Автор: Евгений Войтенко
...
Дьёрдь Лигети (1923-2006) – выдающийся западноевропейский композитор и педагог второй половины XX века. Во всём мире его творчеству посвящаются фестивали и конгрессы, многочисленные исследования. Композитор начинал свой путь как убеждённый бартокианец, владеющий всесторонними знаниями музыкальной классики, а также явился первым авторитетным критиком новых видов композиторских техник, получивших распространение в 50-х годах на Западе (сериализм, алеаторика и др.).
К началу 60-х годов Лигети выбрал собственный путь, провозгласив возврат к открытой музыкальной выразительности, утверждая ценность звукокрасочности. В оркестровых композициях «Видения» (1958-59) и «Атмосферы» (1961), принёсших ему мировую известность, Лигети открыл темброкрасочные, пространственные оркестровые решения, основанные на собственном понимании полифонической техники, которую композитор назвал «микрополифонией». Микрополифония позволила Лигети создать ощущение непрерывного, почти физически ощутимого движения звуковой массы, где отдельные голоса сливаются в единое тембровое облако, сохраняя при этом внутреннюю полифоническую логику. Композитор охарактеризовал её так: «скомпонованная и зафиксированная в партитуре полифония, которая не должна слышаться, мы слышим не полифонию, а то, что она порождает…»
Так же стоит упомянуть такие слова композитора: «…мои сочинения и способ записи неэкономны, они расточительны. Я обозначаю много деталей, которые сами по себе не слышны. Но сам факт, что эти детали обозначены, существен для общего впечатления…». Как мы видим, вопрос микрополифонии очень важен для Лигети, его многочисленные размышления и высказывания подтверждают это.
Рассматриваемое в докладе произведение – Струнный квартет № 1 «Métamorphoses nocturnes» («Ночные метаморфозы») – имеет важное значение в исследовании и понимании творчества композитора, поскольку в нём, как мне видится, можно увидеть вполне уловимый процесс нахождения композитором своей «микрополифонии», увидеть ключевые вопросы его фактуры, нахождения в полифонии своей микрополифонии.
Струнный квартет № 1 (1953-1954) – это одночастное сочинение, включающее 17 разделов: 1. Allegro grazioso, 2. Vivace, capriccioso, 3. A tempo, 4. Adagio, mesto, 5. Presto, 6. Molto sostenuto – Andante tranquillo, 7. Più mosso, 8. Tempo di Valse, moderato, con eleganza, un poco capriccioso, 9. Subito prestissimo, 10. Subito: molto sostenuto, 11. Allegretto, un poco gioviale, 12. Allarg. Poco più mosso, 13. Subito allegro con moto, string. poco a poco sin al prestissimo, 14. Prestissimo, 15. Allegro comodo, gioviale, 16. Sostenuto, accelerando, 17. Lento. Сквозная драматургия, конечно же, узнаётся, первый и второй раздел, и звучащие в них темы-мотивы становятся ключевыми в дальнейшем развитии.
Уже в первом разделе Allegro grazioso мы видим несколько интересных полифонических решений. На фоне выдержанного баса и постепенного хроматического «восхождения» у виолончели, альта и второй скрипки, у первой скрипки звучит мотив-тема, которая затем прозвучит у каждого инструмента и будет мотивно, микрополифонически развита на протяжении всего произведения, которым же и заканчивается. Эта тема-мотив несёт в себе не только мелодическую, но и конструктивную функцию: она становится своеобразным генетическим кодом всего произведения, который затем трансформируется, дробится и вновь собирается в разных инструментах, создавая ощущение непрерывной метаморфозы. В 20-м такте первая часть мотива становится темой «диалога» альта и виолончели, а своеобразная реприза трёхчастной формы наблюдается благодаря возвращению темы к скрипке и сопровождению остальных инструментов, как в начале. В 41-м такте на первый план выходит вторая часть мотива (es d e f c h b des), которая звучит у каждого инструмента. Динамика возрастает, узнаётся кульминация, которая приводит к следующему разделу.
Во втором разделе Vivace, capriccioso выделяется второй ключевой танцевальный мотив-тема венгерского характера, возможно, даже в Бартоковском преломлении. Первый мотив мелодии «сконцентрирован» вокруг уменьшённой терции (es cis), ей же противопоставляется второй мотив: резкий, скачкообразный. Если вглядеться, то можно обнаружить, что эти два мотива становятся своеобразной канонической секвенцией у пропосты (первый и второй мотив), звучит соответственно у I и II скрипок, риспоста – у I скрипки (на октаву вверх) и у контрабаса (децима вверх). Секвенция прекращается, и у всех инструментов звучит второй мотив темы.
