«Дети ночного солнца» и «Зелёная шапка» стали победителями Семинара-лаборатории современной драматургии. Точнее, первые места завоевали авторы этих пьес: Артур Ибрагимов из нефтяной столицы Татарстана в номинации «Дәвам» («Продолжение») и Юлия Исмагилова из Бугульмы в номинации «Дебют». Церемония награждения лауреатов состоялась на днях (24 апреля) в Альметьевском татарском драмтеатре. Добились ли организаторы своих целей и на какие мысли и выводы натолкнула лаборатория ее участников — в материале «Миллиард.Татар».
«Татарский театр обречен быть современным»
НЕВЕРОЯТНЫЙ ГОЛОД
Открывая церемонию, директор Альметьевского татарского драмтеатра Фарида Исмагилова вкратце рассказала о том, почему было решено провести такой семинар. Позднее мы поговорили с ней обстоятельнее.
По ее словам, одной из главных и острейших проблем в сфере театрального искусства на сегодня по всей России является нехватка современных, актуальных, злободневных пьес, особенно для национальных театров, в том числе и татарских. Конкурсы, семинары, лаборатории проводятся регулярно, выявляются победители, проходят церемонии награждения победителей и… всё! По их пьесам только за редким исключением ставятся спектакли.
Поэтому, когда Зиннур Сулейманов (на тот момент худрук Центра современной драматургии и режиссуры Башкортостана, а ныне директор башкирского академического театра имени Мажита Гафури), приехавший в Альметьевск ставить спектакль, предложил провести семинар для начинающих драматургов, и сказал, что спектакли по пьесам финалистов такого семинара, проведенного в Стерлитамаке, уже поставлены на башкирской сцене, Фарида Исмагилова обратилась в Союз писателей РТ. Альметьевское отделение этой организации набрало 14 человек, желающих написать пьесу. Проект поддержал благотворительный фонд «Татнефть».
Объясняя причины, побудившие его создать собственную методику обучения драматургов, Зиннур Сулейманов отметил:
— Сегодня татарские и башкирские театры испытывают невероятный голод по современным, злободневным пьесам, которые отражали бы нашу действительность. Поэтому наша задача — работать с национальной драматургией. Мы всегда много говорим о дефиците современных пьес, но мало делаем, чтобы они появились.
И вот с 31 января по 2 февраля 2025 года в Альметьевском драмтеатре прошел семинар-интенсив «Как написать пьесу за три дня», в котором приняли участие студенты Высшей школы нефти, представители театральной площадки «Аулак», артисты татарского драмтеатра, журналисты, работники предприятий нефтяной промышленности из Альметьевска, Лениногорска, Бугульмы, Нижнекамска и Набережных Челнов. Естественно, за три дня пьесу они не написали, зато построили конструкцию своего будущего сценического произведения. Организаторы дали семинаристам время, чтобы они написали диалоги к своим конструкциям. В итоге 10 человек написали пьесы (скажем так, первую редакцию своих текстов).
НАПИСАТЬ ПЬЕСУ — ЭТО ТОЛЬКО ПОЛДЕЛА
— Честно говоря, не думала, что 10 человек напишут пьесы, которые достойны внимания, — призналась Фарида Исмагилова. — В каждой была своя изюминка, интересная идея, злободневная тема. Однако в полном смысле пьесой эти тексты к тому времени еще не стали. Поэтому мы решили, что с авторами нужно и дальше работать. Снова обратились в «Татнефть» с предложением провести второй и третий туры лаборатории и вновь нашли поддержку.
16-17 августа состоялся второй тур, в ходе которого с начинающими драматургами секретами мастерства делились именитый театровед Павел Руднев, востребованный сценарист Родион Белецкий (Москва), известный режиссер Искандар Сакаев. Прочитав все пьесы, они дали авторам свою оценку, обозначили плюсы и минусы сценических произведений и озвучили некоторые рекомендации. По окончании второго тура авторы снова дорабатывали свои пьесы. В итоге в третий тур прошли восемь новых, злободневных, актуальных пьес.
Но написать пьесу — это только полдела, она должна быть поставлена на сцене театра. И эту цель организаторы семинара ставили изначально. Поэтому тексты раздали в театры Татарстана и Башкортостана, которым предложили подготовить эскизы по понравившимся им пьесам. На это предложение откликнулись театры в таких городах как Туймазы, Бугульма, Нижнекамск, Казань, а также Атнинский татарский драмтеатр и главный режиссер Актанышского муниципального театра Нур Хусаинов.
