, скульптуры и декоративно-прикладного искусства. Особенно значительным событием стало поступление уникальной коллекции древнеегипетских памятников, насчитывавшей более шести тысяч предметов. Это собрание было создано выдающимся русским востоковедом Владимиром Семёновичем Голенищевым.
Научная концепция Музея изящных искусств была тесно связана с образовательной деятельностью Московского университета, прежде всего с курсом лекций по теории и истории искусства. Благодаря инициативе Ивана Владимировича Цветаева создание музея способствовало развитию искусствоведения как самостоятельного направления университетского образования. Впервые в России кафедра истории искусств, ранее имевшая вспомогательный статус, фактически преобразовалась к 1909 году в полноценное учебное отделение, а сама дисциплина получила значение одной из ведущих гуманитарных специальностей.
Торжественное открытие Музея изящных искусств имени Александра III состоялось 31 мая (13 июня) 1912 года. На церемонии присутствовали император Николай II и вдовствующая императрица Мария Фёдоровна, что подчёркивало государственное значение нового культурного учреждения. Первым директором музея стал Иван Владимирович Цветаев, возглавлявший его с 1911 года до конца своей жизни.
С первых лет работы музей приобрёл широкую известность и стал одним из наиболее посещаемых культурных центров Москвы. После революционных событий музей, как и многие культурные учреждения страны, пережил серьёзные преобразования. Весной 1923 года Народный комиссариат просвещения РСФСР принял решение создать в Москве центральный Музей старой западной живописи. Основой новой картинной галереи стала иностранная часть собрания ликвидированного Румянцевского музея, которую разместили в здании Музея изящных искусств. В результате музей утратил статус университетского учебного учреждения.
С ноября 1923 года он был выведен из структуры Московского университета и получил новое название — Государственный музей изящных искусств. Уже в следующем году в его фонды начали активно поступать произведения западноевропейского искусства из различных частных и государственных собраний. Именно в этот период было сформировано основное ядро коллекции старой западноевропейской живописи, ставшее впоследствии одной из главных ценностей музея. Одновременно существенно расширилось и древневосточное собрание: в музей передали более тысячи клинописных табличек и около трёх тысяч других памятников древних цивилизаций из бывшего Музея-института классического Востока.
В 1932 году учреждение получило новое официальное название — Государственный музей изобразительных искусств. Спустя пять лет, в 1937 году, музею было присвоено имя Александра Сергеевича Пушкина, под которым он известен и сегодня. В период с 1941 по 1944 год сотрудники музея занимались сохранением художественных ценностей в условиях военного времени. После окончания наиболее тяжёлого этапа войны начались восстановительные работы: здание музея серьёзно пострадало от бомбардировок, поэтому требовало ремонта и реконструкции.
Важнейшим этапом в истории собрания стало 1948 год, когда после закрытия Государственного музея нового западного искусства его коллекции были распределены между Москвой и Ленинградом. В Государственный музей изобразительных искусств поступило около 300 живописных и более 80 скульптурных произведений европейских и американских мастеров второй половины XIX — начала XX века. Особую ценность представляли работы французских импрессионистов и постимпрессионистов из знаменитых коллекций Ивана Морозова и Сергея Щукина. Вместе с произведениями искусства музей получил архив и значительное графическое собрание.
Иван Морозов был состоятельным предпринимателем и владельцем крупных текстильных предприятий, однако главной страстью его жизни стало коллекционирование живописи. При первой возможности он отправлялся в Париж, где проводил много времени в художественных галереях и салонах. Современники вспоминали, что, едва прибыв в город, Морозов сразу спешил к торговцам произведениями искусства.
Особый интерес коллекционер проявлял к творчеству импрессионистов и постимпрессионистов, хотя его собрание включало также работы Пабло Пикассо и художников-фовистов. Часть произведений Морозов приобретал через посредников, среди которых был известный французский арт-дилер Амбруаз Воллар. Другие картины он выбирал лично, посещая парижские выставки — Салон независимых и Осенний салон. К 1913 году коллекция Морозова насчитывала примерно 140 полотен французских мастеров и считалась одним из крупнейших собраний западноевропейского искусства в России.
Собрание Сергея Щукина было ещё более масштабным: к 1913 году в него входило уже 221 произведение живописи. Подобно Ивану Морозову, в начале своего коллекционерского пути Щукин увлекался импрессионистами, однако со временем его художественные интересы сместились в сторону более смелых направлений современного искусства — творчества Анри Матисса и художников-кубистов. Особое место в его коллекции занимали и работы Анри Руссо, которого Щукин высоко ценил.
