Если мне всю ночь снятся кадры из фильма, значит, он меня действительно впечатлил. А такое бывает крайне редко. «Список Шиндлера» я включила уже поздно-поздно вечером, решив для себя, что пока начну смотреть, а закончу на неделе, как будет время. Но оторваться от этого фильма я не смогла и легла спать в третьем часу ночи, когда на экране замелькали заключительные титры. Интернет подсказал, что картина «Список Шиндлера» входит в ТОП величайших фильмов, посвященных второй мировой войне.
Главный герой — немецкий предприниматель, во время военных действий открывает фабрику по производству эмалированной посуды. Чтобы сэкономить на оплате труда, в качестве рабочей силы он нанимает польских евреев, насильно отправленных немцами на проживание в гетто. Бизнес Шиндлера (это фамилия предпринимателя) стремительно идёт в гору. Но с ростом прибыли и на фоне всё более бесчеловечного отношения немецких военных к евреям в нём просыпается сострадание, которое достигает пика в финале картины: потратив всё своё заработанное состояние, он выкупает у немцев более 1000 евреев, чтобы спасти им жизнь.
«Список Шиндлера» — это не только великое кино. Это доказательство того, что умело рассказанная история способна разбудить сердца миллионов людей и заслужить признание целого мира. И началась она задолго до первого кадра.
Имя как гарантия качества
За камерой стоял Стивен Спилберг — один из самых кассовых режиссёров в истории кино. К моменту съёмок он уже подарил миру «Челюсти», «Инопланетянина» и «Индиану Джонса». Его имя в титрах само по себе работало как знак качества. Интересно, что именно легендарный режиссёр и сценарист Билли Уайлдер лично уговорил Спилберга взяться за этот проект — и тот принял решение не брать за него гонорар, назвав подобные деньги «кровавыми». Вместо этого он основал «Фонд Шоа» для сохранения свидетельств жертв геноцида. Этот жест сам по себе стал мощным посланием миру — и абсолютно искренним, что встречается редко.
История, которая сама нашла своего автора
Показательна и история создания книги, которая легла в основу фильма. В октябре 1980 года австралийский писатель Томас Кенэлли зашёл в магазин кожаных изделий на Родео-Драйв. Владелец магазина Полдек Пфефферберг, узнав, что посетитель пишет книги, рассказал ему, как его супруга и тысячи других евреев спаслись во время Второй мировой войны благодаря владельцу нацистской фабрики Оскару Шиндлеру. Из этого разговора двух абсолютно незнакомых людей в магазине и родился один из величайших фильмов в истории кино.
Цифры, которые говорят сами за себя
Бюджет картины составил 22 миллиона долларов. Мировые сборы — 322 миллиона. Это в 14 раз больше вложенного. Для чёрно-белого фильма, снятого на тяжёлую историческую тему, — результат, который кажется невозможным. Но именно в этом парадоксе и заключается главный урок: произведение, которое не пытается понравиться всем, в итоге покоряет весь мир.
Награды как признание
Двенадцать номинаций на «Оскар», семь побед — включая «Лучший фильм» и «Лучшая режиссура». Семь премий BAFTA, три «Золотых глобуса».
Американский институт киноискусства поставил фильм на 8-е место среди 100 лучших американских картин всех времён. Библиотека Конгресса США признала его культурно и исторически значимым и внесла в Национальный реестр фильмов.
Внимание к каждой детали
Сцена ликвидации краковского гетто занимала в сценарии одну страницу. Спилберг развернул её до 20 страниц и 20 минут экранного времени, работая на основе свидетельств очевидцев. Поскольку современный Освенцим не дал разрешения на съёмки, была построена точная декорация рядом с лагерем. На площадке был запрещён любой зелёный цвет — он плохо ложится на чёрно-белую плёнку. Почти 40% фильма снято ручной камерой — для воссоздания эффекта хроники, документальности, правды.
Чтобы одеть двадцать тысяч статистов, художник по костюмам разместил в Польше объявления: студия хочет приобрести одежду военного времени. А поскольку в начале девяностых экономическая ситуация в Польше была довольно сложной, местные жители с готовностью продавали сохранившуюся у них одежду тридцатых и сороковых годов.
Девочка в красном пальто
Через весь фильм проходит образ девочки в красном пальтишке — единственный цветной элемент в чёрно-белом полотне кадров. Эту девочку несколько раз замечает главный герой: в начале фильма она жива, в конце....
Это очень важный момент: символ жизни, который не удалось спасти; невинная жертва; маяк, который возвращает из мира иллюзий в осознанное настоящее. Образ, который намертво врезается в память — и остаётся там навсегда.
Эту девочку можно увидеть на одном из постеров, посвященных фильму.
Кстати, в 2014 году фигуристка Юлия Липницкая завоевала олимпийское золото в Сочи, воплотив в своем танце образ юной узницы гетто. За это великолепное выступление Спилберг лично направил ей благодарственное письмо.
Музыка, которая жива до сих пор
Главную скрипичную тему исполнил Ицхак Перлман — один из величайших скрипачей современности. Музыка к фильму получила «Оскар» и живёт своей жизнью уже три десятилетия. Её узнают даже те, кто ни разу не видел фильм.
В конце картины звучит очень важная цитата: «Тот, кто спасает одну жизнь, спасает целый мир». Семь слов, которые точнее любого синопсиса объясняют, о чём этот фильм и зачем его смотреть.
Эта фраза из прощального диалога прозвучала в ночь, когда закончилась вторая мировая война и наступил мир.
Вот и у нас со 2 июня появляется шанс на мир, теперь уже на пять месяцев. Можно качнуть маятник событий в гармоничное положение и начать всё исправлять глобально, если не упустить эту возможность.