В следующем разделе A tempo внимание сконцентрировано на теме второго раздела, с ритмическим контрастом-унисоном у всех остальных инструментов по отношению к предыдущим разделам. В тактах 166-167 мы наблюдаем чёткий каданс – который замыкает предыдущие разделы. Но затем в развитом виде возвращаются оба элемента из Vivace, capriccioso, звучание их аналогично, стретное наложение и мотивное разработка интонаций создаёт ощущение кодовости. Ощущается ясный каданс внутри формы.
В последующем разделе Adagio, mesto контрастно звучит медленный темп и смена фактуры: на фоне выдержанной септимы у альта, у первой скрипки звучит мелодия, отсылающая к интонациям барокко, медленным частям концертов Баха (d f e cis d h). И вновь мы обнаруживаем четырёхголосную полифоническую имитацию и вычленение пунктирного мотива темы. Угадывается Баховская полифоническая работа, микромотивы, отсылающие к оркестровке Веберна. Постепенно замедлившееся движение резко сменяется скерцозным Presto, напоминающее «сконцентрированное» «сказочное» скерцо Мендельсона, завершающееся настоящей кодой с органным пунктом (des c) и кадансом в E-dur.
В разделеPrestissimo в аналогичной имитационной форме (цифра N) воплощена идея марша, основанного на квартовых интонациях темы, которая также звучит у каждого инструмента и переходит к стретное, фактурно «густое» звучание.
Andante tranquillo и Più mosso отсылают к лирическим венгерским напевам, со сложным размером и разделением функций инструментов (квинтовые басы у альта и виолончели, тремоло у второй скрипки), где в начале незаметное тремоло у второй скрипки становится основой раздела Più mosso.
В разделе Tempo di Valse, moderato, con eleganza, un poco capriccioso ощущается насмешливое преломление композитором вальса, который внезапно переходит в подвижный танец Subito Prestissimo. Интонационной основой являются подвижные элементы второго раздела.
Разделы10-13 (Subito: molto sostenuto, Allegretto, un poco gioviale и последующие) посвящены ритмическому и мелодическому остинато. Характерный приём – удар смычком по струне виолончели. Основа для микрополифонического развития – второй мотивный элемент второго раздела.
В разделеPrestissimo подготавливается обобщение и завершение всей формы: ускоренные хроматические интонации из начала первого раздела постепенно переходят в тихое глиссандо Allegro comodo, gioviale.
Начиная с Molto sostenuto, rubato начинается «тихая» кульминация: формируется и имитируется тема первого раздела у виолончели, второй скрипки. Тема-мотив в основном виде на pp звучит у первой скрипки, завершая произведение и подводя итог предыдущих преобразований, также воплощается идея тематической арки.
Безусловно, Первый квартет – интереснейшее произведение, где мы видим высокую степень владения композитором полифонической техникой, работу с микрополифонией, ясное воплощение его музыкальных идей, преломление идей прошлых эпох. Один из основных полифонических принципов – имитация темы, разбивка на мотивы, имитация и стретта мотивов. Драматургия, прослеживающаяся в произведении, отсылает нас к романтической теме «путешествия героя». Эта тема своеобразно воплощалась и в будущих произведениях композитора «Приключения» и «Новые приключения», хотя и в другом контексте. Темы-мотивы, которые становятся основой всего мотивной основы произведения, представленные в первом и втором разделах, «путешествуют», «преломляются» с точек зрения различных жанров: марша, вальса, различных венгерских танцев, народных напевов и др. Таким образом, уже в раннем квартете Лигети демонстрирует удивительную способность органично соединять традиции прошлого с собственным новаторским видением, превращая классические приёмы в инструмент для создания совершенно нового звукового мира.
В этом контексте вспоминаются слова Дьёрдя Лигети о «первоначальных представлениях», сказанные в ответ на вопрос о его фактуре и музыкальном языке: «…первоначальными были представления о широкоразветвлённых лабиринтах, заполненных звучаниями и нежными шумами», отражение которых мы и наблюдаем в Квартете.
...
17.11.2017 (опубл. 03.05.2026)
Санкт-Петербург