Чувство вины имеет забавную особенность проявляться. Наряду с травмой, это один из немногих способов, которые вас могут преследовать в реальном мире. Оно создает тяжелое бремя, ведущее в самые темные уголки вашей психики. В некоторых случаях, чтобы избежать этих чувств, вам приходится напрямую сталкиваться с ними. «Хокум» (2026), последний фильм ирландского сценариста и режиссера Дэмиана Маккарти («Предостережение»), — один из многих недавних фильмов ужасов, исследующих эти темы — тенденция, которая, надо признать, уже порядком надоела. Однако Маккарти искусно сдерживает их с помощью простой предпосылки. В то время как маркетинговая кампания «Неона» предполагает «новый кошмар», «Хокум » — это сентиментальное, в духе Стивена Кинга, исследование детской травмы и родительских отношений, в центре которого — Адам Скотт.
Когда писатель ужасов Ом Бауман (Адам Скотт) отправляется в ирландскую сельскую местность, чтобы развеять прах своих родителей в отеле, где он провел медовый месяц. В лесу начинают происходить странные события, исчезновения и рассказы от местных жителей о ведьме, обитающей в номере для молодоженов. Исследование темы происходящего через призму отеля с привидениями полностью обязано экранизации Стэнли Кубрика романа Стивена Кинга «Сияние» (1980) — если не его продолжению, «Доктор Сон» Майка Фланагана (2019). Самосознание Маккарти уводит «Хокум» в область пастиша*, наполняя историю ирландской трагедией и кельтским фольклором, что делает ее одновременно вдохновенной и уникальной. Это не столько переосмысление, сколько обновление, что делает фильм захватывающе жутким, но в то же время знакомым произведением жанровой литературы.
*Пастиш (фр. pastiche, от итал. pasticcio, букв. «смесь, паштет») — вторичное художественное произведение, представляющее собой имитацию стиля работ одного или нескольких авторов.
Регистрация заезда
Между фильмами «Разрыв» и «Парки и зоны отдыха» легко забыть, что Адам Скотт начинал свою карьеру в жанре ужасов. Его первая крупная роль была в 1996 году, когда он сыграл кровожадного Жака в фильме «Восставший из ада: Кровное родство» (1996). Недавно Скотт также сыграл небольшую роль в экранизации романа Стивена Кинга «Обезьяна» (2025) режиссера Осгуда Перкинса. Но здесь он по-настоящему вживается в трогательный сценарий Дэмиана Маккарти. Американский писатель Ом Бауман, страдающий от почти фрейдистских проблем с матерью и детской травмы, полученной от отца, скрывает свои печали в своих произведениях и закрывается от любых значимых связей. Сухое чувство юмора Скотта дополняет антисоциальное поведение Ома, делая Хокум сложным, но вызывающим сочувствие главному герою.
Когда в отдаленной ирландской гостинице пропадает сотрудник, Ом решает спуститься в самое сердце этого места. Далее следует интересная маленькая детективная история, где каждый — подозреваемый. Между жутким, рассказывающим небылицы владельцем гостиницы, фанатичными посыльными и лесорубами, обожающими галлюциногенные грибы, — целая вереница персонажей, которые могут быть причастны к происходящему на территории гостиницы. В этом интригующем повествовании есть некая неординарность, элемент неожиданности, который одновременно тревожит и развлекает. В лучшие моменты фильм напоминает прогулку по дому с привидениями в кельтском стиле ужасов, больше похожий на захватывающий аттракцион, чем на настоящий кошмар. «Хокум» — это концентрированная и целенаправленная работа, благодаря постоянно совершенствующемуся режиссерскому стилю Маккарти.
Форма и функция
После получения приза зрительских симпатий Midnighter на SXSW 2024 за свой предыдущий полнометражный фильм, сверхъестественный детективный триллер «Странность», Дэмиан Маккарти возвращается со своей самой уверенной работой на сегодняшний день. Работая под эгидой Spooky Pictures Роя Ли и Стивена Шнайдера, Маккарти демонстрирует гораздо более отточенное и утонченное видение ужасов, сохраняя при этом свой талант к жуткому звуковому оформлению, странно выглядящим кроликам и уединенным ирландским локациям. Маккарти умеет создавать хороший ужас, но по-настоящему он преуспевает в создании атмосферы. Хотя фильм слишком часто скатывается в сторону внезапных пугающих моментов, контролируемое чувство тревоги в «Хокуме» столь же эффективно, сколь и мрачно.
В сочетании с умелой и уверенной режиссурой Маккарти, «Хокум» очаровывает своей простотой. Маккарти ни в коем случае не пытается создать следующий шедевр ужасов уровня «Наследственности»; он демонстрирует свое мастерство в рамках жанровых условностей, добавляя свой фирменный штрих — кроликов и все такое. Кадры настолько широкие, что Адам Скотт кажется крошечным в кадре, возвращая страх Ома к почти детскому уровню. Возможно, я выработал в себе терпимость к подобным вещам, но я обнаружил, что мучения Ома меня больше волновали, чем по-настоящему пугали. Он заслуживает небольшого пробуждения, и это, безусловно, одно из самых грубых пробуждений. Можно утверждать, что столкновение со своими самыми глубокими, темными секретами гораздо страшнее, чем сказки.
Вниз по кроличьей норе
Прежде всего, «Хокум» выделяется своим непринужденно плавным темпом, методично разворачивающимся в течение коротких, но захватывающих 107 минут. Строго структурированный на три отдельных акта (подобно новелле Стивена Кинга), фильм редко бывает скучным, а Дэмиан Маккарти всегда знает, как держать зрителей в напряжении. Я бы сравнил его с «Варваром» Зака Креггера (2022), за исключением отступления Джастина Лонга. Некоторых зрителей может разочаровать прямолинейность «Хокума», но, честно говоря, приятно видеть фильм ужасов, который точно знает, что он собой представляет, проявляя себя в новых и старых рамках жанра. По мере того, как манящая привлекательность номера для молодоженов приближает Ома к раскрытию многочисленных тайн отеля, он вынужден лицом к лицу столкнуться со своей семейной травмой.
В последнее время фильмы ужасов о горе и травме стали самым банальным товаром в жанре, воспринимаясь скорее как попытка отделаться от проблем, чем как осмысленное исследование эмоционального спектра. Это избитый штамп, который, хотя и нужно видеть реже, не должен быть под запретом. Существует тонкая грань между провалами вроде «Оно приходит ночью» Трея Эдварда Шулца (2017) и шедеврами вроде «Верните её» (2025) от RackaRacka, и «Хокум», к счастью, склоняется ко второму благодаря трагической, измученной игре Адама Скотта. В «Хокуме» есть сострадание, которого так не хватает многим подобным фильмам, с великолепным финалом, который выбирает глубокий эмоциональный катарсис(оздоровление, очищение, возвышение) вместо того, что бы представить- как кошмарное событие.
Сквозь Зазеркалье
Чаще всего выход из туннеля — самое страшное, что может произойти. Большинству из нас приходится проходить через это испытание в какой-то момент; ничто так не очищает душу, как психологическая перестройка. Если чему-то и можно научиться из «Хокума» Дэмиана Маккарти, так это тому, что "оздоровление" не дается легко. Писатель ужасов Адама Скотта проходит через все испытания, отчасти по воле судьбы, отчасти по собственной воле, не только сталкиваясь со своими страхами, но и находя своего рода катарсис в своих умерших родителях. «Хокум» ни в коем случае не является новаторской классикой, хотя он, безусловно, приобретет поклонников среди любителей ужасов с более сентиментальным характером.
В рамках темы домов с привидениями, плохих отцов и прямых отсылок к Стивену Кингу, «Хокум» — это компетентный фильм ужасов, который предпочитает трогать за душу, а не заставлять сердце биться чаще. По своей сути, ужас — это настроение и эмоции, чего в «Хокуме» предостаточно. На каждый удачный скример приходится момент, вызывающий более глубокое сочувствие к Ому, что делает фильм цельным произведением о персонаже, полным душевности и пугающих моментов. Те, кто ожидает, что «Хокум» до смерти напугает их, будут сильно разочарованы. Однако те, кто готов удивиться, найдут в нем трогательный и проникновенный портрет потери, вины и принятия.
Спасибо за внимание!)