— Мы объездили все эти города и веси, посмотрели семь эскизов, — продолжает Фарида Исмагилова. — Практически на каждом просмотре с нами была руководитель программы «Рухият» благотворительного фонда «Татнефть» Алина Мустафина, которая, можно сказать, на профессиональном уровне делала анализ каждой постановке. И только после этого мы определили победителей. Причем, было решено сделать две номинации: «Дебют» — это те авторы, которые впервые написали пьесу и «Дәвам», то есть продолжение, имеется в виду, что эти авторы уже имели кое-какой драматургический опыт и до семинара.
ГЛАВНОЕ — ЕСТЬ ЗРИМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ
Как мы уже сказали, победителем в номинации «Дебют» стала Юлия Исмагилова за пьесу «Зелёная шапка». (К слову, она никак не связана родственными узами с директором театра, как подумали некоторые, они просто однофамильцы.) Второе место занял Айдар Ризванов (Альметьевск) с пьесой «Подключение к жизни», третье — Лилия Шакирова (Альметьевск) с пьесой «Кадерлем» («Драгоценная»). Айдар Нуриев (Нижнекамск) был удостоен поощрительной премии за пьесу «Балам» («Дитя моё»).
В номинации «Дәвам» победил Артур Ибрагимов, лауреатом 2-й степени стал Равиль Сабыр (Альметьевск) за пьесу «Соңгы Маһиҗан» («Последний Махиджан»), лауреатом 3-й степени — Резеда Хаертдинова (Альметьевск) за пьесу «Юшкын» («Накипь»). Лилия Гибадуллина (Набережные Челны) удостоена поощрительной премии за пьесу «Бәгърем» («Душенька моя»).
Автор проекта Зиннур Сулейманов из-за сильной занятости в Уфе не смог присутствовать на церемонии награждения, но записал видеообращение с поздравлением победителей.
— Мы с Фаридой Багисовной буквально недавно принимали участие в театральном форуме ПФО в Нижнем Новгороде, где для разработки концепции развития театрального искусства до 2035 года собрались свыше 200 экспертов. Среди прочего много обсуждали современную драматургию. Поэтому мне особенно радостно сегодня поздравить вас с финалом нашей лаборатории. Поздравляю всех победителей, которые заслуженно получают свои награды. Главное — у нас есть зримые результаты. Замечательно, что получились интересные эскизы, что вы все очень старались и из этой лаборатории вы унесёте в будущее те знания, которые мы постарались вам передать. Я желаю вам, конечно же вдохновения, легкости пера, чтобы вы в будущем писали гениальные произведения. Я хочу, чтобы ваши пьесы ставились. Вообще, это была наша главная цель с самого начала. Чтобы писать не в стол, чтобы эти спектакли увидел зритель. Еще раз всех поздравляю! — сказал Зиннур Сулейманов.
Директор БФ «Татнефть» Эльмира Газизова подчеркнула, что семинар состоялся только благодаря совместной слаженной работе фонда, театра, Союза писателей и Центра современной драматургии и режиссуры Башкортостана.
— Хочу поблагодарить финалистов за их труд, за смелость, за творчество. Для них было важно сделать первый шаг в мир драматургии. В итоге мы получили восемь новых пьес по актуальным темам, которые доносят до нас незаезженные, интересные идеи. Это говорит о том, что современная татарская драматургия жива, что есть новые молодые авторы, соответственно, у татарской драматургии есть будущее. Желаю всем победителям вдохновения, творческих успехов, новых пьес и чтобы они воплощались на сценах Татарстана и за его пределами. И, конечно же, чтобы на эти спектакли ходили благодарные зрители, одаривающие артистов и авторов бурными аплодисментами.
ЕСЛИ ЕСТЬ СПРОС, ДОЛЖНО БЫТЬ И ПРЕДЛОЖЕНИЕ
В несколько непривычной роли в ходе лаборатории выступил руководитель Альметьевского отделения Союза писателей РТ Равиль Сабыр. С одной стороны он — один из организаторов семинара, с другой стороны, принимал в нем самое активное участие и как слушатель, написал новую пьесу, которая заняла второе место в номинации «Дәвам». (Сам Р. Сабыр не входил в состав жюри.) Вот как он объяснил двойственность своего положения.
— Знаний лишних не бывает и всегда нужно стремиться к улучшениям и совершенству, — отметил Равиль Сабыр. — И мне было интересно вместе с семинаристами попробовать написать пьесу именно по этой методологии. Я обращался в жюри, чтобы не рассматривали мою пьесу, как говорится, «в основной программе», на что получил ответ, что и кроме меня есть авторы, у которых уже ставились пьесы, выходили книги и т.д. Возвращаясь к обучению, хочу сказать, что сделал для себя немало открытий. Не только я, но и все семинаристы говорят об этом. А еще единодушно все, даже те, кто не прошёл в финал, и даже те, кто вообще не участвовал в семинаре, но хотели бы научиться писать пьесы, спрашивают: а продолжение будет? Мы еще серьезно об этом ни с кем из соорганизаторов не разговаривали, но, если есть такой спрос, думаю, должно быть и предложение.
Ну а что же с главной целью семинара? Поставят где-нибудь пьесы финалистов? Как нам сообщил Равиль Сабыр, главный режиссер Актанышского муниципального театра Нур Хусаенов поставил пьесу «Балам» Айдара Нуриева в народном театре села Старое Курмашево («Иске Кормаш») Актанышского района. Спектакль сыграли уже шесть раз и ему неизменно сопутствует успех.
Казанский театр юного зрителя им. Г. Кариева присматривается к пьесе «Кадерлем» («Драгоценная») Лилии Шакировой. Булат Гатауллин готовил эскиз в рамках третьего тура семинара-лаборатории и практически всеми он был признан удачным.
— 15 мая, Аллах боерса, состоится премьера комедии по моей пьесе «Соңгы Маһиҗан» — «Последний Махиджан» в Туймазинском татарском драмтеатре в постановке режиссера Айдара Зарипова, — поделился Сабыр. — Скажу по секрету, что этой пьесой заинтересовались еще один театральный режиссер и один режиссер кино. Но с ними проекты еще только в начальной стадии.
Фарида Исмагилова призналась, что Альметьевскому драмтеатру очень понравилась пьеса Артура Ибрагимова «Төнге кояш балалары».
— Нам очень нравится эта пьеса! Но пока ищем режиссера, — сказала она. — Очень важно найти именно того режиссера, у которого душа лежит к этому материалу, которому пьеса была бы близка и интересна. Надеюсь, найдём такого и хотим поставить Артура Ибрагимова на альметьевской сцене. Ну и конечно надеемся, что коллеги, театры-партнеры, тоже что-то поставят, ведь просмотренные нами эскизы все были очень интересные.
ДРАМАТУРГИЯ — ЭТО ТОЧНАЯ НАУКА
Нам удалось узнать мнение о семинаре и у некоторых победителей.
Артур Ибрагимов:
— Слов нет, очень полезный был семинар! Если до него я писал, как могу и как умею, то сегодня опираюсь на твердые правила. Раньше пьеса получалась больше по интуиции, а сейчас определяю идею, тему, структуру, арку героев, строю диалоги на конфликте и т.д. Только на семинаре я узнал, что драматургия — это точная наука и обучать по ней должны профессионалы. Самым большим открытием для меня стало то, что каждое слово должно работать, не должно быть ни одного случайного и ненужного слова.
Теперь я делю свои пьесы на «до семинара» и «после семинара». Разница как между небом и землей! Самым неожиданным для меня стало то, что драматург, прежде чем начинать писать пьесу, должен знать полную биографию всех героев. Я, конечно, и раньше изначально определял характеры персонажей, но сейчас не представляю себе, как я в прошлом писал, не зная биографий действующих лиц. Сейчас набираю материал для новых пьес. Нас вооружили инструментами, которыми мы должны активно пользоваться. Есть великое желание добиваться новых высот, стать настоящим профессионалом. Планов громадьё, только алга! И если будет организовано продолжение обучения, я безоговорочно готов участвовать. Очень жду!
Юлия Исмагилова:
— Честно говоря, на семинар я попала совершенно случайно. Фактически запрыгнула в последний вагон. Мне вообще сначала казалось, что сажусь не в свои сани. Ну, думаю, проеду немного с ветерком, да и спрыгну на ближайшей остановке. Шоппер у меня теперь от компании «Татнефть» есть, блокнот, ручка (БФ «Татнефть» в первый день семинара раздала участникам свои фирменные подарки — прим. ред.) и бутылка для воды, классные фотографии… Не пропаду, словом.
И, действительно, не пропала. Зиннур Сулейманов в более чем доступной форме, буквально как Чапаев на картошке, объяснял то, что, в принципе, должен знать человек, работающий в театре с литературным материалом. А я не ведала! Самое большое мое открытие, что «Пьеса — математически выверенное произведение». Это уже потом, когда он и приглашенные эксперты дали список литературы, я узнала, что иные кинорежиссеры сидят с таймером и выверяют на какой минуте должен рассмеяться зритель, а где именно расплакаться.
Новые навыки? Искать конфликты. Внедрять конфликты. Любить конфликты. Творить конфликты. Новые знания? Создать личное дело каждому персонажу. Открытием стал целый мир, который развернулся за рисунком очага в коморке папы Карло. Семинар дал мне ключ к дверце, а за ней неиссякаемая Вселенная творчества.
Что все эксперты дочитали первый вариант пьесы до конца и высказали свою позицию — это дорогого стоит. И конечно же увидеть на сцене (причем двух театров!) персонажей, которые родились в твоей голове, ходили за тобой по пятам несколько месяцев — ради этого стоило родиться самой. Это мои сани! И я прокатилась в них с ветерком!
Айдар Ризванов:
— Основная польза семинара — я увидел свой текст со стороны, глазами режиссера и театра. По моей пьесе в Бугульминском театре подготовили эскиз. В моем воображении всё выглядело иначе. И когда я, сидя в зрительном зале, увидел своих героем живьём, то испытал очень полезный для драматурга опыт — я увидел, как мой замысел преломляется через чужое прочтение. Это был момент отстранения от материала. При этом эскиз мне понравился. Это значит, что текст оказался жизнеспособным и не развалился при переносе на сцену, даже будучи реализованным не так, как я это себе представлял.
Раньше я воспринимал пьесу как строгий рецепт, который театр обязан воспроизвести в точности. Лабораторный показ в Бугульме показал обратное: пьеса — это партитура, которую театр вправе играть в своем темпе и настроении. Я приобрел важный навык зрительской рефлексии собственного текста, то есть умение смотреть на свою работу уже не как автор, который знает, «как надо», а как обычный человек в зале.
Нас научили как работать с событийным рядом, чтобы не терять зрительское внимание, как создавать объем персонажа через действие, а не через описание. Эти подсказки, озвученные экспертами, стали своего рода шпаргалкой, которую я уже применяю в работе над новым материалом.
Увидеть своих персонажей на сцене театра — это мощный стимул. В настоящее время я уже работаю над новой пьесой, причем теперь я делаю это иначе, чем до лаборатории. Я опираюсь на полученный опыт, больше думаю о том, чтобы оставить пространство для режиссерского дыхания и меньше боюсь того, что мой текст будет прочитан не так, как я его задумал. Обучение дало мне не столько свод правил, сколько определенную внутреннюю свободу и понимание того, как устроен механизм театра изнутри.
Лилия Шакирова:
— Мечта написать книгу всегда жила где-то на задворках моего сознания, которые я бережно прикрывала мыслями: «Вот выйду на пенсию, нечем будет заняться — напишу». Сейчас я понимаю, что прокрастинация любой мечты или идеи — самое бесполезное, что можно сделать для себя. Поэтому, когда я узнала о семинаре, согласилась не раздумывая. Сначала написала «участвую», а уже потом начала разбираться, что это за проект.
Могу сказать однозначно: всё, что было на этом семинаре, стало для меня новыми знаниями и уникальным опытом. До этого я знала о пьесах только на уровне школьной программы. О структуре, о том, как строится диалог, как раскрыть характер персонажей не через сложные описания, а через их речь — всему этому я училась именно здесь.
Самым страшным оказалось начать — тот самый страх чистого листа. А нас учили, что главное — просто сесть и начать писать. Не ждать музы, озарения или вдохновения, а писать каждый день. Я старалась следовать этому, хотя это было непросто. Наверное, без семинара, дедлайнов и тех знаний, которые нам дали, я бы так ничего и не написала.
Кульминацией стала постановка эскиза. В своей пьесе я хотела показать, что в жизни есть место чуду. И вот мой первый же робкий шажок в драматургию привел меня в театр Кариева. Разве это не чудо? Увидеть на сцене то, что когда-то родилось в твоей голове — о таком я даже не мечтала. Это же фантастика, превратившаяся в реальность. Казанский ТЮЗ, режиссер Булат Гатауллин, детская студия «Апуш» — это было настоящее эстетическое удовольствие. Я искренне благодарна каждому, кто дал мне возможность прикоснуться к творчеству, к этому удивительному миру театра. Я хочу развиваться дальше, и, если появятся подобные семинары, — я буду первой, кто скажет: «Участвую!»
Подробнее: https://milliard.tatar/news/ne-ozidala-cto-vse-10-celovek-napisut-pesy-kotorye-dostoiny-vnimaniya-9613