В отличие от многих частных коллекционеров, предпочитавших скрывать свои собрания от посторонних, Щукин охотно открывал двери своего дома для публики. Его особняк стал важным центром художественной жизни Москвы. Здесь регулярно собирались молодые художники, которые не только знакомились с выдающимися произведениями европейского искусства, но и обсуждали новые творческие идеи, обменивались мнениями и находили единомышленников. Со временем дом Щукина превратился в своеобразный художественный клуб, сыгравший заметную роль в развитии русского авангарда.
Это пополнение существенно расширило хронологические рамки музейных коллекций и принесло музею международную известность как хранителю выдающихся произведений мирового искусства. Однако широкая публика смогла познакомиться с этими шедеврами лишь постепенно: с 1953 года отдельные работы начали включать в постоянную экспозицию картинной галереи. Полномасштабный показ коллекции бывшего ГМНЗИ был организован только в 1974 году после масштабной реорганизации музейной экспозиции.
За всё время существования музея в его стенах было проведено более 1200 выставок, на которых демонстрировались произведения как из собственных фондов, так и из крупнейших российских и зарубежных музейных собраний. Одним из наиболее заметных событий культурной жизни Москвы в послевоенные годы стала выставка шедевров Дрезденской картинной галереи, прошедшая в ГМИИ имени А.С. Пушкина в 1955 году. Произведения, спасённые советскими солдатами в годы Второй мировой войны, были восстановлены в мастерских музея под руководством художника и реставратора Павла Дмитриевича Корина. Эта экспозиция стала первой масштабной демонстрацией художественных ценностей, вывезенных в СССР во время войны и сохранённых благодаря работе музейных специалистов.
Важным этапом развития музея стало создание в 1985 году Отдела личных коллекций. Новый отдел стал уникальным явлением в отечественной музейной практике: объектом изучения и экспонирования становились не отдельные произведения искусства, а целостные коллекции, отражающие вкусы, интересы и личность собирателя. Сегодня Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина объединяет сразу несколько типов музейных экспозиций. Одно из ключевых направлений — собрание гипсовых слепков и архитектурных реконструкций, сохранившее традиции университетского музея. В нём представлены памятники искусства Передней Азии, античного мира, Средневековья, а также произведения итальянского и северного Возрождения.
Второй важный раздел посвящён подлинным памятникам древних цивилизаций. Помимо художественных произведений здесь демонстрируются материалы археологических раскопок, в которых музей принимал непосредственное участие. Третью часть составляет картинная галерея VIII–XX веков. В неё входят произведения старых европейских мастеров, византийские иконы, античные мозаики, а также работы западноевропейских и американских художников и скульпторов XIX–XX столетий. Экспозиция выстроена по принципу национальных художественных школ и последовательной смены исторических эпох.
С момента основания музея важное место в его деятельности занимала не только экскурсионная и лекционная работа, но и просветительские программы, направленные на популяризацию истории искусства среди детей и подростков. В 2006 году при музее открылся Центр эстетического воспитания детей и юношества «Мусейон», расположенный в старинном особняке неподалёку от основного музейного комплекса. Центр стал площадкой для художественного образования, творческих занятий и культурных программ для детей разных возрастов.
В том же году, в августе, в здании, ранее принадлежавшем Отделу личных коллекций, была открыта значительно расширенная экспозиция произведений искусства XIX–XX веков. Новое пространство получило название Галерея искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков. Здесь разместились живописные и скульптурные произведения, представляющие основные художественные направления Нового и Новейшего времени.
Сегодня собрание Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина насчитывает около 700 тысяч экспонатов. В коллекцию входят произведения живописи и скульптуры, графика, предметы декоративно-прикладного искусства, археологические находки, нумизматические материалы и художественная фотография. Особую ценность представляет рукописный фонд музея, где хранятся документы по истории учреждения, научные труды и переписка Ивана Цветаева, а также архивные материалы других известных музейных деятелей, искусствоведов и художников. В архив включены и документы некоторых музеев, чьи коллекции в разные годы были переданы ГМИИ.
При музее работают научно-реставрационные мастерские, а также специализированная научная библиотека, считающаяся одной из лучших в Москве в области истории искусства и музейного дела.
Пишите в комментариях, были ли вы когда-нибудь в Пушкинском и что запомнилось больше всего?
Поддержать канал автору на мечту поехать в Китай и привезти оттуда красивые статьи о восточном искусстве можно здесь:
Для новых материалов подписывайтесь на канал:
Ставьте лайки и комментируйте
Читайте также: