В Туле случилось невероятное. В гости к полотнам замечательного российского и советского художника, мастера русского импрессионизма Михаила Фёдоровича Шемякина, находящимся в экспозиции ТМИИ, приехали литографии советского, французского, американского и российского художника Михаила Михайловича Шемякина из собрания коллекционера и владельца галереи Bashmakov Gallery Павла Башмакова, выставленные в Фонде Искусств до 24 мая.
Причём, если брать количественно, то счёт по обнаруженным мною работам Михаилов Шемякиных, находящимся сейчас в Тульских музеях равный: 5-5.
Шемякин Михаил Михайлович (1943).
Художник, скульптор. Народный художник Адыгеи, Кабардино-Балкарии, Кавалер Ордена Искусств и литературы. Почетный доктор университетов США, Франции, России, член Нью-Йоркской Академии Наук. Награды: Государственная премия РФ, золотая медаль «Достойному» РАХ, премии «Золотой софит», «Петрополь», «Золотая маска», Орден Дружбы, знак «За вклад в Российскую культуру». Учился в СХШ при Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. Репина. С 1962 г. принимал участие в выставках. В 1967 г. основал группу художников «Петербург». Персональные выставки проходили в России, США, Франции, Германии, Японии и других странах.
Как скульптор известен всем, посетившим Петропавловскую крепость, где установлен крайне противоречивый и привлекающий пристальное внимание посетителей памятник Петру Великому.
Также известны его другие работы: памятники архитекторам-первостроителям Санкт-Петербурга, «Диалог Платона с Сократом», «Царская прогулка», Владимиру Высоцкому в Самаре, посвятившему художнику 12 своих стихов и песен, жертвам террора, скульптура «Кибела», надгробия на могилах Савелия Крамарова, Михаила Маневича, Анатолия Собчака, монумент «Памяти забытой войны, изменившей ход истории», скульптурные композиции «Человек-часы», «Дети – жертвы пороков взрослых» и др.
Тема трансформации в творчестве Михаила Шемякина занимает особое место. В разное время он обращался к китайским иероглифам, древнегреческой скульптуре, планам и картам, ботаническим рисункам, работам Диего Веласкеса, Джованни Тьеполо, Василия Кандинского, Павла Филонова, Марка Шагала и многих других.
В 80-е годы Михаил Шемякин делает около 60-ти реплик Пабло Пикассо, иногда объединяя даже два произведения художника в одной трансформации.
В Тулу приехали 5 литографий мастера из серии картин "Трансформация Пикассо".
Каждая из них подписана и пронумерована художником.
Литографии были выпущены во Франции в 1991 году. Размеры листа: 95 х 65 см, изображения: 85 х 57 см Тип бумаги: Arches. Тираж: 300 экземпляров.
Подборку фотографий, связанных с одной героиней нескольких полотен Пикассо и Шемякина представил своим читателям ЦЕНТР МИХАИЛА ШЕМЯКИНА.
Встреча с Дорой Маар: фотографом-экспериментатором, поэтессой, художницей, хореографом, скульптором, моделью, писательницей, мастером офорта стала новой страницей в творчестве Пикассо. В 1936 году в парижском кафе «Дё маго» Поль Элюар познакомил Маар с Пикассо, чьей подругой, моделью и музой она стала на 9 лет. В то время он уже был художником с мировым именем на 26 лет старше нее.
Этот союз послужил мощным творческим импульсом для работ каждого из них. У Доры выходит целая галерея фотопортретов, в которых она показывает «феномен Пикассо». Художник пишет ее в разных стилях с резкими контурами и подчеркнутой деформацией, напоминающей фотомонтаж, который Дора часто использовала в то время в комбинированной съемке в своих автопортретах, совмещая профиль и фас.
Дора Маар сняла процесс работы художника над знаменитым полотном «Герника» 1937 года. Со временем в её портретах появилась яркая шляпка, которая являлась символом безумия в системе Пикассо.
Внезапный разрыв в 1945 году привел Дору к глубокому душевному и творческому кризису, закончившемуся терапией в психиатрической лечебнице. После этого она навсегда оставила фотографию и обратилась к религии: «после Пикассо — только Бог».
Часть этих трансформаций, написанных Шемякиным можно увидеть на выставке.
Шемякин Михаил Фёдорович (1875-1944).
«В его лице искусство получило нового интересного мастера портрета, высокопрофессионального художника. Портреты М.Ф. Шемякина были всегда хорошо нарисованы, прекрасно вылеплены и до очевидности сильно охарактеризованы. Они отличались необыкновенной широтой письма, смелостью мазка и обобщенностью формы».(И.Э.Грабарь)
Самобытный мастер, которого Константин Коровин сравнивал с Рафаэлем, а Игорь Грабарь называл «высокоперсональным», «художником музыкантов», сумел в своем творчестве запечатлеть образы творческой интеллигенции старой Москвы. Шемякин долгие годы учился у Валентина Серова, но сумел создать свою узнаваемую оригинальную манеру. Владимир Маяковский сказал о нем: «Вы реалист-импрессионист-кубист!».
Итак, 5 известных мне работ мастера из собрания ТМИИ.